国产剧，得地域者得天下？

越地域，越高分。

关于地域题材剧的讨论，又一次热了起来。

一边是白玉兰奖提名名单中，《生命树》《生万物》等地域题材作品表现抢眼；另一边是豆瓣2026上半年剧集口碑榜单出炉，《生命树》《主角》等作品跻身前三。无论是专业奖项认可，还是观众口碑反馈，地域题材剧都展现出强劲存在感。

如果把时间线再拉长会发现，这并非偶然现象。

从《山海情》《人世间》《漫长的季节》到《我的阿勒泰》，近年来国产剧领域最具代表性的口碑爆款，往往都带有鲜明的地域印记。它们扎根于具体的土地与人群，通过方言民俗、生活风貌和时代记忆，构建出独特的叙事气质，也逐渐成为国产剧市场最稳定的品质保障。

当都市剧陷入悬浮争议、古偶剧深陷同质化竞争，地域题材剧为何总能频频跑出口碑爆款？它究竟凭什么成为国产剧的“高分制造机”？

01 地域题材剧，撑起口碑基本盘

事实上，地域题材剧并非近年才出现的新物种。

早年间，《大宅门》《乔家大院》等家族史诗剧，以及《贫嘴张大民的幸福生活》《刘老根》等市井生活剧，都曾凭借鲜明的地域风貌成为国民级作品。但彼时，这类剧集的题材相对单一，要么与严肃正剧绑定，要么偏向地方喜剧，因此留下了“正”或“土”的刻板印象。

而近几年，这种创作逻辑正在被改写。

从文娱先声盘点的地域题材剧代表作，不难看出，近年来，一批兼具质量与审美的高分剧持续涌现，不仅收获了观众认可与长线热度，更撕掉了地域题材剧题材老套、叙事陈旧的标签，打破了小众题材与方言叙事“无人欣赏”的偏见。

不完全统计

以今年上半年为例，《生命树》与《主角》双双杀入豆瓣年度剧集口碑TOP3，撑起了国产现实题材的口碑门面。前者扎根青藏高原，全景展现雪域风光与藏族人文信仰，以温柔厚重的生命叙事打动观众，拿下8.4的超高分；后者深挖陕西秦腔非遗文化与黄土高原的时代浮沉，借一代人的命运折射西北大地的人文变迁，开分高达8.1。

再往前回看，2024年的《我的阿勒泰》将北疆草原的哈萨克文化带入大众视野；2023年的《漫长的季节》将东北工业创伤叙事推向美学新高；2022年的《人世间 》以东北平民家庭五十年的命运沉浮，勾勒出一代中国人的时代记忆；2021年的《山海情》则让西海固的脱贫史诗成为全民话题……

从西北到东北，从草原到高原，地域题材剧不仅在评分和热度上持续领跑，更在题材、美学与叙事维度上不断拓展边界。

更值得关注的是，今天的地域题材剧已经呈现出几条清晰的创作进化路径。

最明显的变化，发生在西北题材的强势崛起。在很长一段时间内，西北地区在影视创作中一直被框定在苦情叙事与主旋律框架内，但近些年，从《装台》到《我的阿勒泰》再到《主角》都在题材选择和叙事表达上实现了明显的拓宽。创作者不再单纯把地域风貌当作苦难故事的背景，而是将目光投向当地独有的文化传统、生活方式与精神气质，既有史诗正剧的厚重，也有治愈系散文的轻盈，实现了从苦难叙事到文化叙事的进阶。

与此同时，地域文化在剧集中的功能也发生了变化。

早期作品中，场景、氛围与方言等地域元素多服务于人物塑造与情节推进，而近年的创作，则进一步将地方非遗、本土技艺直接嵌入故事主线，让地域文化本身成为叙事的核心动力。

例如，《装台》聚焦秦腔剧团幕后从业者，跳出传统名伶叙事，刻画了非遗传承里默默无闻的群体；《繁花》将沪语韵味、海派商业文化融入剧情肌理好和人物命运；《主角》则以秦腔艺术贯穿始终，让戏曲的兴衰与人物的命运紧密交织。这种变化意味着，观众观看的不再只是发生在某地的故事，而是在通过人物命运理解一种文化、一段历史乃至一种生活方式。

更进一步说，扎根实地的地域元素，也推动剧集实现了题材的融合创新。以悬疑题材为例，创作者依托不同地域独有的地貌环境、社会生态与时代烙印，量身打造专属悬疑叙事氛围，让地域特质成为悬疑剧独一无二的风格标签。

例如，《隐秘的角落》中湛江湿热氤氲的南方市井风貌，赋予剧集阴冷压抑的原生氛围感；《漫长的季节》依托东北老工业基地的时代阵痛，让时代伤痕成为悬案背后的深层叙事逻辑；《沙尘暴》立足西北戈壁荒漠与枯竭小镇，打造出粗粝苍凉的荒漠悬疑美学……截然不同的地域底色，孵化出完全不同的悬疑叙事风格。

除了内容层面的突破，地域题材剧也在为地方文旅贡献着自己的力量。

《去有风的地方》带火大理，凤阳邑村一跃成为热门打卡地；《繁花》唤醒大众对上海黄河路的怀旧情怀，剧中场景对应的实景门店客流爆满；《我的阿勒泰》持续拉动当地文旅热度，让阿勒泰成为年度热门旅行目的地。这种“影视+文旅”的双向赋能，形成了一种良性循环，地域风情为剧集赋予真实质感，剧集热度又为地方带来客流与关注度。

综合来看，多元的创作革新正在让地域题材剧摆脱过往创作桎梏，撑起国产剧口碑的半壁江山。而内容价值与文旅价值的双向释放，也让地域叙事成为当下国产剧最稳健也最具长线潜力的创作赛道。

02 地域题材剧，为何总能诞生高分作品？

地域题材剧能够持续占据口碑高地，一个重要原因在于：它并非单一题材，而是一套持续生长的创作生态。

经过数十年的发展，国产剧已经逐渐形成多个具有鲜明辨识度的地域创作流派。它们既共享现实主义创作底色，又因地域文化差异而呈现出完全不同的审美气质。

如果说类型剧依靠悬疑、爱情、古装等类型元素吸引观众，那么地域题材剧最大的竞争力，则来自一方水土所孕育出的独特文化表达。

京派剧扎根北京及津冀地域土壤，自带浓厚的皇城底蕴与市井烟火气，台词风趣鲜活。这一流派风格偏向生活化的娓娓道来，擅长在家长里短中描摹时代变迁与人性温度，叙事上要么如《大宅门》《正阳门下》《情满四合院》等聚焦老城风貌与邻里情谊，要么如《奋斗》《北京爱情故事》《北京青年》等讲述新一代北京人的成长与选择。不过近年来，京派剧的出圈作品略显不足。

与京派剧的厚重烟火气不同，海派剧以反映上海的文化或风俗为特色。其惯有的腔调，是传统与现代杂糅，保守与开放碰撞，市井与小资并存。海派作品更多以话题取胜，擅长捕捉都市脉搏与社会议题，从《蜗居》《双面胶》到《我的前半生》《三十而已》，再到《繁花》，海派剧始终站在城市化进程的前沿，敏锐捕捉阶层流动、女性成长、消费文化等社会议题。

鲁派剧植根齐鲁大地，深受儒家文化浸润，整体风格沉稳厚重、朴实端正，创作内核大多围绕仁义、坚守与家国情怀展开。无论是聚焦黄河文明、乡土民俗，还是当代百姓生活，作品都自带踏实克制的价值底色。比如早期的《闯关东》《父母爱情》与近年的《生万物》，这一流派始终以扎实的剧本、严谨的制作与浓厚的文化底蕴，占据着品质高地。

正如上文提到的，西北派剧是近年来势头最猛的创作流派之一，地域覆盖陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等广袤区域。与其他流派相比，西北剧最大的优势在于兼具文化厚度与视觉奇观。一方面，秦腔、非遗、游牧文明等文化资源极为丰富；另一方面，黄土高原、戈壁荒漠、雪域高原又天然具备强烈的影像辨识度。《装台》《山海情》《我的阿勒泰》《主角》《生命树》等作品相继出圈，使西北逐渐成为高口碑剧的重要产地。

东北派剧集扎根黑土地，完成了一次令人惊喜的转型。过去，观众提起东北剧，想到的是《刘老根》《马大帅》《乡村爱情》等乡村喜剧；而近几年，《人世间》《漫长的季节》等作品则让东北叙事突破了喜剧框架。老工业基地转型、国企改革、下岗潮等时代记忆，为东北剧提供了独特的历史纵深，也让其拥有了其他地域难以复制的情感浓度。

除了以上盘点的几大流派之外，还有很多风格多元的地域创作，涵盖广东、云南、安徽、江苏、川渝等。这些作品正凭借差异化地域特色，持续丰富着地域剧集的内容版图。

当然，这些流派并非严格意义上的行业分类，而是影视创作长期演化形成的文化现象。

一方水土养一方人。地理环境塑造生活方式，历史传统塑造价值观念，而这些差异最终都会投射到创作者的叙事视角之中。当越来越多创作者开始从熟悉的土地出发讲述故事，相似的审美取向和文化气质便逐渐沉淀为具有辨识度的地域风格。

由此来看，地域题材剧之所以更容易收获高口碑，核心不外乎三点：真实感、稀缺性与共情力。

它提供了悬浮叙事之外的真实生活样本，也提供了同质化创作之外的文化新鲜感；而那些发生在东北小城、西北高原、上海弄堂或北京胡同里的故事，最终又都指向了相似的人生处境与情感经验。

从这个角度看，地域题材剧的崛起并非偶然。观众追捧的从来不只是某个地方，而是真实的人、真实的生活，以及那些带着泥土气息的人间故事。

当国产剧越来越依赖工业化生产时，地域题材剧证明了一件事：越是扎根具体的土地，越有机会抵达人心。

结语

纵观国产地域题材剧的发展更迭，从早年的标签固化、题材受限，到如今的派系林立、百花齐放，它的破圈从不依赖流量套路与悬浮剧情，而是立足本土、扎根生活。

将目光投向未来，多部全新地域题材剧已在路上，覆盖悬疑、民俗、非遗等细分题材。其中，值得关注的有胡歌、李沁主演，聚焦老北京餐饮文化的《人间有味》，以及陈宝国、井柏然主演，讲述潍城大院生活的《家有七郎》等。

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可以预见，依托丰厚的人文沃土，地域题材剧将逐渐成为国产剧市场的可持续创作生态。真正能够打动观众的，从来不是套路化的设定，而是真实的人、真实的生活和真实的情感。

毕竟，好故事的根，终究要扎进真实的土壤里。当创作者开始聆听一座老城的呼吸、感受一片土地的脉搏，观众定会报以最真诚的回响。

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