凤凰艺评 | 陈维：积厚流光 游艺臻道——冯晓京其人其艺

文 | 陈维

时下工艺美术领域，很多从业者以技艺修习为安身立命之本，依靠艺术创作维持生计。长久以稻粱谋为目标的创作状态，让创作者的审美取舍受市场风向左右，作品精神格局也容易受到局限。冯晓京走出了一条区别于当下主流创作者的成长路径，他半生辗转实业经营、古物鉴藏、山水栖居、文友交游多重场域，在层层积淀之后方才潜心瓯窑创作、深耕文脉传播，最终成长为一位贯通收藏、著述、创作、美育的综合型瓯窑陶瓷艺术家。《论语·述而》有云：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，冯晓京数十年的人生轨迹与艺术实践，恰是这句儒家修身治学纲领落在当代本土工艺传承者身上完整可证的现实范本。

古往今来能够在艺术史留下长久影响的创作者，大多拥有多元人生阅历作为精神底色，并非自年少便闭门专攻一技。黄公望五十岁后方静心学画，半生宦游遍历山河风物，山川阅历尽数融于笔墨，晚年所作《富春山居图》方能淡远空灵，开一代山水新风；吴昌硕早年深耕金石训诂，辗转各地游学问道，直至四十岁才正式向任伯年请教绘事，早年积累的诗文、篆刻底蕴滋养笔墨，终成雄浑厚重、诗书画印合一的海派宗师 。二人皆是先于世间体察百态、积淀学养，晚年从容寄情于艺，冯晓京的成长脉络，与这样的古典艺术路径一脉相承。陶瓷创作于他而言，不是谋生的工具，而是半生文化积淀自然舒展、落地成型的精神载体，四层厚重积淀，共同托举起他如今成熟完整的艺术高度。

第一层积淀，来自长久的实业经营历练。近代文脉发展进程中，实业力量始终是文化存续、美育普及的重要支撑，清末状元张謇秉持“父教育，母实业”的核心理念，依托大生纱厂产业所得，先后创办通州师范、纺织专门学校、河海工程专门学校等四百余所各级院校，更兴建博物藏书之所，以实业所得反哺地方文教，为后世留下实业兴文的完整范式。实业经营带给人的社会视野、责任意识，是单纯埋头研习技艺的创作者很难具备的。

冯晓京少年游历南北，深耕电器实业数十载，常年往来内蒙、山东、东北、广东各地，后扎根上海拓展事业。数十年对接各行各业、体察社会民生的经历，让他看待瓯窑非遗、传统陶瓷文化时，拥有跳出单一手工技艺视角的宏观眼光。在规划中雁艺术博物馆运营、瓯窑非遗工坊研学、乡土公益美育等长期项目时，他能够兼顾文化价值落地与可持续运营路径，将复兴瓯越本土文脉、向普通大众普及陶瓷审美作为长久目标。这份扎根社会现实形成的济世担当，让他的创作与传承实践始终保有超出器物审美本身的人文厚度。

第二层积淀，源自持续数十年的书画、陶瓷鉴藏实践。中国传统书画、陶瓷领域向来重眼光境界，历代有所建树的大家，大多拥有深厚的古物鉴藏积累，眼界的厚薄，决定创作所能抵达的上限。明代董其昌遍藏历代书画名迹，常年品鉴梳理前贤笔墨遗存，依托海量古物研读经验梳理画学南北宗论，审美眼界支撑起一代画坛格局；文徵明一生收藏古器翰墨，日日与唐宋元明名家器物、笔墨相对，古雅的审美积淀长久滋养自身温润含蓄的创作格调；近现代谢稚柳、启功、张大千诸位艺坛宗师，同样以数十年鉴藏实践吃透古法源流，先建立中正开阔的审美判断力，再落笔施艺，笔下器物、笔墨自有法度可循。鉴藏的本质，是系统性汲取历代经典的审美精髓，挣脱当下流俗审美桎梏，建立属于自身稳定、高古的艺术判断。

冯晓京因商务往来接触古瓷，1995年起系统性开展收藏，至今积累两千余件艺术珍品。藏品体系脉络清晰，以龙泉、景德镇现当代陶瓷为核心，兼收南北书画名家作品，同时特意留存竺摩法师、苏步青、郑曼青、夏承焘等温州本土文人笔墨，完整搭建起能够串联当代陶瓷主流窑口、兼顾地域文脉的收藏体系。他寻访各地艺术家，以真诚往复的往来征得心仪作品，始终不将藏品视作投机牟利的资产，只以器物保管者的心态梳理、研读馆藏。日常品鉴梳理藏品的过程里，他系统通读陶瓷史、书法史，细致揣摩历代窑口釉色肌理、器型制式、笔墨章法，日积月累形成中正克制的审美判断。这份常年与古贤器物对话沉淀下来的眼力，落实到瓯窑创作之中，让他对古法分寸、器物气韵有着精准细腻的把握，落笔施釉自有正统法度，脱离普通手作匠人容易沾染的时风习气。

第三层积淀，是乐清雁荡山绵延千年的地域山水文脉滋养。古人有言“仁者乐山，智者乐水”，一方水土养育一方人文气质，物华天宝之地，方有人杰辈出之文脉，山水风物长久浸润，会悄然塑造创作者独有的精神气韵。雁荡山古称东南第一山，自南北朝山水诗鼻祖谢灵运任永嘉太守时踏足斤竹涧，留下山水诗篇，便正式开启此地千年山水文学脉络；北宋沈括实地游历，于《梦溪笔谈》记载雁荡山地貌；南宋薛季宣作两千八百言《雁山赋》，陆游、范成大、戴复古等文坛名家相继登临赋咏，唐宋两代留存咏山诗文两百余篇；近代黄宾虹、潘天寿多次入山写生，山水清幽含蓄、雄秀兼备的审美气质代代相传。

冯晓京栖身的乐清白石中雁片区，是唐宋瓯窑核心窑址集群所在地，古时匠人就地取用雁荡山林出产的瓷土、天然矿釉，以山间薪火烧制青瓷，山水资源与窑火工艺自古共生相融。冯晓京的居所、博物馆、非遗工坊皆坐落于中雁山麓，日常抬眼便能望见玉甑峰群峰溪涧，本土山水意境自然成为他创作的核心取材。他所作《云漫山峦》《荷风》《忆江南》系列青瓷作品，提取雁荡山云雾、溪塘、草木柔和舒展的自然意象，延续瓯窑沉静内敛、温润如玉的传统气质，将家乡山水赋予的细腻审美，完整融进器物釉色、画面布局与器型线条之中，形成辨识度鲜明、扎根瓯越本土的创作面貌。

第四层积淀，来自数十年“谈笑有鸿儒”式的交游问道。中国传统艺术自古推崇“游于艺”的修习方式，历代文人艺术家皆重视雅集论道、四方游学，在同道交流之中互学互鉴、精进艺境，这是创作者持续突破自我、维持清雅创作心境的重要支撑。宋元文人常聚于亭台书画雅集，品瓷论墨；明清艺坛盛行访学交游，各地书画家互通笔墨心得，彼此校正审美取舍，长久保持创作层面的开阔视野。

冯晓京分别拜华东师范大学古文字学者王延林、上海海事大学乐震文院长为师，系统修习古文字与传统国画，数十年间坚持每日临习笔墨；平日里常年往来景德镇、上海、长春等地，与陶瓷、书画、文博领域学者、匠人持续交流，又创办上海弘泊书画院，搭建南北艺术家互通交流的稳定平台。与鸿儒大家艺文往来，让他得以持续吸纳多元创作思路，打破单一窑口、单一艺术门类的认知局限，慢慢形成书法、国画、瓯窑烧制三者相融共生的创作路径。日常与同道论道、共赏古今作品的过程，也让他始终保持平和求索的创作心态，远离艺坛浮躁逐利的风气，稳步精进笔墨与窑艺双重功底。

此四层人生积淀彼此交融、相互滋养，孕育出冯晓京完整成熟的瓯窑艺术面貌。唐代张璪论画有言“外师造化，中得心源”，四层积淀便是他“师造化”的完整路径，山水风物、古今器物、世间百态、同道学问尽数收纳于心，最终转化为瓷上笔墨、窑中火候。

历经数十年拜师研学、藏品研读、山水体悟、同道切磋，冯晓京的瓯窑艺术实践已形成完整体系，诸多作品在专业赛事、国际展览、官方馆藏之中留下清晰轨迹，技艺与学养皆有扎实凭据支撑，完整呈现出一位综合型瓯窑陶瓷艺术家的多层实践内容。

作为瓯窑烧制技艺非物质文化遗产代表性传承人，冯晓京的传承实践立足完整古法复原，不局限于单一技法复刻。他查阅地方稀见古籍、走访民间老匠人，反复调试雁荡山本土天然矿釉配方、校准窑火烧制温度，完整复原手工拉坯、釉下褐彩、传统柴烧整套唐宋瓯窑核心工序，让沉寂多年的中雁古窑工艺重新落地当代。《庄子·养生主》中庖丁有言“臣之所好者道也，进乎技矣”，魏源《默觚》亦提出“技可进乎道，艺可通乎神”，这一“技近乎道”的创作理念，贯穿冯晓京全部瓯窑创作之中 。他的创作始终秉持“以器载道”的思路，侧重传递瓯越文化沉静雅致的内在内核，将山水诗意、古文字笔墨、乡土文脉尽数融入器物。

《八秩祭烽烟》褐彩花瓶、《龙行盛世》青瓷茶具、《忆江南》三件代表性作品先后在省级、全国专业赛事斩获荣誉；《荷风》《青衫渐薄》《云漫山峦》三件山水瓷板入选2025日本大阪·关西世博会「瞬间·永恒」国际艺术展；《汲古得修绠，开怀畅远襟》《苏轼次韵周邠〈雁荡山图〉》《江城子·杏花村馆酒旗风》陶瓷刻字作品入选全国陶瓷书法专项展览，多件作品被景德镇学院美术馆、乐清市档案馆、浙江省档案馆永久收藏。

凭借扎实的古法复原能力、成熟的文人瓷创作语言以及多年深耕瓯窑文脉的在地实践，冯晓京成功入选2025胡润全球陶瓷榜・中青年潜力陶瓷艺术家。作为国内陶瓷领域极具权威性与影响力的专业榜单，胡润陶瓷榜单综合考评艺术家的创作水准、学术积淀、创新能力与文脉传承贡献。此次上榜，既是业界对其瓯窑古法技艺、瓷诗相融艺术面貌的专业认定，也是对其多年扎根雁荡乡土、复兴瓯越窑艺、普及陶瓷美育、梳理当代陶瓷文脉等综合文化实践的全面肯定，印证了他在当代瓯窑领域的代表性价值与艺术成长势能。

冯晓京投入大量心力开展陶瓷艺术的学术梳理工作，先后编撰《中国当代瓷器·景德镇篇》《中国当代瓷器·龙泉篇》《瓷韵风华——景德镇陶瓷艺术在长春》三部专业著作，书中规整收录数百件陶艺作品图像、数十位当代艺术家生平资料，上海市收藏协会会长吴少华、清华大学美术学院张守智教授分别为两部窑口专著撰写序言，认可其梳理当代陶瓷脉络的价值。同时，他主动协助各地艺术家整理作品集、筹办专题展览，以文字载体留存当代陶瓷发展轨迹，为后续工艺、美术研究留存详实可考的文本资料。这般持续整理、刊印专业著作的选择，足见其超越普通手艺人的长远学术眼光，跳出单纯器物制作的局限，以文字接续陶瓷文脉。

依托多年书画、古文字修习功底，冯晓京打通书画与陶瓷两大门类的边界，形成独属于自身的创作语言。他不依赖工业转印、贴花工艺，直接以毛笔、刻刀在素坯之上完成山水绘制、诗词书法镌刻，将历代咏雁荡山水诗词、水墨山水意境与青瓷器型完整结合。陶瓷刻字作品将篆、隶、行、草多种书体落于瓷面，瓷板山水取法传统文人山水淡远气韵，实现书瓷共生、诗文融器的创作面貌，在传统手工烧制技艺之外，赋予瓯窑器物浓厚完整的文人底色，拉开他与仅专攻烧制技法的普通传承人的距离。

2022年，冯晓京将近三十年收藏的两千余件藏品悉数运回乐清白石下印村，捐建中雁艺术博物馆，场馆一至五层常设免费开放展厅，面向本地村民、青少年开设陶瓷书画公益讲堂。馆区配套瓯窑青瓷电烧、气烧专业非遗工坊，常态化开展陶艺研学体验活动，依托工坊、博物馆双向联动，带动本土文旅与非遗普及同步发展。对于场馆长远存续，他亦有着通透长远的规划，未来可整体交由公办文博机构代管或无偿捐赠，让馆藏、窑艺资源长久服务乡土大众，真正践行艺术走出庙堂、普惠百姓的初心。

纵观冯晓京完整的文化实践路径，他的价值早已不局限于一位技艺纯熟的瓯窑匠人、陶瓷创作者，更成为一种值得学界、工艺从业者深入研讨的当代文化现象。当下多数工艺从业者将全部心力投注技法打磨，创作、传承的边界相对狭窄，冯晓京数十年的人生轨迹与实践路径，提供了一套可供参考、落地可行的非遗传承新范式。

他以实业阅历建立清晰厚重的文化责任意识，以鉴藏积累夯实中正开阔的审美根基，以家乡雁荡山水文脉滋养作品独有的地域气韵，以常年同道交游持续拓宽自身艺术认知边界，四层积淀之后方才从容深耕瓯窑创作。对待陶瓷收藏、器物烧制、文脉传播始终保有非功利的松弛心态，契合孔子所言“游于艺”的从容境界，接续本土千年瓯窑文脉、普及传统陶瓷审美，是他自觉扛起的历史文化责任，恰如横渠四句中“为往圣继绝学”的文化理想。

在当下浮躁逐利的艺术环境之中，冯晓京平衡实业、收藏、创作、著述、公共美育的完整实践，为新时代地方非遗传承人提供了温和扎实、有理有据的现实参照。他不以技艺谋生为唯一目标，不困于单一匠人的身份局限，始终从“道”的高度关照瓯窑这门传统手艺，让工艺、审美、文脉、社会担当融为一体。对于瓯越本土文脉而言，他是千年瓯窑技艺的当代复兴者；对于工艺传承领域而言，他是厚积流光、游艺臻道的文化标杆，这般扎根乡土、融贯古今、心怀大众、默默传薪的完整实践模式，尤值得更多传统文脉传承者研读、借鉴与深耕。

本文作者：陈维，“凤凰艺评”专栏评论家，凤凰美术馆策展人，南京艺术学院博士，江苏第二师范学院副教授、南京财经大学硕士研究生导师，中国书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员，中华诗词学会会员，江苏十佳青年书法家，南京印社副秘书长，江苏省直书协副秘书长，“金陵陶印”非遗传承人。近年主持国家艺术基金、江苏艺术基金、江苏省社科基金等项目多项，编著书法教材2部，发表论文40余篇，书法篆刻作品在文旅部、教育部、中国书协、西泠印社主办的全国主流展览中入展、获奖10余次，曾获江苏省文艺大奖·书法奖、江苏省五星工程奖、南京市文学艺术奖，应邀在CCTV讲解书法篆刻。