你为选秀爆哭过的夏天，都与她有关

Sayings:

人总会在夏天开始追忆选秀。

那是最好的记忆，也是最坏的记忆。情绪像夏日的天，说晴就晴，说雨就雨。你熬夜、打投，和素不相识的人在网上争吵。

你真情实感，隔着屏幕使尽力气，就为了把台上那个发光的人推高一点，再高一点。直到彩带落下，名次念完，你为他欢呼，替她流泪，夏天也结束了。

这些，只有经历过那些夏天的人懂得。

本期新世相视频播客，我们找到了一位同样从那些夏天走过来的人。

你可能并不知道马昊是谁，但你一定知道她制作过的选秀。她是快男、快女、明日之子等节目的总导演。从 2007 年快男西安赛区的陈楚生，到 2013 年快男的华晨宇，还有《明日之子》的毛不易，她完整经历了选秀行业、偶像产业的起起落落，见到了很多年轻人从无名到爆红。

我们和马昊聊了聊，她理解和经历的选秀和偶像行业。

她懂得选秀为什么让人上头。

“就是看到人的改变。这件事情就是在你眼前发生，像变魔术，那个过程你就觉得太神奇了，太热血了。”

在她看来，选秀从来不只是选人，是在选一个时代的情绪。

“2013 年快男海选一大半来自单亲家庭，我捕捉到了那种孤独感。2017 年毛不易那届，大家开始搞创作，他们的表达里有一个词叫‘佛系’，热血换了一种形式。2020 年疫情第一年，年轻人哪都去不了，特别渴望有伴，所以我们做了明日之子乐团季。”

但她也意识到这场人造的盛夏不能代替人生。

“节目一结束，他们的人生其实才是新开始。”

选秀的夏天还会回来吗？没人知道。

但观众永远爱看一个人，怎么从人群里走出来，变成被记住的名字。

哪怕后来的人生起落，比那个夏天无常得多。

张伟：做选秀这件事，和你一开始的职业理想有关系吗？

马昊：我们 70 后应该都是有理想的，因为我们从小生长在一个被要求“必须有理想”的环境里。

小时候看奥运会，那时候五六岁，看到体操比赛，我就跟我爸妈说，长大要当体操运动员，每天拿个小板凳在家里压腿。到了初中，我的理想是成为长沙市市长，想改变我所在的城市。高中时又觉得当老师很帅，一心想考北师大，后来却被保送到吉林大学学化学。再后来阴差阳错，进了电视这一行。

张伟：因为什么契机？你专业完全不对口。

马昊：大学毕业第一份工作肯定是跟化学有关的。但我想，如果 5 年后我还在实验室里摇瓶子，那生活就太缺少未知和不确定性了。我特别想追求不确定的人生，不想循规蹈矩。那会儿我白天就去找工作，晚上加夜班，在矿泉水厂做水质化验。

我找工作的标准是，如果这份工作我想象不出五年后自己是什么样子，那它就是个好工作。在我选择的过程中，就突然听到了湖南台《快乐大本营》在招导演。那场招聘在湖南影响还是蛮大的。去面试的第一波有200多人，最后只选了3个女孩，其中两个在北广学电视编导专业。

面试时，他们选择我的契机，是《快乐大本营》当时的领导问了我一个问题：综艺应该引导大众，还是服务大众？我从来没有学过电影、电视方面的专业知识，只能从观众视角出发，说我们首先应该服务好观众。在当年，这个观点可能有点“大逆不道”，所以反而引起了大家的注意。但直到现在，我还是这么认为。

张伟：这么多年，你做了很多不同类型的节目，你一直是受意义驱动的人吗？

马昊：到现在我依然是意义驱动的人。最开始去《快乐大本营》的时候，我觉得做出快乐的节目这事本身就很有意义。

后来过了两年，湖南台的春节联欢晚会有一个环节叫“天南地北快乐情”，我们要去到中国版图的最西、最东、最南、最北，探望边防战士。我带着主持人维嘉负责最西边，去了新疆的斯姆哈纳边防连，那是祖国最西端的哨所。里面有位指导员姓赵，叫赵勇。哎，我怎么脱口而出了？明明是很多年前的事。

他已经四年没回家了。我们瞒着他，把他妈妈从老家，应该是甘肃，一路辗转送到了边防连，给他制造了一个惊喜。我们先是跟他说，你妈妈托我们带了点特产过来。他就当时就要哭了，我们又说特产就在车上，他把车门一打开，里面坐着他妈妈。他妈妈扑下来抱着他就哭，那一幕成了当时最感人的片段。

当时何老师是春晚主持人，他第二天去机场，遇到了以前湖南台的老播音员。那位老播音员远远看到他，就扑过来说，你们昨天晚会太好了，太感人了。这件事对我影响很大，我突然意识到，自己手上掌握了一个这么厉害的武器，讲好一个故事，就能影响无数无数的人。

张伟：你是从什么时候开始做选秀的？

马昊：2007 年，我做的第一个音乐选秀是《快乐男声》的西安唱区。 那时候海选就像漫展的一个摊位，我们在这弄了个比赛，大家来报名、填表格，然后进到几个导演的房间。人多的时候可能五六个房间，人少时就两三个。你进去就像看门诊一样，有个导演坐那儿，你在他面前唱歌，做自我介绍，导演先做初筛，过了初筛的再到我这儿。

张伟：要和每个选手聊很久吗？

马昊：我最喜欢这个一对一聊天的部分，让我有机会认识很多不一样的年轻人。但我是考官，选手是等着被挑选的人，所以本质上是个不平等的面谈，对我来说难度更大。因为我觉得只有在相对平等的氛围里面，他的个性才能被看见。所以我们会做很多的努力去改善氛围。2013年我们就学到，在每个一对一的房间里放零食，大家一吃东西就不紧张了。

我们首先要筛掉那些模仿别人的人。有些歌手可能在看重演唱技术的选秀节目里绝对OK，但在我这海选都进不去。我不讨论技术，更看重的是人本身，你可以有缺点，但必须是你自己。我不要你去模仿别人。

张伟：你会问他们什么样问题吗？

马昊：喜不喜欢唱歌？做过些什么？为唱歌做过什么疯狂的事？等等。

但是我的问题每个人不太一样。每个时代年轻人关注的东西不同，我的问题也根据当下年轻人在思考什么来调整。

通过跟这一两百人聊天，我会捕捉这个时代年轻人的特色是什么。我要通过这个一对一，挑出那些最有个性、最有才华的人，同时在他们身上找共性。

比如说 2013 年，那是离婚率最高的几年之一，父母都忙，孩子们都很孤独。那我捕捉到了孤独的感觉，像华晨宇这样的。因为那一年海选的快乐男声选手一大半都是单亲。我们不会止于单亲这个话题，会继续追问：单亲然后呢？他怎么过的？有没有心理问题？他个性古怪吗？在这个时代背景下去看每个人的个性。

再到 2017 年，毛不易那届，大家开始搞创作。我们在那一年找到了很多像毛不易这样很好的创作者。他们的表达里会有一个词叫“佛系”。你会发现热血好像换了一种形式，不是铮铮铁骨，像是“铮铮软骨”。他们会用自己的方式发声，但不想对抗。

再过一些年，比如我去年选角，发现现在的孩子很焦虑。以前学音乐，会弹琴就行，吉他或钢琴，一样就够了。现在小孩什么都得会，因为他觉得我想掌控这件事，一个人就能掌控，所以如果热爱音乐，就得自己写歌、自己编曲。

我们2020年做明日之子乐团季，正好是疫情第一年，年轻人没经历过这种状况，哪都去不了，对他们来说简直无法忍受。所以那年的年轻人真的非常渴望有伴，我们那年的 slogan 就是“有一群伙伴比啥都浪漫”。这个一对一的过程对我们来说非常重要。

张伟：这些年你怎么保持对这些年轻人的理解？

马昊：我觉得永远不要预设他们。看的年轻人多了，会发现他们身上有很多共性。但有一句话，我们这个年代的 18 岁跟李白那个年代的 18 岁有本质的不同吗？可能没有。

到了18岁那个心理阶段，就是想出去看看外面的世界，想表达。有一些相似的东西，但迷人的地方在于那些细微的不同。

张伟：人格的力量永远比唱歌技巧更重要，这个逻辑，在选秀综艺里从一开始到现在都没有变过吗？

马昊：我觉得是的，而且在这个过程中，对人的理解也会越来越深刻。最早做选秀，我们更看重你在舞台上超越别人的能力，比如唱得特别好，或者创作作品特别好。但选秀里真正能被记住的，只有人。判断一个选秀节目红不红，第一标准就是有没有做出人。

后来做《明日之子》的时候，有一年我记得特别清楚，我们提出一个概念叫“人歌合一”。我们发现要跟同类节目竞争，你就希望你的舞台是独一无二的。

我现在做综艺，包括我现在做《毛雪汪》，我不断的提醒团队：《毛雪汪》的本核是什么？独特性在哪里？就在毛不易和雪琴。这两个人不是固定的，他们每天也在经历自己的人生，每天都在变化。那导演组能不能捕捉到这种变化？用他们的理解去做毛雪汪？这件事我觉得是第一重要的，而不是今天有没有聊到来访嘉宾的八卦，因为有八卦就会有热搜。

其实很多东西。你道理你都懂，但做着做着，因为各种原因，动作可能会变形。所以我经历了将近 30 年的职业生涯，现在非常坚定的一点就是，做内容就是讲好故事，讲好人的故事，讲好人与人的故事。

有一个阶段，我们去跟平台提案，特别卷，不只是 PPT，还会剪样片。但我觉得首先要能拿出一句话，说清楚这个节目要讲的故事是什么。它不需要任何绚丽的包装，如果是一个特别好的故事，我相信艺人会加入，平台会买单。

张伟：你们在讨论选秀这个事时，是一个什么样的状态？

马昊：热血，非常热血。我们觉得是个梦想成真的过程。所以当你见证梦想从萌芽到他在舞台上绽放那一刻，那种成就感、那种热血，我觉得是做任何其他事情好像都代替不了。

那个年代就觉得湖南台有一群疯子，一起撸起袖子做热血的事。每次选秀，不管是台领导、台里其他部门的、哪怕是财务科的人，你都能感觉到他们身上全是劲。

张伟：选秀这个事里，最让你们兴奋的点是什么？

马昊：我觉得是，通过选秀能改变人的命运，它浓缩了人生。

人生这么大的起伏，放在时间的长河里可能要二三十年才能看清。我能感觉到我什么时候在走上坡路，什么时候到了顶点，什么时候往下走。但在选秀的年轻人经历当中，就是那么几年。可能半年的时间，他们就登上了山顶。接下来去哪里呢？看上去好像只能下山，但有的人可能就会找到另外更高的山，再去攀登，但是总归是要下山的。

张伟：你参与了别人命运的变化，选秀带给你的是这种满足吗？

马昊：我的满足来自于让特立独行的孩子被看见。能参与选秀、特别是能走到后面的选手，一定都是有独立人格、有着不一样个性的人。

有一种做法是，找到这个人身上跟其他人的共同点，去做这个共同点，或者把他在舞台上的呈现变得模式化。还有一种选择，就是让这个舞台千人千面，每一个来的人身上的特点，因为我们的关系，被放得更大。龙丹妮有个词叫“放大提纯”，放大他的个性，提纯他的才华。

面对这个阶段的孩子，就像面对未成年的孩子一样，他们还在找一个逻辑，但自己也不确定对不对。我想做的就是鼓励他，你不用去判断自己的逻辑对不对，首先要坚持你的逻辑，不要受别人影响。

我小时候的理想就是当老师。如果我能引导他们走上相对更适合的路，我觉得这件事有意义。做导演其实跟老师带学生没有区别，把孩子们身上的特色发挥出来，让他去舞台上放光。

张伟：有没有一些人，你当时觉得肯定行，但后面没出不来？

马昊：那当然有。说实话，每一年比赛过程中，每个导演心里都有自己的冠军。但结果可能跟每个人想的都不一样。比如说 2013 年，有个男孩子叫饶威，星海音乐学院的，真的唱得太好了。我当时就想，这还用问吗？肯定是冠军了。

但后来我发现，舞台也是一个浓缩的人生，你在上面不只是唱歌，还在讲故事。你的故事能不能抓人？能不能讲出新的东西？能不能让大家在你身上看到愿意跟你共创未来的可能？这其实是另外一回事。还包括你的体力、心态，有时候也有运气成分，比如那首歌选对了或选错了，结果可能都不一样。

饶威现在还在做音乐，每个人都有每个人的人生。

张伟：有没有哪些人，完全没想到他会那么成功，但最后事实证明他很厉害？

马昊：毛不易呀。那谁能想到呢？

就是你当时也想不到。因为在大家的认知里，包括我们自己的认知，都觉得选秀冠军应该是唱跳俱佳或者各方面全能的。此前的选秀冠军基本上都比较全能，但当时的毛不易显然跟“全能”无关。

我们海选采访的时候，问所有人，如果得了冠军你会怎么想？或者你有没有想过得冠军？毛不易说，“如果我得了冠军，这节目该多烂呀！”哈哈哈，结果没想到最后他真的得了冠军。谁也没想到大家会如此喜欢一个在追光里安安静静唱歌、有着温暖声音和老灵魂的创作者。

张伟：你之前提到陈楚生，说你一眼就觉得他是能出来的人。

马昊：楚生呢，其实是洪涛老师给我推荐的。当时其他唱区基本都快结束了，但西安还开着，洪老师说有一个特别好的歌手，能送去你们那边吗？我说没问题，赶紧送过来。

张伟：你看到他的特质是什么？

马昊：楚生我觉得他唱商很高。不是说他唱歌的技术本身有多专业，而是他的表演。因为唱是一种表达，当他唱出来，你会被他抓住，会被他打动。

像楚生也好，毛不易也好，都没有专业学过声乐，他们拿到歌曲（很多还是自己写的），表达方式是一种诉说感。那种娓娓道来，就像说了一段话，你如沐春风，通过一首歌好像就跟他认识了，了解他了，愿意跟他成为朋友。

通常有几类人会在早期阶段就吸引我的注意力。一类就是唱商高的，比如段林希、苏妙玲、李霄云，唱商都很高。

再有一类，他的特色人人都看得见，是独特的，像华晨宇、像曾轶可。华晨宇最开始唱歌可能都没唱中文歌，因为他喜欢的是死亡金属。他们身上有一种魔力，你觉得这个孩子好怪，他到底在想什么？你就会对他产生好奇。

轶可也是，当年大家都说“绵羊音”，但 2009 年到现在十几年了，这个唱法也只有她。

还有一种我最为看重的，他得发自真心热爱。其实热爱有两种，一种是盲目的爱，就是我真的很爱，很痴迷，可是这种爱是盲目的。还有一种爱是聪慧的爱，就是他不是没有选择去爱，他是在有了选择之后仍然会爱。这两种都可以。我觉得不管怎样，你可以唱得不好，但你必须爱音乐吧，不然你为什么来？

张伟：你能那么快看出一个人是有热爱在身上的吗？

马昊：有光啊，眼睛里会有光的，然后你听他唱歌，你能感受到他的爱，因为他有作品。一个不爱音乐的人，他的作品你能感受到总差了一点什么。所以我一定会问的一个问题，“你爱音乐吗？”大部分人会说爱，我紧接着就问，“你为音乐做过些什么？你跟我讲具体的。”

比如说我喜欢一个男生，就喜欢他，这是盲目的喜欢，你今天可以喜欢他，明天可以喜欢别人。但如果你能跟我讲出为这份爱具体做了些什么，是深思熟虑、权衡利弊之后仍然选择爱音乐，那这种爱在我看来就更加有分量。

还有一个很重要的。是潜力。选秀节目本质上是个养成，养成就是我要看到你在舞台上有进步的空间，对吧？选秀为什么让人上头？热血的东西到底是什么？我觉得就是看到人物的改变。这件事在你眼前发生，像变魔术一样，那个过程你会觉得太神奇了、太热血了。

欧豪第一次在舞台上唱的时候，唱功很弱，所以以跳为主。他之前没学过舞蹈，我都是中途才知道的，我以为他本来就能跳，其实全是自己苦练出来的。到了总决赛，他唱了张学友的《遥远的她》，唱得真的挺不错。你会觉得舞台上发生了这么神奇的事，一个那么“素”的孩子，通过舞台一点一点绽放。

华晨宇就更不用说了，他肯定没怎么上过舞台，可能连卧室都不出，但他能在一首一首的演唱中释放出来。所以我才说潜力也是特别重要的，就是他愿意打开自己。

我们要通过直觉和判断，看到他有打开的能力。通常走到后面的选手都是变化特别大的，一个不能打开自己的人，在舞台上面不可能做出一个好的表演。因为在舞台上面，你要做成一个让大家共情的舞台。最核心的功力就是你要在那一刻忘记自己，让你成为每一个人，也让每一个人在那一刻成为你。

张伟：很多人好奇，一个人进入选秀节目，有人淘汰，有人拿冠军。这里面每一步有多少是他们真实自然的成长？有多少是节目组或导演可以去设计、去帮他设计的？

马昊：最开始我们是做直播，直播没有回头箭，你上了舞台唱成啥样就是啥样，也没有修音。我们能做的主要是两件事：一是讲他们的故事，二是找到适合他的歌、做编曲和舞台排练，再用好看的声光电营造一个美好的梦境。选手每次上舞台，那就是一个梦。开始你觉得那是个梦，后来发现好像梦想真的成真了，因为几期之后，他们的知名度和讨论度会快速上升。

到了《明日之子》《创造营》的这个阶段，新时代的选秀，核心是要把人做出来。这时候我们会更多地通过真人秀去塑造他们。我们是制定游戏规则的人，选手是参与游戏的玩家，观众是看客。三者之间形成了各自的任务和关系。观众负责做一些选择或支持，玩家负责真实地去玩，想如何在这个游戏规则下通关。

你可能玩不到最后一关，但这个过程绝对真实。我们要做的就是设计好游戏规则，让你的个性和音乐能在规则里被更多人看见，我们的所有的规则都是为了凸显人。

张伟：你会觉得在这个过程中，帮他们做“人设”，是一个常见的和必须的事吗？

马昊：以前我都不知道“人设”这个词，后来有一刻就突然火了。我觉得可能大家对人设这个词有误解。其实人设不是说别人给你设计的。

人设有两种，对影视剧本来说，因为是虚构的，一定要有人物设定。对于真人秀而言，用户要看最真实的，综艺节目编剧做的工作是提炼人物的人设，就是你可能有很多个性，但我想在这个节目里聚焦放大某个特质。比如《极限挑战》里黄磊老师是“神算子”，导演组把这个放大了，那请问“会算”是他的人设吗？我认为不是。因为他是个真实的人，他本身就会这个。

所以我觉得人设从来不靠“凹”，人设就是你自己的。当然每个人的人设有几种，自己眼中的你，别人眼中的你，和你想成为的你。都是不一样的，这才是一个人有趣的地方。这个特质是为了节目他才生出来的吗？一定不是，是他本来就有的。

每一年做选秀，我们都会先和选手们开个会。比如说我们要录海选有 100 个人，我就会跟 100 人开个会。有点像你加入我们这所学校，教导主任发个言。我跟你说说这条路是什么样的路。我一定会说，“你为什么会来这里？是因为你是独特的自己，所以请你务必做你自己。”

因为在比赛过程中很容易动作变形，这是本性。你为了讨好观众、讨好评委，就会有思想包袱。但是请你一定尽可能的不断的提醒自己，你今天为什么来？你想在这里获得什么？明天就录节目了，你今天必须把这个问题想清楚，然后在过程中遇到任何事情，都要反复回想今天想的这个东西。

这对他们来说很难，对专业艺人都很难。其实在选秀节目封闭的半年里，我觉得最难的是他们的心理问题。但在那个年代，没有配置专业的心理医生，我也只是靠本能去跟他们聊天。

张伟：选秀过程中，选手们会面临什么样的压力？

马昊：第一次录制之后，因为他们大部分人第一次面对明星、面对舞台，得失心就开始有了。肯定老师有表扬了他，批评了他，或者这个结果好与不好，那我是要坚持自己，还是听老师的建议？这是最常见的问题。从我这边，我会尽可能给他们做客观分析。

比到中段的时候，一对一聊天是最艰苦的。每个人压力都很大，也会收到网络负面评价，在舞台上又有点找不到出口。这个就需要去突破，而这个突破其实他自己没想明白，我们只能放大提纯，没办法替代他成为他。所以这时候需要鼓励、开导、启发，给他信心。

再到最后总决赛前夜。那个时候不管前面多么“佛”，到了我离冠军只有一步之遥的时候，惶恐、担心、害怕都会有。但是心里面都会想，到了这一天，我想冲一把，这是人之常情。所以这个时候就会不自信嘛，压力太大了，所以那个阶段就是给他们解放压力。

张伟：有没有那个时候让你印象很深的故事？

马昊：在《明日之子》第一季，毛不易那一届，最后我们请了陈晓楠老师，从人物角度跟进入总决赛的孩子一个一个聊天。后来发现效果特别好，因为那时候他们正想找人聊天，又遇到这么睿智的前辈。

当时跟毛不易的聊天我印象特别深。他说来《明日之子》之前，他有两个选择，一是来节目，二是大学毕业收拾行李回老家齐齐哈尔。他坐火车离开杭州的时候，拎着很多行李走在火车站里，看到人来人往，那一刻觉得自己泯然众人。

毛毛到了齐齐哈尔，接到我们的导演的电话，开始以为是骗子，就问了一句，“你们包不包路费？”我们说包，我们给你订机票。他说，包路费就当去长沙旅行，反正也没有别的选择。当时我和丹妮姐刚出来创业，在长沙租了个民居办公。毛毛走进那个民居，觉得更加实锤了我们是个骗子公司。

聊了这么长一段，我能感觉到他再来面对总决赛舞台的时候，心里有底了。所以当时最后一首歌是有一段，他就说，“2017 年明日之子的冠军，我要向你走来了。”

我自己跟这么多年轻人打交道，我觉得最关键的是，人世间很多问题不一定有答案，但要把我们的问题说出来，因为说出来的过程，这个问题有一半也已经不存在了。所以我们认为这也是一个求助的过程，哪怕只是自言自语，也要说出来。很多问题，我们不是以解决问题为目标，而是去经历这个问题。

张伟：选秀节目有一条永远不过时的故事线“逆袭”，现在还是这样吗？

马昊：逆袭的故事永远有效。因为我们身处大大的宇宙、大大的世界里，每个人相对都是微小的，所以总希望能看到童话般的故事，小小的个体能够彰显出大大的能量，希望能看到奇迹。你去看电影，《浪浪山》《哪吒》《雄狮少年》，很多都是这样的故事。

所以选秀的故事基底模板，就是披荆斩棘、斩妖除魔。如果是男生选秀，一定要设置很多肉体和精神上的巨大障碍，让他们去克服，才能取得真经。你不要心疼，如果困难不够难，他的蜕变就不会被用户感知到。

女生选秀，核心是梦幻感。我们一定要让童话成真，舞台一定要闪亮、梦幻，让大家相信不管过了多久，童话还是有可能的，她最后那一刻真正的成为了童话中的主角。但这两件事现在都难了，因为大家不再相信童话，也不愿意被励志了。

全社会都处在焦虑中，年轻人变得很现实。因为他们知道有些路走不通，先活着好不好？在学校先不挂科，工作后先养活自己。我们不提理想、不提励志，先活着，先做好第一步。

那你说年轻人没有反抗了吗？我不觉得。他们仍然非常渴望被看见，只是用他们自己的方式在追求被看见，这个追求的过程，我觉得就是叛逆。以前的叛逆可能是跟规则对着干，现在的叛逆是：先活着，先苟着，在当中找寻属于我的那一刻，成为自己的机会。

张伟：现在选秀不好做了，这对你来说是个多大的挑战？

马昊：最近这些年，出来的偶像或艺人几乎全部来自影视剧。但毛不易、单依纯通过选秀横空出世之后，很少有新人能真正进入主流音乐圈。难道永远都没有了吗？

我每年都在面试一些年轻人，看到一个特别好的，就会想：好想把他做出来。但可能做节目的机会还不成熟。好在做音乐人，我们不愁年纪大，只要你有才华，我觉得什么时候都有机会。

张伟：有没有可能选秀的时代过去了？

马昊：也有这种可能。

比如说我们在电视台做那种场场直播的选秀，那个时代过去了，我们迎来了互联网选秀。有了《明日之子》，有了《创造营》，有了《青春有你》，有了《中国有嘻哈》。选秀我觉得永远不会过去，但不同时代会用不同形式。下一个形式是什么？我们早已身处新时代，大家都在想办法。你看选秀类音综，行业一直在尝试，最近几年都没成功，但还在尝试，为什么？还是相信。

也许在新时代里，我们以前的方式就是无效了，那就去找新的方式。但总而言之，我们要做这件事，要让行业往前走，而不是停在这里。

张伟：通过选秀红了、出道的人，要面对什么？那些没成功或离开的人，又要面对什么？

马昊：对于没能特别成功的人，他们肯定还想继续。他们也可以放弃去做别的，但大部分人还是会选择坚持。

成功的人已经获得了用自己的热爱去挣钱的机会。我已经翻过了这座山，去爬下一座了。但有一群人还在登这座山，可能一辈子都登不上去。

节目一结束，他们的人生其实才是新开始。

晚祷时刻：

夏天会过去，

但夏天总会留下点什么。