北京
7月12日14：00，北京京剧院一级演奏员、北京大学特聘古筝教师尚靖雅女士在中央音乐学院琴房楼演奏厅进行了题目为《陕西筝曲的戏曲美学传承与创新》的专题讲座。
讲座简介
《陕西筝曲的戏曲美学传承与创新》
十七年戏曲院团工作经历，使尚靖雅老师对戏曲音乐与古筝的融合有了持续而深入的体悟与探索。尚老师创作的古筝京剧融合作品《霸王与虞姬》《山水·遇知音》等，正是受陕西筝派“器乐声腔化”理念启发的当代实践。
讲座以“根脉—生花—赓续”为逻辑框架，深入浅出地为学员们讲授陕西筝曲中的戏曲美学传承与创新：
第一，根脉——系统梳理陕西筝曲的声韵谱系与美学渊源。秦腔、碗碗腔、眉户剧三大本土戏曲剧种，分别承载着“烈酒、清茶、甘泉”般的美学品格，而陕西筝曲的韵味正蕴藏于民间音乐的滋养与戏曲声腔的呼吸律动之中。
第二，生花——聚焦于“陕西筝乐对戏曲美学的创造性吸收与转化”，从调式、旋律、板式、技法、气韵五个维度，逐层剖析戏曲美学向筝乐语言的器乐化重构。微升4与微降7独特的韵味正是陕西筝曲“热耳酸心”审美意蕴的根源。
第三，赓续——将视角投向当代筝人的使命与路径，并以陕西筝曲《新翻罗江怨》为实例展开演奏实践，实现“讲、弹、练”一体化的教学模式。
现场教学中，她采取“先唱后弹”的路径：先逐句唱谱，建立对旋律线条与声腔语气的感性认知，再落于指法实操，并将学员进行分组教学，一组弹奏，一组唱谱，交替轮换，互听互学，形成“弹中有唱、唱中有听”的沉浸式课堂。
尚老师强调，戏曲韵味的筝曲教学不仅要重视谱面解析与技术训练，更要重视“熏陶”。她以自己的戏曲院团实践经验为例，指出演奏者只有沉浸于戏曲唱腔的语境之中，感受咬字、声调与语气的细微变化，才能在古筝上还原“声腔化”的质感。她叮嘱学员：“耳朵里有了戏曲的声音，手上才能弹出秦筝的味道。”
整场讲座理论与实践并重，既为学员揭示了陕西筝派深层的戏曲美学密码，也为“秦筝归秦”的当代传承提供了可循的方法论路径。
- 感谢乐海乐器为本次项目提供演奏用筝 -
（来源：中国音乐网）
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