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与许多来自乌克兰的摄影师不同，Dima Begma并不以拍摄私房为主要内容。他更多地把重心放在人像上。这里的人像，不是简单地把人拍漂亮，而是把一个人放在合适的光线、距离和情绪里，让她呈现出某种可被感知的状态。他擅长通过刻画眼睛的神态来表达整幅作品的情绪，并在刻画女性阴柔美的同时强调画面的质感。也就是说，他并不满足于“好看”，而是在好看之外，追求一种更耐看的层次。
眼睛在他的作品里常常是情绪的支点。人物未必直视镜头，也未必有强烈的表情，但眼神里有东西：有时是安静的凝视，有时是轻微的疏离，有时是一种不设防的柔软。正是这一点，让照片不至于停留在外貌展示。人像摄影最怕“空”：姿势漂亮，光线精致，人物却像道具。Dima Begma的照片里，眼睛把人物重新拉回主体位置。观众看到的不是一个被观看的“美女”，而是一个有情绪、有距离、有自己空间的人。
他对女性阴柔美的处理也值得注意。阴柔不是柔弱，更不是单一化的甜美。在他的镜头里，女性的美常常是克制的：肩颈的线条、手的摆放、身体微微侧过去的角度，都不夸张，却有余味。画面不靠浓烈色彩和强对比制造刺激，而是用相对柔和的影调、干净的背景和细腻的皮肤质感，让人物的气质慢慢渗出来。所谓“质感”，不只是相机和镜头带来的清晰度，更是光线落在皮肤上的层次、衣服褶皱的走向、背景虚化的分寸，以及人物和空间之间那一点恰到好处的距离。
Dima Begma的风格多变，也和他的拍摄领域有关。商业摄影要求准确和效率，艺术摄影允许更个人化的表达，人体摄影则考验对形体、光线和边界的把握。这些经验放在一起，让他的人像既有职业摄影的完成度，又不至于太套路。他可以在肖像里保留人物的性格，也可以在艺术化处理中不让形式压过内容。画面精致，但不冰冷；有设计感，但不僵硬。
当然，人像摄影从来不只是摄影师一个人的事。镜头前的人是否放松，是否信任拍摄者，往往决定照片能不能从“摆拍”变成“状态”。Dima Begma作品里那种安静的氛围，说明他比较懂得控制拍摄的距离：不逼得太近，也不退得太远；给人物留出呼吸的空间，再在恰当的时候按下快门。眼睛的神态之所以能被抓住，前提是人物没有被镜头吓住。
总体来看，Dima Begma的人像摄影有两个关键词：眼神与质感。眼神负责让照片有情绪，质感负责让情绪有落脚处。他不以私房为主要卖点，而是把人像作为重心，在女性阴柔美和画面质感之间寻找平衡。这样的作品未必第一眼就咋咋呼呼地抓人，却比较耐看。看久了会发现，他拍的不是一个抽象的“乌克兰美女”标签，而是一个个在光线里安静存在的人。对职业摄影师来说，这种分寸感，比单纯的“美”更难。
【 国际艺术大观 】
乌克兰摄影师迪玛·贝格玛镜头下的女人，为什么总让人多看两眼？
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