川博永乐宫特展，绝了

上周，四川博物院的重磅大展“观妙入真——永乐宫的建筑艺术与传承”正式对外开放。它已在全国六座城市进行巡展。每一站都很火爆。

本次展览是永乐宫历次巡展中文物品类最丰富的一站，共展出永乐宫和四川多家博物馆共计125件/套文物，分成“煌煌巨制”“遗珍重光”“巧凝造化”三个板块。

很多人可能听闻过永乐宫的含金量：它在山西芮城，是道教全真派祖庭，有国内保存最完好的元代官式建筑群，殿里的《朝元图》壁画，更是公认的中国寺观壁画“天花板”。今天，就带大家一起在线逛展。

近八百年元代宫观

这里先给大家厘清下永乐宫的身份。永乐宫正式名称是“大纯阳万寿宫”，是元代全真教核心祖庭之一，专门供奉吕洞宾。吕洞宾号纯阳子，宫名便取自他的道号。当年他受钟离权点化得道之后就广传道法，刘海蟾、王重阳都曾得他点拨。道教全真道将他视为公认的“北五祖”之一，放到民间传说里，他又是我们人人熟知的“八仙”之一。

正因为吕洞宾，纯阳真人，兼具正统道教神祇与民间传说仙翁的双重身份，这也让永乐宫承载着全真教祖庭祭祀、民俗仙话传承两大文化价值。

那为啥它又叫永乐宫呢？根源在于它的发源地，吕洞宾本是古河中府永乐县，也就是今天山西芮城永乐镇人。唐末，百姓在吕洞宾故居建立吕公祠；宋金又扩建成纯阳观；元代全真教兴盛，朝廷升观为宫，并赐名“大纯阳万寿宫”。但当地人习惯称之为“永乐宫”，后来这个叫法就一直流传下来，反倒比官方名称更出名。

上世纪五十年代，为了配合修建三门峡水利工程，新中国第一代文物保护工作者历时十年，将永乐宫整座宫观连带壁画从永乐镇整体搬迁至现在的芮城北侧。

永乐宫的重要不只是它的历史文化价值，还有其特别的建筑艺术价值。传统道观大多两侧配殿对称排布，而永乐宫中轴线只有三清殿、纯阳殿、重阳殿三座主殿，没有两侧的配殿。这在元代官式建筑中，是非常特殊的革新，既继承宋金营造法式，又跳出了传统规制。

在“煌煌巨制”板块展出了很多让人看了想尖叫的元代道教文物和古建遗存。比如这件汉白玉吕洞宾坐像，主角就是全真道祖师吕洞宾，两边站着两位侍童。

这套造像最早不在永乐宫，原先在九峰山的纯阳上宫，相传这里是吕洞宾修行的地方，后来旧道观损毁，才整体迁到永乐宫。正中间这尊吕祖，坐在神椅上。头戴纯阳冠，长胡须垂到胸前，神态十分慈祥。他的衣褶雕刻很简洁，是元代石刻典型的古朴风格。而他旁边的两个侍童，一个捧着签盒，另一个背上背着什么东西，那是一把青锋剑，但由于后期损坏，仔细看才能看到背上的剑鞘。

吕洞宾坐的这张神椅也大有看头，上面雕满龙纹和花草，并且依然保留着以前描金彩绘，和洁白的石像搭配在一起，反差感拉满。

旁边的吕仙翁百字碑，碑文为百字五言诗，全文刚好一百个字，记录吕洞宾内丹修心养性的道家心法，讲放下俗欲、静心修行的道理。它的碑首是双龙盘绕造型，下方驮碑的是赑屃。这些文物都让我们直观看到当年人们对吕洞宾的尊崇。

元代是古代琉璃工艺兴盛的阶段，山西、元大都（北京）是两大核心产区，永乐宫琉璃就是北方官式琉璃的代表，这种琉璃专供道观、皇家宫殿、都城建筑，体量宏大。相比起来，南方民间琉璃则尺寸偏小，大多用于民间庙宇的小型瓦件、供炉，色彩柔和，工艺更简约。

像这件重阳殿琉璃西鸱吻，原本装在大殿屋脊西端，用来防火镇宅。整体以孔雀绿琉璃为主，搭配黄褐釉点缀，分段烧制最后拼接而成。上面的龙头威猛张扬，鱼鳞、卷鬃、附龙雕刻层层叠叠，风格非常粗犷。这种工艺算是北方官式琉璃工艺的顶尖。

在鸱吻内部空腔里，还藏有宋金印刷版《无量度人上品妙经》，这部经文是在宫观迁建时被发现的。通常来说安设屋脊的时候，经文就会一并被封入，寓意以道经护佑宫观平安，这也是元代道观营建独有的祈福习俗。这件经文也在展厅里进行了展出。

全场体量最大、布展难度最高的文物是三清殿琉璃正脊以及东西鸱吻，全长接近十四米，七百年来（截止1956年迁建）一直安在大殿屋顶上。整套鸱吻分七块琉璃拼接，胎体是红坩土，正反面堆塑着不同的纹样，胡人献宝、风雨诸神、流云龙凤……

上世纪永乐宫迁建的时候，古建专家祁英涛专门提出，把屋顶整套脊兽拆下来入库保存，避免常年风吹雨淋风化，这才有机会在博物馆里展出，我们能近距离观赏，不用仰头看屋顶。

这样一条巨大的屋脊摆在面前的时候，繁复的纹样，鲜亮的孔雀蓝搭配明黄、翠绿、酱紫等色彩，那种震撼简直没法形容。

山西是元代北方官式道教文化圣地，而四川也是公认的道教发源地之一，紧挨四川博物院的青羊宫，有“川西第一道观” 之称。历来南北道教道场风貌不同，因此，本次展览专门开辟展区，将山西与四川的建筑构件进行对比观赏。

永乐宫这种标准官式殿堂建筑，体量宏大、台基高耸，木构粗壮稳重，再加上屋顶堆花长脊，处处都显现出威严和气派。四川道观的木料构件轻巧多了，屋顶偏青灰筒瓦，很少用华丽的琉璃，整体风格呈现出一种素雅内敛的气质。

十年搬迁实录

再往里走，就来到“遗珍重光”板块，这个板块主要展出了永乐宫迁建工程的一手档案史料。

永乐宫的搬迁，是新中国第一个大型不可移动文化遗产迁建工程。1956年，为了根治黄河水害，开发利用水利资源，中央人民政府决定兴建三门峡水利枢纽工程，恰好永乐宫位于水库淹没区。眼看到七百多年的元代宫观、上千平绝世壁画即将沉入黄河，文物专家们联名上书，经国务院、周恩来总理特批，投入专项资金启动整体迁建，这在当时的国内绝无仅有。

由于当年物资、设备极度匮乏，最有挑战的就是如何把上千平的壁画进行完整转移。

工程从筹备阶段就采取了“先研究后推进”的工作模式。迁建过程中形成的研究报告就有二十多份。祁英涛、柴泽俊为首的第一代文保人从零开始摸索，先全幅临摹留存底稿，避开壁画上神仙人物的面部衣纹分割，把近千平壁画切成上百块，再用麻布、漆片、黄泥多层包裹加固，全手工完成揭取以最大程度避免画面损伤。

搬迁新址选在芮城龙泉村，与原址相隔二十公里，那时没有成型的运输公路，也没有大型货车。当地村民全员上阵平整土路，文保团队靠人力平板车缓慢运输壁画、木构件、琉璃鸱吻，全程严控颠簸，生怕震碎壁画构件。

为了复原元代彩画，工作人员通过文献研究，并实地考察山西多个县市的宋、元、明、清彩画实物，还编制出一套复原方案。虽然最终并没有全部实施，却留下了珍贵的研究材料。

从1956年筹备到1966年竣工，整整十年，拆解下来的所有木构、琉璃、石雕，在新址严格按原尺寸、原规制复原重建，壁画逐块拼接修复。

当年根据拆卸下来的构件精确测绘后制作的四座元代建筑模型，到现在依然是学习元代建筑的重要教学工具。

在过程中，参与迁建项目的研究机构除了传统的文保部门，还有北京市房管局材料试验室、沈阳化工研究分院、铁道部防腐工厂、纺织科学研究院等，包括许多著名学者都参与其中。这项工程成了新中国成立初期，我国多学科参与文物保护工程的先行案例。整套测绘图纸、施工手记、会议电报都被留存为档案，这套技术方案后来成了三峡、南水北调文物迁移的参考标准。

展厅里陈列了这些泛黄档案、黑白老照片，还原了工作人员露天作业、手绘拆解图纸、徒手搬运琉璃构件的全过程，也让观众们看到老一辈文保人，在没有先进设备的情况下，如何靠人力、经验、责任心守住国宝。

鼎级工艺全揭秘

说回那些精美的古建筑构件，古代工匠是如何制作出来的呢？在“巧凝造化”板块通过建筑构件、彩塑残件、壁画3D复原等展品，分层拆解永乐宫壁画与彩塑的全套传统工艺。

永乐宫元代彩塑有两大妆金技法，一个是贴金工艺，也就是沥粉贴金；一个是截金工艺，现在已经失传。

贴金是当时主流的装饰手法，有点类似今天的裱花工艺。工匠先围着泥塑衣纹、法器轮廓，挤出膏泥线条，从而形成立体纹路。等干透后，再刷特制的金胶油，油脂八成干时，覆上金箔，用棉花轻轻压实扫匀。这种工艺主要用于大面积的衣饰、金边，让彩塑有一种金光饱满的立体感。

·沥粉贴金工艺

截金比贴金的工艺更复杂，最早出现于北齐，兴盛于隋唐，宋元之后逐渐失传。它的制作流程就繁复多了，把多层金箔高温热熔软化，再用特制竹刀切割成极细的金线，随后用植物胶分层粘贴在塑像衣纹、头饰核心位置，这种工艺一般用在皇家、顶级宫观高等级的造像。

截金和掐丝工艺有不少相似之处，它们都用金属丝划分图案轮廓，再向内填充色彩，再通过粘结手段固定金属线材。不过，截金靠胶水冷粘，掐丝要焊丝、填釉后高温窑烧。

·截金工艺

通过展厅里彩塑残件的截金痕迹判断，当年永乐宫原装彩塑等级极高，大概率为三清主神造像，只是残块完整度不足，暂时无法完全确定塑像身份。

永乐宫整宫壁画总面积有上千平方米，其中三清殿《朝元图》有四百多平方米，被誉为“中国寺观壁画的巅峰之作”，画面上绘制了二百八十六位神仙群像，衣袂线条流畅，就是古人说的 “吴带当风”。

很多观众会拿永乐宫和敦煌的壁画对比，一个道教、一个佛教，营建背景、信仰体系完全不一样，但是绘画技法是互通的，都采用传统铁线描、矿物颜料、沥粉贴金，属于中式寺观绘画体系，只是题材、神仙体系有差别。

因为《朝元图》的原件无法外借，展厅现场1:1比例3D打印复刻壁画，观众可以穿行其中，看清每一位神仙面部神态、衣纹细节。

现场还动态演示了三清殿藻井、纯阳殿壁画数字影像。

虽然永乐宫属于不可移动文物，实地到访山西的观众也有限，但通过数字化复刻、高清扫描，我们仿佛置身永乐宫的殿宇之中。

说这么多，还是希望大家不妨抽时间去展览现场，近距离感受永乐宫恢弘的元代道观、精妙的传统工艺，绝对值得。

展览信息

观妙入真——永乐宫的建筑艺术与传承

2026/7/9-12/6（周一闭馆）

四川博物院一楼临展二、三、四展厅

29元/人起（具体以官方信息为准）

撰文 / 欢歌

未标注图源 / 四川博物院、小ye

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