展览预告 联展“此山·彼岸”将于7月19日开幕

此山·彼岸：知识分子的艺术路径

老树画画 × 岛子

时间：2026.07.16-11.19

开幕：7月19日下午3点

策展人：杜曦云

出品人：陈晓红

展览总监：李劲松

展览设计：崔施雨 穆怡然

展览顾问：奉家丽 王歌诗

主办：北京噫吁唏艺术馆

协办：杭州花乱开文化传媒有限公司

承办：北京白镜艺术工作室

地点：北京市朝阳区望京东园三区远洋万和8号公馆底商103 （地铁15号线“望京东”站C口旁）

噫吁唏艺术馆将于2026年7月16日至11月19日推出联展“此山·彼岸”。本次展览汇集老树画画和岛子这2位人生挚友、文化知己的水墨画、版画、雕塑和重要文献。

两位艺术家都是学者、教授、诗人和文艺评论家，知识渊博、思路开放。他们都在接近中年时将视觉艺术作为自身思想表达的最重要路径。在诗歌、书法、篆刻与绘画之间，他们仿佛走近了中国传统文人“诗书画印一体”的创作方式，但又是在现代性经验之后对知识分子艺术路径的重新发明。

本次展览结合噫吁唏艺术馆的空间特征和人文属性，将2位学者型艺术家的作品安置到宁静、诗意、希望与超越的空间叙事中，展览分为5个篇章：迷惘、安顿、开悟、抉择、抵达……希望现场观众不止于“观看作品”，更能“进入作品”，通过身体的移动、视线的转换和空间节奏的变化，完成一次由外而内、向光而行的精神旅程，体会两位艺术家精神世界的相遇、对话、交织与对希望的共同表达。

“万物皆有裂痕，那是光进来的地方”（莱昂纳德·诺曼· 科恩 Leonard Norman Cohen）。人生或许注定要面对重重迷雾和厚厚云层，祈愿我们都能够带着爱、智慧与勇气向光而行。 山在此处，岸在远方。而艺术，是连接二者的奇妙桥梁。

岛子 《光之楔》 16×14×34㎝ 木雕 2022

此山·彼岸：知识分子的艺术路径

文/杜曦云

20世纪以来，中国知识分子的精神世界始终处于传统与现代、本土与全球、现实与超越的多重张力之中。这种张力既构成了现代中国文化的重要动力，也塑造了一代又一代知识分子的精神面貌。

老树画画与岛子的工作也在这一处境中展开。他们都成长于中国现代高等教育体系，都具有深厚的人文学术背景，都曾长期从事文化研究、艺术批评、策展与教学工作。然而，与许多知识分子止步于文字不同，他们都逐渐将视觉艺术作为自身思想表达的最重要路径。在诗歌、书法、篆刻与绘画之间，他们走近了中国传统文人“诗书画印一体”的创作方式，但又不是对传统文人艺术的简单回归，而是在现代性经验之后对文人传统的重新发明。

《我愤怒的走出门去，却不知道奔向何处》

老树画画

92×182㎝

木刻

2020

《在城郊游荡的男人》

老树画画

92×182㎝

木刻

2020

老树画画所建构的世界，延续着中国文人艺术中“寄情山水”的精神传统。从倪瓒、八大山人到近现代的丰子恺等，其作品中的山川、草木、人物与题诗，并非对于自然的客观再现，而是借景抒怀、托物言志的精神书写。

《神说，要有光》

老树画画

92×182㎝

水墨皮纸

2021

在高速发展的当代社会中，他通过带有叙事性的图像与诗文，重建了一种接近中国古典美学的生活理想，使日常经验获得超越现实功利逻辑的诗意维度。

《奇异恩典》

岛子

50×50㎝

纸本水墨

《呼召》

岛子

68.5×70㎝

纸本水墨

2014

《生命树》

岛子

49×54㎝

纸本水墨

2019

岛子的创作则呈现出另一条路径。他以现代诗人的敏锐感受力进入绘画，在书写性线条、象征性图像与精神性空间之间展开探索。其作品既吸收了中国书法传统的表现力量，也受到现代主义艺术的深刻影响。

与传统文人画追求“可游可居”的山水意境不同，岛子更关注现代人的精神困境与终极关怀。在其创作中，信仰、苦难、救赎与超越是持续出现的主题，使作品具有明显的存在主义色彩和超验维度。

因此，“此山·彼岸”并非空间对立，而是两种视觉与精神结构的并置。

“此山”指向经验世界的可居性结构，是山水传统中关于栖居与生活世界诗化的延续，是在自然与日常之中寻求生命安顿的路径。“彼岸”则指向肉身在尘世信靠和盼望的永恒之维，是对于终极意义和精神救赎的持续追问。一个在世界中发现诗意，一个在裂缝中寻找光亮。

但二者彼此并不排斥，而是在当代文化语境中合作为一种持续张力结构：一端是向内的经验沉潜与文化自洽，另一端是向外的精神投射与意义生成。在这一张力之中，两位学者型艺术家的实践呈现出其复杂性与当代性。

《空山夜行人》

老树画画

92×182㎝

水墨皮纸

2021

《上帝与黄金·之六》

岛子

50×50㎝

水墨皮纸

本次展览以“此山·彼岸”为题，并不强调两位艺术家的差异，而是呈现他们在不同方向上的共同选择：面对充满不确定性的现实世界，艺术依然是人类安顿自我、理解世界和追寻意义的重要方式。

山在此处，岸在远方。

而艺术，是连接二者的奇妙桥梁。

2026年6月8日于北京

有时觉得自己，走到天地尽头。活着如何继续，似乎没了理由。

老树画画

52×102㎝

纸本水墨

2019

《英雄》

岛子

97×49㎝

水墨皮纸

2023

艺术家

老树画画

刘树勇，笔名“老树”，1962年生于山东临朐，1983年毕业于南开大学中文系，现为中央财经大学文化与传媒学院艺术系教授。2007年重拾画艺，2011年以“老树画画”之名在微博发布作品，成为广受关注的文化艺术家。

老树的绘画以简洁水墨线条、淡雅色彩和自作的打油诗为主要特色。他塑造了一位身着长衫、头戴礼帽、面目空白的人物形象，伴以肥猫、山石、花木等意象，游走于山林水岸之间，营造出超脱尘嚣的诗意空间。

老树主张绘画应“诚实贴着自己”，以个人表达的真实性与自在性为要义。他的作品既承续了中国艺术涤烦襟、释躁心的超验传统，又直面当代都市人的焦虑与疲惫，为现代人开辟了一方心灵休憩的精神桃源。其艺术价值超越画作本身，升华为一种“自在”的生活哲学。

岛子

岛子（1957—2025），原名王敏。诗人、画家、艺术批评家、教育家，清华大学美术学院教授、博士生导师。

1980年代中以“玄学派”诗风著称，首次译介西尔维娅·普拉斯、艾伦·金斯伯格等美国诗人。1990年代转向艺术史研究与批评，是国内最早系统引介后现代主义理论的学者之一。著有诗集《岛子实验诗选》《岛子诗选》，译著《美国自白派诗选》《后现代状况》，理论著作《后现代主义艺术系谱》《艺术哲学：艺术家的真实》等。

从90年代末开始，倾力“圣水墨”创作，将中国笔墨精神与终极关怀相融合，开辟独特艺术语言。作品在全球数十国展出百余场，屡获国际奖项。

岛子一生横跨诗歌、绘画、批评、教育，其创作始终贯穿着对生命苦难的体认与精神超越的追寻，被誉为中国当代最具原创性的精神性艺术家之一。