从霍尔堡经典到京味喜剧——邵泽辉谈《山上的耶伯》的改编与转译

专访｜原创：终南

作为2025年中国与丹麦建交75周年文化交流项目之一，由邵泽辉改编执导的话剧《山上的耶伯之西山醉梦录》以18世纪丹麦戏剧家霍尔堡的经典喜剧《山上的耶伯》为蓝本，将一部诞生于三百多年前的欧洲作品转译为具有鲜明北京地域文化特征的舞台作品。

此次重返国话先锋剧场，作为第十一届中国原创话剧邀请展演出剧目开启第二轮演出，创作团队也在原有基础上进行了进一步打磨与升级。

在演出前，我们走进排练厅，专访了导演邵泽辉，听他讲述这部作品从原著选择、本土化改编到舞台呈现的创作历程。

从三百年前的丹麦经典出发：

｜ 发现《山上的耶伯》的当代价值

《山上的耶伯》是18世纪丹麦“国民戏剧之父”，有着“北方莫里哀“之称的路德维格·霍尔堡创作的经典喜剧。导演邵泽辉与这部作品的相遇，源于他长期持续的中丹戏剧文化交流。

▲路德维格·霍尔堡（1684—1754年），丹麦历史学家、文学家、剧作家

该剧中文版译者京不特既是诗人，也是丹麦哲学家克尔凯郭尔研究与翻译的重要学者。多年来，邵泽辉与京不特围绕北欧戏剧在中国的传播展开合作，从剧本朗读到国际戏剧节交流，持续推动丹麦戏剧进入中国观众视野。2025年恰逢中丹建交75周年，京不特翻译完成的霍尔堡戏剧集由商务印书馆出版。2025年年初，邵泽辉赴丹麦参加北欧戏剧节，与京不特商定从这五部剧本中挑选一部在北京正式上演，最终选定了《山上的耶伯》。

邵泽辉认为，《山上的耶伯》具有更强烈、更直观的喜剧结构。作品围绕一个终日酗酒的佃农展开：他醉倒路边后被贵族带回府邸，一觉醒来发现自己被所有人认定成了高贵的子爵，从最初的惊恐否认、怀疑困惑，到在权力幻觉中逐渐接受甚至陶醉于这一新身份，由此引发一连串身份错位与权力倒置的荒诞事件。身份错位、情境反转与阶层讽刺构成了作品强大的戏剧驱动力，制造出层层递进的喜剧效果，也触及人性欲望、自我认知与社会秩序等更深层议题。

▲威廉·马斯特兰德（1810–1873）创作的油画

《<山上的耶伯>场景》

在他看来，这部作品最具价值之处在于其建立在普遍人性基础上的戏剧冲突。无论是醉酒后的失控状态，还是面对权力、财富与身份诱惑时的本能反应，都超越了地域与文化的界限。因此，尽管作品诞生于18世纪的欧洲社会，其核心情境依然能够与当代中国观众产生共鸣。而在喜剧外壳之下，关于“我是谁”“身份究竟意味着什么”的哲学思考，也使作品拥有了跨越时代的生命力。

从北欧庄园到北京西山：

｜ 扎根中国语境的本土化转译

《山上的耶伯之西山醉梦录》的创排并未停留在文本翻译层面，而是选择进行一次彻底的本土化改编。

邵泽辉认为，喜剧尤其依赖文化语境。原著中有着大量关于贵族制度、饮酒文化、法律体系乃至语言幽默的内容，如果照搬原作背景，许多笑点和戏剧关系在当今的语境下将难以成立。因此，创作团队从一开始便明确目标：不是直接排演一部三百年前的欧洲喜剧，而是创造一个能够被当代中国观众直接感知和理解的中国故事。

经过思考与讨论，邵泽辉最终将故事背景落在清末北京。原作中的子爵变成贝勒爷，农民成为京郊底层百姓，贵族庄园则转化为清朝王府，人物之间的阶层关系也被重新植入中国观众熟悉的文化经验之中。原著里的酒类等级，被转换为观众耳熟能详的茅台与通州老烧锅；贵族与农民之间的社会关系，也被重构为清代北京权贵与平民之间的身份差异。

改编过程中最具代表性的变化，发生在作品后半部分的“审判”段落。霍尔堡原作采用欧洲司法体系中的法庭与陪审团机制，对耶伯展开两轮审判。在《山上的耶伯之西山醉梦录》中，邵泽辉将其重构为由贝勒爷主导的权力审判，并进一步引入“真假耶伯”的戏剧设计。

这一改动不仅解决了文化适配问题，也激活了中国观众熟悉的叙事传统。从《狸猫换太子》到《真假美猴王》，中国文化中关于身份替换与真假难辨的故事源远流长。借助这一母题，《山上的耶伯之西山醉梦录》在保留原作哲学内核的同时，建立起更符合本土观演经验的戏剧结构。

《山上的耶伯之西山醉梦录》的改编并非一次性完成。邵泽辉表示，许多最终保留下来的桥段实际上诞生于排练厅之中。演员与创作者通过不断试演、调整和共创，让剧本在排练过程中持续生长。对于喜剧创作而言，舞台实践本身就是剧本生成的重要环节。《山上的耶伯之西山醉梦录》也是一次集体创作实践的成果。

在笑声之后抵达思考：

｜ 二轮演出的持续进化

《山上的耶伯之西山醉梦录》首演后获得业内广泛关注，邵泽辉也获得了“壹戏剧”大赏年度最佳导演提名。在谈及导演创作时，他表示，在舞台呈现上，作品以现实主义表演为基础，同时借鉴了布莱希特式间离手法。演出开场便主动打破传统戏剧幻觉，通过与观众的互动和自我揭示，引导观众以轻松状态进入剧场。随着剧情推进，这种间离逐渐让位于人物叙事，观众则在笑声中逐步投入故事世界。

在邵泽辉看来，喜剧是一门关于节奏、关系与结构的艺术。人物身份的倒置、行动与语言的错位、情境中的权力反转，都是构成喜剧效果的重要手段。但这些技术最终服务的并非单纯的娱乐效果，而是帮助观众在情绪放松后，进入更深层的观看体验。

他尤其强调优秀喜剧所具有的批判性与反思性。在其创作观念中，喜剧最有价值的时刻往往不是观众笑得最响的时候，而是笑声结束之后产生思考的时候。受赖声川等前辈创作者影响，他始终希望作品能够在娱乐性之外触及更深层的人文议题。

因此，在结尾部分，“真假耶伯”的审判逐渐脱离纯粹的喜剧逻辑，转向关于自我身份认知的追问。人物开始面对“我是谁”的根本提问，使作品最终落脚于个体认知与社会身份之间的哲学命题。

此次回归国话先锋剧场的第二轮演出，邵泽辉与团队将重点放在细节打磨与时代更新上。一方面，演员继续深化人物塑造，通过复排寻找更准确、更丰富的表演层次；另一方面，创作团队也针对部分包袱与流行梗进行了更新替换，以保证作品与当下观众之间保持鲜活联系。

对于邵泽辉而言，戏剧从来不是完成时，而是不断生长的过程。《山上的耶伯之西山醉梦录》的二轮回归，既是一次对既有成果的检验，也是一场持续进行中的再创作。而这部从丹麦经典生长出来的中国喜剧，也正在一次次演出中，寻找属于当代观众的新意义。

演出时间

2026年6月11-13日19:30

6月14日 14:30

演出地点

中国国家话剧院·先锋智慧剧场

票 价

50元 / 100元 / 280元

从丹麦到北京，从书页到舞台

霍尔堡的喜剧世界正在向你敞开

第十一届中国原创话剧邀请展

经文化和旅游部批准，由中国国家话剧院和北京市西城区人民政府主办，中国国家话剧院剧场部和北京市西城区文化和旅游局承办，中国话剧协会支持的第十一届中国原创话剧邀请展于2026年4月至8月举办。2026年是“十五五”规划开局之年，邀请展以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，深入贯彻党的二十大和二十届历次全会精神，深入学习贯彻习近平文化思想，以“原创戏剧，时代共鸣”为主题，秉持“重视原创、紧跟时代、艺术精湛、服务人民”的宗旨，汇聚了来自全国各地的优秀原创剧目，旨在为观众献上思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀作品。更是践行文化惠民、推动美育教育、赓续中华文脉的重要实践。