国家奖学金获得者｜刘可儿：“以艺筑梦”书写青春华章

以热爱为帆，她在艺术求索的漫漫长路上步履不停；以实干为墨，她在志愿服务与学业深耕的沃土上落笔生花。2024-2025学年评优表彰如期启幕，意气昂扬的学子站上荣誉高台。这份殊荣，镌刻着日夜练功伏案的坚守，承载着支教惠民的滚烫热忱，更诠释着德艺兼修的青年风采。此刻，就让我们一同探寻优秀学子的成长历程，汲取砥砺前行的奋进力量。

个人简介

姓名：刘可儿

学院：大湾区影视学院

职务：班级学习委员

大湾区影视学院艺术团团长

党支部支教活动队长

2025年三下乡“启曙队”支教组组长

立潼表演工作室负责人

获得证书及经历

获得证书：2024年5月戏剧表演课本剧专业教师培训证书

获奖经历：

1.2024年11月24日荣获首届“美丽民宿•剧美好”微短剧剧本征集大赛“新秀奖”

2.2025年6月在桃李杯舞蹈艺术展演活动区域选拔中荣获“金奖”

3.2025年8月在第十届小兰花小小舞蹈家全国独舞展演荣获“金展演”

4.2025年8月在“虹桥华舞杯”教育局白名单赛事中荣获“银奖”

5.2025年8月在“艺路花开青少年艺术教育成果展演活动”中荣获“特金奖”

6.2025年8月“舞蹈风暴”青少年舞蹈艺术展演中荣获广东省展区独舞“金奖”

7.2024年9月荣获“我和我的祖国”第四届优秀网络短视频大赛三等奖

8.2025年1月在第二届“国话杯”剧本朗读大会中荣获“闪耀之声”

9.2025年7月在第八届金画眉戏剧展中荣获“闪耀之星”

10.2024-2025年度从化区“乡村少年宫”项目中，荣获“优秀志愿者”

11.2025年6月在“党旗引领，艺教兴村”支教活动中，被授予优秀支教队长

12.2025年5月12日在三十七期入党积极分子培训班学习期间被评为“优秀学员”

13.2023-2024 学年中成绩优异，表现突出，授予“优秀学生二等奖学金”

14.2024年在第二届厨艺大赛最佳表现奖

15.2024年12月在拔河比赛获得第二名

16.2023年12月在拔河比赛中获得第一名

17.2024年12月在参加”党旗引领，艺教兴村”支教活动中，被授予“最美支教使者”

18.2024年10月荣获“防诈宣传优秀奖”

19.2024-2025年度五四评优中，荣获优秀学生骨干

20.2024年6月6日在心理健康科普短视频中获得校级三等奖

实践经历：

1.2023年10月，于艺考机构担任助教，协助整理教学素材、指导学员基础训练，提升课堂效率；

2.2025年1月，在舞蹈机构线上自媒体部门实习，参与舞蹈内容策划、短视频剪辑与账号运营，积累线上内容传播与新媒体实操经验，强化了沟通协调与创意落地能力。

经验分享

Q1：你在舞蹈、戏剧、音乐、新媒体等多个领域都取得了优异成绩，你是如何做到跨领域全面发展？这些领域之间是否存在相互启发的关系？你是如何找到它们的内在联系并让它们彼此赋能？

A：跨领域全面发展对我而言，核心是“热爱驱动+底层能力互通”。作为表演专业学生，舞蹈、戏剧、音乐、新媒体并非分散的选择，而是围绕“表达”这一核心的自然延伸——这份发自内心的热爱，让我始终保持主动探索的热情，愿意投入时间深耕每个领域的基础。

在能力沉淀中，我逐渐发现各领域的内在关联：表演专业锤炼的共情力，让我能精准捕捉音乐的情绪内核，在舞蹈编排中融入更细腻的情感表达；舞蹈训练的肢体控制与节奏感知，为戏剧表演注入更具张力的形体语言，让舞台呈现更富层次感；而新媒体领域的实践，则教会我用大众易懂的视角拆解舞台艺术，通过短视频、账号运营等形式，让表演的魅力突破线下场景的局限。

这些领域本质上都是“表达的不同载体”，彼此相互启发、双向赋能：戏剧的叙事逻辑，让舞蹈编排和音乐演绎不再是单纯的技巧展示，而是有情节、有温度的故事传递；音乐的节奏把控能力，能让新媒体内容在剪辑、卡点、氛围营造上更抓眼球，提升传播力；新媒体积累的用户反馈视角，又能反过来促使我在舞台表演中优化呈现形式，让艺术表达更贴近受众需求。

我始终以“融合借鉴”的心态对待每个领域：参加舞蹈比赛时，会融入戏剧的叙事结构，让肢体动作承载完整的情感线；创作新媒体内容时，会运用戏剧的冲突设计和音乐的节奏变化，增强内容的吸引力；参与戏剧编排时，也会借助舞蹈的肢体美学和新媒体的传播思维，让作品既有艺术深度，又具传播潜力。这份对各领域的纯粹热爱，让我自然打破边界，形成“基础能力互通、核心表达共通、实践场景互补”的正向循环，最终实现跨领域的协同发展。

Q2：在开展乡村支教活动时，你是如何将“口才、表演、舞蹈”等专业特长融入乡村美育教学中？过程中遇到过哪些挑战，又是怎样克服

A:乡村支教的美育课堂上，我以交通知识、校园规范、红色文化为核心，将口才训练与表演实践深度融合。口才课精选适配素材：交通主题选取“一盔一带”“过马路看信号灯”等乡村高频场景稿件，校园知识聚焦“课间安全”“文明交往”话术，红色文化则节选少年英雄小故事，按孩子表达能力分角色带练，从吐字清晰到情感递进逐步引导。

表演环节注重场景化与互动性，将素材转化为贴近乡村生活的故事小品：以“村口过马路”为背景编排交通主题剧，设计“劝说闯红灯的小伙伴”互动情节；围绕“校园值日”创作文明规范小品，加入道具模拟与同学协作场景；红色主题则演绎“少年送信”片段，融入乡村小路、田埂等熟悉场景，让孩子在角色扮演中深化认知。

针对部分孩子表达胆怯、对素材不熟悉的问题，我采用“稿件拆解+趣味互动”策略：将口才稿拆解为短句，搭配拍手节奏辅助记忆；表演前开展“情节接龙”游戏，让孩子自主补充细节；同时在小品中设置简单台词与动作，确保每个孩子都能参与。

结课时的小型展演上，孩子们自信展现口才朗诵与小品表演，不仅熟练掌握交通规则、校园礼仪与红色故事，更在表达与协作中提升了艺术表现力，让知识传播与美育启蒙实现双向落地。

Q3：经历了舞蹈、戏剧、音乐、新媒体等多元实践后，你觉得这种跨领域的艺术探索对你的个人成长带来了哪些促进作用？你对未来的职业方向是否有了更清晰的规划？

A:多元艺术实践为我的成长构建了“专业深耕+能力跨界”的双维支撑，更让职业方向从模糊走向清晰。舞蹈长期训练不仅锤炼了肢体控制精度与舞台表现力，更培养了我对节奏、空间的敏锐感知，让戏剧表演中的形体塑造更具张力；戏剧实践则通过角色塑造、剧本解读，深化了我的共情能力与叙事逻辑，使表演不再局限于技巧呈现，而是充满情感厚度与故事层次；音乐学习让我精准捕捉旋律中的情绪内核，为表演注入韵律感与感染力；新媒体领域的探索则打破了传统艺术的传播边界，教会我用短视频、账号运营等多元形式传递表演魅力，更培养了内容策划、受众洞察等实用能力。

这些跨领域经历的核心价值，在于打破了艺术门类的壁垒，让我学会以整合思维看待表演——在舞台呈现中，我能融合舞蹈的肢体美学、音乐的节奏把控与新媒体的传播视角；在创作过程中，可借助戏剧的叙事逻辑优化内容结构，用新媒体的创新思维拓宽表达边界。这种能力的融会贯通，不仅提升了我的综合艺术素养，更让我明确了“深耕表演+跨界融合”的核心方向。

未来职业规划围绕这一目标展开：首先继续攻读表演专业硕士，系统精进舞台与影视表演技艺，同时深耕跨领域艺术融合的学术研究；其次，在实践中探索“表演+新媒体”“表演+美育”的多元路径，既专注于优质舞台与影视角色塑造，也通过线上内容创作、艺术支教等形式传递表演价值；最终立志成为兼具扎实专业功底、创新融合思维与社会传播意识的表演者，在深耕专业领域的同时，让表演艺术焕发更广泛的影响力。