上海活动｜景德镇的泥土和手作乌托邦

非虚构影像《陶瓷乌托邦》+导演郑无边对谈

书本放映 第422期

活动安排

2026年7月19日 周日

《陶瓷乌托邦》19:00-20:30

导演郑无边映后交流 20:30-21:30

活动地点

影片信息

陶瓷乌托邦

Ceramic Utopia

（2025）

导演 制片人 编剧 剪辑：郑无边

策划 出品人：王东

艺术指导 摄影指导：李有杰

录音：张伦

原创音乐 演奏：李增辉

类型：非虚构 实验

时长：90 min

制片国家/地区：中国

字幕：中文 英文

亘古的时间长河里，对于泥土的千年记忆与情感，已如同景德镇的空气般存在，是日常生活，也是精神境地。

我们在时代洪流里大浪淘沙般，遇见了这群进入这部电影的人们，他们有着相近的精神归属和丰盈的内心世界。

我们用电影的方式构造这样一种乌托邦，融化虚构与真实的分割，通过采集人物与事物自然发生、生成的至关材料，最后“熔于一炉”，“烧制”出这部迥然独立的作品。从平淡而多线索的群像平行叙事中，去触摸和感受生活在1600多年前的大诗人陶渊明的人文气息，独善其身，归至园田，隐于闹市，无畏的，诗意的，自由的生命存在。

入选第55届瑞士真实影展-尼翁国际电影市场 VdR–Film Market

荣获第36届赫罗纳国际电影节长片竞赛-荣誉提及

荣获第17届拉荷亚独立电影奖“亚洲电影人奖”

入围第12届里加世界电影节

荣获第5届嘉尔佛戈国际电影节荣获最佳亚洲长片奖

荣获第5届西洛锡安国际电影节荣誉提及

荣获第4届杰克森纪录片电影节长片荣誉提及

入围第1届加纳克普尔国际电影节

第1届雅典陶土大师展特邀展映

放映员说

郑无边的影像有种罕见的特点：他拍得出人的姿态，某种漂亮、诗意甚至沉静的、很有气质的姿态，但同时，他能够让这些姿态松动。他拍音乐人莫西子诗的《投胎记》，拍出了声名和志气如何像一场大梦，人间巡回一场，归来如同再世，你再也不是当初那个人了。

两年前在上海放映《投胎记》，现场一位雅痞观众仿佛被触动，举手提问无边，你拍这样的片子能生活吗，无边笑笑说，我不靠这个生活。

影像作品当然不是无边的经济来源，没几个独立电影人能靠作品解决生计，这在行业内二十年来大家都清楚。但同时，如果说生活不是由创作支撑起来的，不是因为创作中总仿佛有某种超然的、清明的东西照亮生活，让某个远比实际上的自己更好的“我”显现出来，那么，今天这个时代，大概也不会仍有相当数量的、像无边这样的青年人仍愿意坚持独立创作。

他是靠这个生活的，只不过不是你想的那样。

当然，事情要说具体些。那种照亮生活的光来自哪里？真的是“照亮”不是错觉吗？会一直照亮吗？那个隐约显现的“我”，如何不是另一场幻梦，或更糟，一团轻飘飘的幻想？创作如何不是一个借口，你的坚持又如何是坚持而不是逃避？这些大概才是两年前放映现场那位雅痞潜意识里想提的问题，得承认，这些都是真的问题，严肃的问题。

《投胎记》之后，当无边跟我说他的新片在景德镇，命题叫《陶瓷乌托邦》时，我点头想，他也在思考这些。

大体上说，《陶瓷乌托邦》是一部对景德镇艺术家集群，或者更准确说，是景德镇旅居人群的非虚构影像观察。这些旅居者大多以陶艺手作人来自我定位，而相比工匠，他们的生活方式或许仍更接近二十年前在宋庄、十多年前短暂停留过上海和江南浙北，几年前聚集在云南大理的社群主义者。

导演无边把他们拍得很有姿态，有气质，甚至确实有一种现代乌托邦意义上“大诗人陶渊明的人文气息”。但同时，他们的姿态和气质也在非虚构边界的现场搬演和影像拼贴中慢慢松动。当人之常情的局促、夸饰、经营、勉力都从“乌托邦”的固定长镜头中泄露出来，我们终于可以透过陶瓷表面涂抹的釉色，看到里面泥土的痕迹。

我有段时间没做活动，跟无边也好久不见了。7月19日周日在上海五角场的万达影城，有很多话题可以从《陶瓷乌托邦》聊起，关于艺术家自觉，关于“手工艺”，关于社群，或者关于这个时代越来越多逃离的人。

欢迎来聊天。（恒立）

创作者说

郑无边｜本片制片人、导演、剪辑

《陶瓷乌托邦》是我作为手工电影人十余年制作经验的一次阶段性作品呈现——极低的预算，最精简的团队，强调互助式、灵活性和亲自动手，是手艺人的做电影方法；也是由去戏剧化，同时也非通常的纪录片方式，是从我2012年的《心灵草原》和2013年《不存在的马戏团》两部作品中所延续的分散式以点成面的群像工作方法的影像呈现。

我们通过在场人物身上发生的可确定与不确定性事件的拍摄与重组，来传达片中群体的一种可理解部分的多义性和丰富性。而不可见又确实存在的人文气息与历史脉络，隐藏于人物与泥土的关系里，隐藏于城市与村庄、作坊和工厂之间，存在于天空与大地、山水草木之中，亦构成电影内在气蕴和深层静脉，是为对人类生存的关怀，对人类困境的思考。

李增辉｜本片原创音乐

对我来说，《陶瓷乌托邦》作为一部导演个人化风格强烈的电影，通过场景的拼贴，反而呈现了一种在此之外的沉默。我想，音乐的功用在于反衬这种坚实且持续的沉默。当影片中人们的生活充满自然或裂痕，音乐如果作为其中一个隐藏的角色的话，除了观望与烘托，也携带了一份停滞的自省。

嘉宾简介

郑无边

独立电影工作者，制片人、导演、编剧、剪辑师。

他出生并成长于西南地区乌蒙山脉彝汉混居寨子，大学新闻专业毕业后从事过十余种职业，2011年成立「啞嘧電影製片廠-無邊電影手作室」开始独立电影制作工作，十余年的独立制作探索，逐步形成他自己的电影工作方法与表达方式。长片《陶瓷乌托邦》正是这个探索类型的阶段性代表作品。

他导演作品主要有短片《心灵草原》(2012)，实验长片《不存在的马戏团》(2013)，短片《黑羊》(2021)，诗歌短片《山魈》(2022)，纪录长片《投胎记》(2022)，非虚构长片《陶瓷乌托邦》(2025)等。纪录短片《梦之邮箱》(2026)联合导演。他导演的多部作品入围数十个国际电影节，荣获众多电影奖。

魏寅祺

导演；拉康倾向精神分析家；上海国际艺术节扶持青年艺术家；上海戏剧学院“紫藤花开”二等奖；杭州现代音乐节艺创奖三等奖；上海青年戏剧节先锋奖；利物浦⼤学电影节一等奖。致力于艺术创作与研究，涉及影像、实验戏剧、舞蹈剧场和行为，持续探索试图让人们心灵癫狂、精力昂扬，正视真实的自我，以此摆脱物质令人窒息的压迫和束缚，最终以“奇迹一跃”的姿态面对命运。

放映：恒立

策划：抛开书本编辑部

注：本次活动系非营利学术交流，如产生收入仅用作版权费、平台及工作人员执行费。

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主办