雷克萨斯在米兰设计周发布奢华空间宣言

每年四月，米兰都会用一周高能的设计盛宴，重申其全球设计之都的地位。世界各地最具审美的创意人士汇聚于此，去一窥未来的模样与氛围。在2026年米兰设计周上，雷克萨斯是最受瞩目的参展商之一，其全新的沉浸式装置艺术作品，以优雅的方式诠释了未来出行、心灵栖息地与现代奢华的主题。

作为设计周上的常驻力量，雷克萨斯今年带着宏大愿景重返米兰，呈现了一场双重盛宴：主展“SPACE”与联展“Discover Together”。后者是品牌持续推动的共创计划的最新篇章，围绕“Discover Your Space”这一应时主题展开。与这些装置作品并排陈列的是，雷克萨斯面向未来打造的3款前瞻性出行产品，以及由四支备受赞誉的设计团队创作的一系列充满氛围感的构想，所有作品都围绕着一个核心理念：“奢华空间”的未来。

对于雷克萨斯设计部部长须贺厚一（Koichi Suga）而言，米兰始终是激发创意的无尽源泉。他告诉VOGUE：“这里就像设计界的奥运会。每年来到这里，我们的思维都在不断扩展。”不要将其与天文学意义上的“空间”混为一谈，雷克萨斯所选定的主题聚焦于空间设计的未来。“奢华空间”（Luxury Space，简称LS）是一种将宁静、精致与易用性置于未来出行核心的哲学理念，它强调真正的奢华在于能够无拘无束地穿行于世界。

须贺解释道：“日语中有一个词叫聖域（Seiiki）静寂，用来形容置身于某个空间时那种不受打扰的感觉。那是一处避难所。”这一理念深深植根于日本设计特有的内敛克制之中，不过须贺也找到了一个更贴近雷克萨斯在米兰临时驻地的参照点。他回忆起自己年轻时作为设计师在欧洲生活的那段时光，继续说道，“我曾走访过意大利的许多教堂。清晨时分，那里格外安静。”这确实是极具魅力的想法：当驾车穿行于世间，周遭尽是纷扰的喧嚣，驾驶舱却能化作一座大教堂。

从紧凑型雷克萨斯LS Micro Concept到雷克萨斯Catamaran Concept，这一核心理念贯穿于米兰展出的每一款出行概念产品之中。LS Micro Concept专为自动搭载单名乘客而设计，能够让乘客在拥堵的城市街道中畅行无阻，兼顾便捷、安全与舒适；Catamaran Concept则诠释了在浩瀚大海中进行奢华探索的壮阔精神。意图是什么？是打造贯通所有交通方式的空间连续体，让旅途时光重新成为放松、沉思与汲取灵感的契机。须贺继续说道：“当您结束漫长的一天，推开家门时会感到如释重负。我们希望这种感觉从您打开车门的那一刻就开始。”

展览的中心位置陈列着LS Concept：这款六轮车型宛如一件雕塑艺术品，展现了专车接送的豪华体验。车内宽敞、时尚且极具未来感，其设计初衷是打造一个移动的私人休憩空间，其环境设计更侧重于营造感官体验，而非单纯的驾驶感受。

LS Concept展车陈列在一座由沉浸式360度屏幕环绕的宽敞展厅内，融入了这片不断变幻的梦幻景观。壮阔的视觉画面在海平面、城市天际线、沙漠与云层之间流畅切换，光影在车身上流动。车门自动打开，露出静谧而优雅的内饰。

这一内饰也成为了“Discover Together”联展的创意基石：四支入选的设计团队将座舱空间重新构想为一系列富有感染力且充满感官体验的环境。

法荷体验设计团体Random Studio打造了一个直观的“茧形空间”，邀请访客躺卧其中，红外线技术会监测他们的呼吸，并通过起伏的光影与声音来满足个人的放松需求。来自东京的二人组Kyotaro Hayashi和Yumi Kurotani，将日本茶室的静谧诗意浓缩其中，客人被抽象风景环绕，这些画面来自他们在公路旅行中用高速摄影捕捉的影像。

由雷克萨斯设计师Yuri Tamura和Moto Takabatake与日本工匠大师共同构思的“匠造宇宙”，运用了包括“组子”榫卯工艺在内的传统技艺，将参观者包裹在一种非凡的静谧与冥想般的宁静之中。Tamura解释道：“这不是一个单纯用来观赏的作品，而是一个你进入其中、因你的存在而变得完整的空间。”

最后，专精于时尚与建筑动态融合的米兰Guardini Ciuffreda工作室探索了身体本身即可生成空间的理念。Tiziano Guardini表示：“时尚回应空间，也像身体一样创造空间。作为一种媒介，它与个人空间天然相连。”其作品是一件发光的纤维光学服装，延伸至镜面墙壁，消解了穿着者与环境之间的界限，让人产生身体向周围环境无限延伸的错觉。

所有这些作品，共同表达了雷克萨斯不断演进的奢华观：奢华不由“过度堆砌”定义，而是由“意图与用心”定义。用须贺的话来说，真正的奢华空间“尽可能简约，剔除一切不必要的元素”。在这个节奏日益加快的世界里，雷克萨斯提出了看似平淡却颇具颠覆性的理念：移动出行的未来，或许最终在于动中寻静。

编辑：Amanda

设计：小乙