表象之下：赵宝山的艺术实践

“ 作为西北当代艺术的老牌先行者，赵宝山早年与市场红利擦肩而过，半生浮沉、蛰伏蓄力，终褪去功利回归纯粹创作。他以旧杂志油画棒与水墨双线造境，拒绝套路包装，忠于日常与本心。作品自带庄子“混沌”内核，不刻意雕琢、不迎合潮流，在烟火人间里守住艺术最本真、最松弛的生命状态。”

艺术家赵宝山

先行者：赵宝山，归来仍是赤子

文/段文亮

我是西府人，前后音不分，所以都读不对这个词，但又用其他词难以总结艺术家赵宝山的作品。“混沌”，自古好像不是什么特别好的词，但我理解，混沌之初象征未经人为割裂的自然本道，万物同源、无分无别；一旦用人的智识刻意拆分，本真就消亡。那这个词用在赵宝山和他的作品上面，便是很好的总结。

作为西安当代艺术名副其实的“老炮”，毕业于西安美术学院的赵宝山，是中国当代艺术萌芽期最早的西北先行者之一。早在1986年，国内当代艺术尚未成型之际，他便在西北大学展厅组织并参与《偏西当代艺术展》，为西北当代艺术发展写下了关键一笔。彼时其作品凭借独特的视觉气质吸引了国外藏家目光，年轻的赵宝山自信标价500美金，远超同期方力钧、徐冰等艺术家100美金的市场均价。也正是这份超前的定价，让作品最终未能成交。这场微小的时代错位，悄然改写了他的艺术轨迹。错失市场化契机后，为应对现实生计，赵宝山被迫转向雕塑设计项目维持生活，纯粹的绘画创作由此退居其次，成为他忙碌琐碎生活之余、安放内心情绪、逃离现实疲惫的精神出口。即便长期游离于主流艺术视野之外，艺术的种子始终未曾熄灭，正如艺术圈一句贴切的调侃：艺术如同一种深刻的羁绊，一旦触碰便是终生宿命，纵使迫于现实暂时离场，终会再度执笔归来。年过半百的他，终于挣脱生计桎梏，以独立艺术家的身份重回纯粹创作，完成了一场跨越数十年的艺术回归。

艺术家赵宝山 2025 美国

近年赵宝山的创作主要分为两大脉络：水墨纸本与旧杂志基底油画棒作品。二者媒介材质迥异，精神内核却高度统一，水墨体系更是油画棒创作的凝练与延伸。贯穿所有作品的，是赵宝山随心随性的创作方式，不刻意、不造作、不追逐范式，既是个人性格的自然流露，也是对当下艺术圈过度商业化、刻意套路化风气的温和反叛。从视觉现象学与社会学双重视角审视，这批作品极具价值：他始终践行“回到事物本身”的核心理念，挣脱固化审美框架与概念束缚，摒弃空洞的理论堆砌，让画面以最本真的视觉直观传递情绪与思考。

展览现场 2026

展览现场 2026

《茶话会》系列诞生于疫情这一特殊的社会节点，充满偶然性与宿命感。特殊时期的居家状态，让多数艺术家陷入创作停滞，也倒逼创作者重新审视自我、生活与时代的关系，重大社会经验往往催生全新的艺术表达。彼时手边无常规画布画纸的赵宝山，随手取用家中囤积的旧杂志作为创作基底，随性的选择恰好契合其松弛自在的创作性格。这些旧杂志是典型的“被给予的现象”，自带特定时代的印刷痕迹、审美风尚与社会记忆，是承载时代信息的原生视觉载体。赵宝山并未覆盖、否定原有物象，而是尊重素材的本真状态，在此基础上重构赋义，让旧时代的视觉遗存与当下的创作思维相互碰撞，实现了“现象即表达”的创作逻辑。同时疫情又是当代公共社会事件的缩影，旧杂志是过往社会生活的物质遗存，二者的交融，完成了当代个体生存状态与历史时代记忆的跨时空对话，让作品跳出个人抒情，成为记录时代、反思现实的重要载体。

《茶话会 NO.40》 油画棒 杂志 2025

艺术家赵宝山写生创作 2025 美国

赵宝山的创作始终扎根日常、不悬浮于概念之上，他拒绝宏大空洞的叙事，专注捕捉市井人间的细碎表象：街头行人的步履、市井烟火的喧闹、老者闲谈的神态，以及四季更迭的光影、自然枯荣的肌理、历史遗存的温度，皆是他的灵感源头。在他的视角中，这些日常表象并非零散素材，而是生命意志与自然规律的外在显现，是可被直观感知的真实存在。从社会学角度解读，这些日常场景暗藏当代社会的生存密码：行色匆匆的路人折射出时代快节奏下的个体奔波，市井烟火承载着普通人的生活坚守，岁月闲谈沉淀着时代更迭的集体记忆。他以拼贴、变形、夸张的艺术手法，提炼重构零散的生活表象，剥离浮华外壳，穿透外在表象，挖掘藏于深处的情感本质与生命意志，让作品既保有直观的视觉真实，又具备深刻的现实反思性。

《茶话会 NO.41》 油画棒 杂志 2025

赵宝山的作品辨识度极强，高饱和度的浓烈色彩、自由松弛的抽象构成，让画面极具视觉张力，且毫无空洞之感，每一处色彩铺陈、每一次画面拼接，都沉淀着数十年的人生阅历与艺术思考。《茶话会》系列的命名本身，便是对个人过往生活的回望与致敬，画面交错的碎片化元素，如同人生里的相聚闲谈、烟火琐碎，藏着平凡生活的温度与人生哲思。厚重浓烈的油画棒色彩，跌宕起伏、层次丰富，恰如其曲折的艺术人生，热烈又厚重、矛盾又真实。旧杂志的图文遗存与全新的色彩创作相互映衬、双向对话，让画面兼具历史厚重感与个人情感温度，形成“表象为载体、意志为内核”的共生关系，完美兼顾了现象学的直观性与社会学的现实性。

《茶话会 NO.34》 油画棒 杂志 2025

赵宝山是2013年起步的水墨创作，这一年，友人移居海外，将西安一处居所托付于他作为专属工作室，彻底改变了他的创作状态。在此之前，他的绘画仅限于碎片化闲暇时间，灵感零散、不成体系，创作只是偶然的情绪消遣；专属工作室的出现，让他拥有了固定的精神栖居地，每日的沉淀思考、沉浸式创作，自动梳理了过往零散的思绪与碎片化灵感。人脑自带的归纳与自愈能力，让他的创作思路愈发清晰、体系愈发完整，尝试与探索也愈发多元，而这一切进阶，皆随心而生、自然而成。本次展览中另一系列《变奏曲》便是水墨作品，是《茶话会》系列的风格延续了。水墨的艺术特质，高度契合现象学“直观本质”的主张。不刻意雕琢的线条、浓淡相生的墨色，是内心情绪最直接的流露，无需多余修饰。而水墨留白更是其创作精髓，空白不是空洞缺失，而是表象的留白、意志的延伸。水墨作为东方文化的经典载体，自带深厚的文化基因，赵宝山跳出传统水墨的程式化束缚，将当代个体情绪、时代感悟融入水墨表达，让传统艺术形式适配当代审美与当代生活。

《变奏曲 NO.16》纸本水墨 2025

《变奏曲 NO.09》 纸本水墨 2025

创作中的赵宝山，始终处于忘我的沉浸式状态，他不纠结于画面完美无瑕，坦然保留笔触痕迹、修改印记与肌理瑕疵。这些看似不完美的细节，是创作最真实的过程现象，也是生活本真的隐喻。在过度包装、追逐完美的当代社会，这份坦诚随性的创作姿态，是对真实自我的坚守，也是对时代审美惯性的温柔反叛，极易引发当代观众的精神共鸣。

纵观他的创作生涯与作品，其艺术价值朴素而珍贵。没有繁复技法堆砌，没有空洞观念标榜，仅凭高饱和的视觉表达、抽象凝练的画面语言，承载着最真诚的生活感悟与生命思考。数十年跌宕的艺术之路，从时代先行者的遗憾离场，到岁月沉淀后的纯粹回归，他的“变迁”印证了艺术的宿命与热爱。其作品以现象学的直观视角还原生活本真，以社会学的宏观维度记录时代众生，在个体情感与时代现场之间搭建起通透的桥梁。在浮华喧嚣的当代艺术语境中，赵宝山的创作以随心、真诚的姿态，为当代艺术创作提供了一种质朴、深刻且极具生命力的全新可能。作品内里所秉持的精神内核，正是庄子所言的混沌境界：摒弃人为套路与概念割裂，守持万物同源、浑然无别的本然，不被世俗审美与商业化执念凿破本心，于烟火日常里守住艺术原生的浑然真气，这便是为什么我一定要用 “混沌” 一词来概括赵宝山创作的缘由。

《变奏曲 NO.11》 纸本水墨 2025

《变奏曲 NO.02》 纸本水墨 2025

《变奏曲 NO.05》 纸本水墨 2025

艺术家/ARTIST

赵宝山 / ZHAO BAOSHAN

赵宝山，1963年出生于陕西西安，1987年毕 业于西安美术学院雕塑系。 毕业后长期致力于绘画艺术创作， 以自由艺术家身份深耕艺术领域。 其艺术作品近年来亮相国内外诸多 展览，具有广泛影响力，作品被众 多艺术机构及国内外藏家收藏。 现居陕西西安，持续从事艺术创作。

個展：

EXHIBITION 《趙寶山當代藝術展》美國印第安納 rateulHeartGallery 畫廊 2014

《趙寶山當代藝術展》理樂藝術空間（西安）2015

《1 + X》趙寶山作品展華潤DEO藝術空間陝西咸陽2020

《知黑白》趙寶山當代藝術展叄·美術館（西安）2022

《老走X/趙寶山當代藝術作品展》陝西·寶鸡·十方畫廊 2025

第五屆（2026）国际水墨博览会《混沌生相》赵宝山当代水墨作品展 2026

群展：

《偏西当代艺术展》西北大學展厅 西北大學展廳1986 ；《5+1当代艺术展》 力邦美術館 （西安）2013 ；《现身》 炼金术艺术空间 ·西安2016 ；《埋在土里的水》九方当代美术馆 （西安 ）2017 ；《子午线双年展》绘画作品展 英国 斯旺画廊 2018 ；《生灵-边缘状》 陕西美术博物馆 2018 ；《野进》藝術展 装置作品 展无名空間 （西安 ）2019 ；《推陳佈新-西安首届當代藝術雙年展》 西安半坡藝術區1號展館 2019 ；《不证自明》當代藝術展 叄·美术馆 （西安 ）2021 ；《无中生有》纸上作品邀请展 陝西·寶鸡十方·画廊 2023 ；第十七届《古都·湖都》艺术大赏展 日本京都市国立美术馆 2023 ；《大鸟》F4当代艺术展 西安 蘭海風酒店逸廊·藝術空間2024 ；《無界之境》六和繪畫藝術群展 西安南湖美術館2024 ；《玄武圖騰》當代藝術群展 西安南湖美術館 2025 ；《虛實·相生》當代藝術展 西安滻霸絲路美術館 2025 ；《藝術沒有圈兒》藝術作品展西安藍溪美術館2025 ；《藝術沒有圈兒》藝術作品展西安藍溪美術館2025 ；《當代性地平線》北京星河美術館 2026

撰稿人/AUTHOR

段文亮/DUAN WENLIANG

段文亮，出生于陕西岐山,美学研究者、策展人。长期关注现当代艺术研究，探索艺术家、策展、创作之间统一的一致可能性。曾先后担任中国多家美术馆馆长。现常驻中国西安。