张思涵：西北地区校史剧舞台美术简评

戏剧舞台的精彩呈现离不开成熟的舞台美术。舞台美术服务于戏剧表演，是为戏剧表演增色的舞台艺术。与绘画艺术不同，当下的舞台美术不再是孤立的单幅图画，而是连贯流动的动态视觉呈现；舞美与表演相辅相成，共同构筑独具魅力的舞台艺术。近年来，西北地区校史剧创作蓬勃发展，舞台美术设计体系日趋完善。西北各大高校依托厚重校史底蕴，深耕校史剧舞美设计研究，在舞美实物要素、视觉表达、叙事功能等层面持续探索，让舞台美术对校史剧舞台呈现产生了深远影响。

一、布景道具方面

戏剧舞台中的布景相对固定，核心作用是搭建场景、渲染氛围，既能提升剧目观赏性、强化舞台表现力，也能快速带领演员与观众沉浸式进入剧情，赋予戏剧更强的表现力与生命力。道具是演员完成表演的重要载体，具象化道具能够辅助演员完成叙事表达；带有鲜明时代特征的道具，能够搭建贴合故事的时代语境，让剧情逻辑更通顺、人物演绎更自然。

甘肃农业大学火柴剧社《盛彤笙》第一场，舞台摆放两套桌椅：舞台右中区设餐桌，左中区设客用茶几。两套桌椅天然分割舞台空间，父女二人依托两处场景移步互动，揉肩等细微动作直观凸显二人亲密的父女关系，这套布景造型也为演员提供了层次丰富的表演区域。盛彤笙登场后，作为访客始终停留左侧客座，家人活动范围集中于右侧餐桌，空间划分清晰区分主客身份，观众可直观厘清人物关系。

西北工业大学剧社《寻找师昌绪》（2018 年 5 月 20 日，西北工业大学翱翔学生活动中心，编剧王伯男，导演吴晓江）主体舞台采用可升降、前倾的倾斜圆盘结构，舞台上方悬挂醒目的飞机模型。整体舞台向前延伸，搭配上方飞机装置，暗含战机冲破圆盘、翱翔长空的意象，隐喻师昌绪院士为国产碳纤维航空应用作出的卓越贡献。这种非对称失衡式舞台设计聚焦核心叙事主体，给观众带来新颖的视觉观感。

西北农林科技大学剧社《雕虫沧桑》第五幕，舞台左侧矗立巨型书柜这一道具，直观凸显昆虫学家周尧深耕学术、潜心钻研的人物特质；舞台右侧搭配一组沙发，视觉体量相较书柜更轻薄，形成轻微失重感。但演员本身亦是舞台视觉体系的组成部分，伴随剧情推进，多名配角轮番登场，所有对手戏均以沙发为表演支点，无形间平衡舞台右侧视觉重量，与左侧书柜形成和谐均衡的画面。这一幕舞美设计巧思在于：开篇满头白发的主人公立于书柜前，巨型书柜成为他毕生治学、硕果累累的精神符号；剧情转入叙事段落时，演员走位与肢体表演补足视觉平衡，既塑造人物形象，又符合大众视觉审美，在服务剧情的同时实现优质视觉效果。

整体而言，舞美本质属于视觉艺术。西北地区校园戏剧若要紧跟时代、契合当代主流审美，需要更新舞美创作理念，重视视觉传达效果，以开放创新的思路尝试新材料、探索新表达。《盛彤笙》便是典型范例：第一场依靠两套桌椅营造居家温情氛围；第二场运用假山、栏杆、长椅还原小西湖景致；第三场通过大小道具错落摆放还原工地场景；第四至六场以白色石柱、匾额勾勒伏羲堂局部轮廓，在还原建筑风貌的同时预留充足表演空间。整套剧目以极简视觉元素构建画面，营造出区别于现实生活的艺术意境，舞美设计借鉴水墨画留白手法，留给观众充足想象空间，带来独特的艺术审美体验。

二、服装与化妆方面

戏剧表演中，服装是塑造人物性格的核心载体。差异化的服饰搭配能够直观传递人物气质与性格特质：浅色系、轻薄面料服饰可塑造温柔柔和的人物形象；深色厚重衣装则凸显庄重沉稳的人物气质。同时，角色服饰随剧情产生的细微变化，能够同步推进叙事、适配场景环境，辅助演员完成角色塑造。西北政法大学南山剧社《汉吏张汤》中，张汤日常身着浅色曲裾长襦，与深色官服形成强烈视觉反差，服饰的切换清晰外化人物身份的转变。

兰州大学剧团《岁月有痕》（2019 年 11 月 30 日，榆中校区闻欣堂，导演尚金龙）中，主人公江隆基的正装、衬衫多套服饰更迭贴合剧情脉络，适配不同阶段的故事内容。此外，西安交通大学剧团《大树西迁》（导演刘圣哲）、新疆农业大学剧社《大地之子》（2019 年 4 月 27 日，导演王诗乔）、西安电子科技大学剧团《永不消逝的电波》（导演张宇博、乔轲，编剧张宇博、阿迪里・吾不力哈生），均在人物造型设计上颇具巧思。

不同角色拥有迥异的形象与性格，化妆能够调整演员的面部神态、身形轮廓，拉近演员与角色的形象距离。“舞台表演中，演员是推动情节发展的核心载体，因此妆容造型需要精准定位，还原角色的年龄、民族、身份、职业、时代等客观特征。” 依托造型设计，人物的身份、性格特质会更加鲜明，助力演员从外在形象切入塑造角色。《雕虫沧桑》里，周尧留学、从军、执教三个阶段配备专属服饰，清晰呈现从学子到战士、再到教师的身份蜕变；晚年阶段的妆容细化处理，无需演员开口，观众便能快速分辨角色年龄与身份，这正是服装、化妆的叙事价值。“戏剧服化道的呈现，应当承担文化传播的使命。” 无论是宽袖古风长襦，还是墨绿军旅军装，西北地区校史剧的人物造型均锚定特定时代语境，承载传统礼乐文化、红色革命精神等多元内涵。观众走进剧场，收获的不仅是视觉享受，更是精神层面的文化熏陶，承载厚重文化内核的戏剧作品，才具备更高的艺术价值。

三、灯光与音响方面

灯光是现代舞台美术不可或缺的组成部分，也是包含校史剧在内所有舞台演出的必备要素，契合当代观众的审美需求。优质灯光能够提升舞台表现力、渲染剧目专属氛围。“合理运用灯光的自然美感，能够装点舞台、保障表演呈现，为展现舞台动静交融的艺术美感奠定基础。” 舞台灯光的核心功能，是引导观众快速代入剧情；不同明暗、色调的灯光，能够带给观众层次丰富的观感与审美体验。西北地区校史剧依托高校悠久校史与深厚文化底蕴，故事自带传奇色彩，诸多剧目均借助灯光烘托整体基调，依靠光影明暗、色彩切换传递故事情绪。

甘肃农业大学火柴剧社校史剧《盛彤笙》（编导王小军，2016 年 10 月 8 日，甘肃农业大学）第三幕 “修建伏羲堂” 段落，前期以蓝、白冷色调顶光为主，面光亮度偏低，画面朦胧压抑，暗示伏羲堂修建之路阻碍重重、前路渺茫；伏羲堂落成后，灯光切换为红、黄暖色调，三束定点亮光精准打在 “伏羲堂” 匾额三字上，视觉冲击力极强。灯光色调的转变既烘托剧情情绪，画面构图采用严谨对称布局，凸显伏羲堂庄重恢弘的气势，聚焦匾额的光束起到强调作用，牢牢抓住观众注意力。西北政法大学南山剧社《庄严的审判》（编剧古朴，导演杨家梁，2019 年 10 月 22 日于西北政法大学长安校区小剧场首演，后赴本校南校区小剧场、延安广播电视中心、西安欧亚学院体育馆、陕西警官职业学院体育馆、陕西警官职业学院体育馆巡演五场）第二幕黄克功枪杀刘茜桥段，全程采用红色灯光，无需实拍血腥画面，便能让观众联想到血色场景，充分调动观众情绪；后续黄克功自我反思段落，红蓝交织的光影，精准外化他内心的矛盾与挣扎。

时代发展持续推进，大众接触的技术、文化内容愈发多元，观众审美标准不断提升。传统单纯依靠演员原声台词的演出形式，已经难以充分调动观众情感共鸣，无法满足高品质视听需求。因此，除依靠麦克风、音响放大演员人声外，音效配乐烘托人物情绪的环节至关重要。背景音乐与环境音效可高效搭建贴合剧情的情绪氛围，营造沉浸式观演体验；优质音响设计能够推动情节、感染观众情绪，配合剧情节奏调整乐曲快慢，可贴合叙事脉络，外化人物心境、助力故事推进。

西北农林科技大学剧社《雕虫沧桑》（编剧傅宣豪等人，导演刘远等人，2015 年 11 月 13 日晚于北秀山活动中心首演，斩获 2015 年陕西省大学生戏剧节优秀剧目奖）第二幕开篇展现激烈战事，搭配枪炮轰鸣的环境音效与节奏紧凑的配乐，即便舞台未设置真实打斗场景，也能在观众脑海中构筑炮火连天的战争画面。第四幕以上世纪六七十年代为叙事背景，背景音乐选用《天大地大不如党的恩情大》，精准还原时代风貌，交代周尧所处的社会环境。欢快昂扬、充满时代气息的乐曲，与周尧被下放牛棚的坎坷人生形成强烈反差，含蓄交代他蒙受冤屈的时代背景，放大人物命运的悲凉感。欢快的配乐勾勒出时代整体的安定图景，舞台上却是周尧历尽沧桑的孤独身影，强烈对比极易唤起观众的同情与愤慨。这段音响设计不止服务叙事，更具备极强的情绪感染力。

校史剧《向西而歌 —— 追忆西迁年华》整体采用写实舞美风格，依靠简约布景、道具还原上海师生西迁后的生活场景。剧目叙事重心并非西迁路途，而是落脚于师生扎根西北后的日常点滴，放大他们初到异乡的生活不便与水土不服，凸显众人扎根西北、报国建校的坚定理想。剧目营造生活场景时多采用暗沉灯光，帮助观众共情角色；灯光与音响协同塑造舞台意境，为整部戏剧赋予灵魂，牵动观众跟随剧情或喜或悲。