所爱皆可同行——上海美术设计有限公司七十华诞特稿之上美数智艺廊纪事

孟夏温润的风漫入上美（上海美术设计有限公司的简称）办公楼，“笃实、恪勤、砺新、精进”的八字企业箴言，镌刻着这家国企七十载的精神内核。七十年，对于一家企业而言，是跨越时代的坚守，更是不断自我更新的历程。作为新中国广告与设计行业发展的亲历者、参与者和推动者，上美始终以美术设计为立身之本，在时代浪潮中沉淀专业价值，以匠心守护品质，以创新回应变革。

根深者叶茂，守正者常新。深厚的历史积淀赋予上美稳健前行的底气，而持续创新则成为企业不断焕发生机的源泉。在七十周年这一重要节点回望，上美最令人印象深刻的，不仅是岁月赋予的厚重，更是始终涌动着的年轻活力。

这种年轻，不只是年龄意义上的年轻，也是一种持续生长的创新基因。它体现在对新技术的积极拥抱、对新传播语境的敏锐洞察，以及对新表达方式的不懈探索。而数字广告部，正是这种年轻力量最鲜活的注脚。作为上美主动拥抱数字化转型的重要实践阵地，数字广告部既连接着企业七十年的专业积累，也面向不断变化的未来市场。这里汇聚着创意、美学与技术的交融碰撞，承载着传统设计基因向数字时代延伸的创新探索。

如果说上美七十年的发展历程是一部不断书写的行业长卷，那么数字广告部无疑是其中富有时代气息的崭新一章。它让人看到，一家拥有七十年历史的国企，在数字浪潮中持续生长、不断焕新。历史赋予其厚度，创新赋予其活力；七十岁的上美，依然年轻。

与AI同行

走进数字广告部，一条融合创意艺术、数字科技与企业记忆的艺廊徐徐展开。波普艺术的鲜活色彩、油画作品的厚重质感、充满未来感的艺术装置，共同构筑起独特的创意空间。而在长廊尽头，一行简洁的英文格外醒目——“Thanks My Friends — AI”。

这句看似轻松的表达，承载着数字广告部对技术变革的理解与实践。在人工智能深度融入创意产业的今天，数字广告部选择以开放的姿态拥抱AI，并将其视作创作流程中的重要伙伴。从创意发想到视觉生成，从方案推演到效果验证，AI已经成为团队日常工作的重要组成部分，也持续拓展着创意表达的边界。

作为上美最具年轻活力的业务板块之一，数字广告部始终保持着对新技术、新媒介和新表达方式的敏锐感知。面对不断迭代的传播环境，团队主动将AI融入创意生产全流程。过去需要耗费大量时间完成的草图绘制、视觉推演和方案测试，如今能够快速生成并反复验证，让设计师将更多精力投入品牌策略、创意构思和审美把控之中。

或许正因如此，“Friends”所代表的意义早已超越技术本身。它既是一种创作关系，也是一种面向未来的工作方式。当设计师的专业判断、品牌洞察与AI的计算能力相互协同，技术的效率优势与人的审美经验得以充分融合。AI拓展创意的广度，上美七十年积淀的专业能力、人文底蕴与品牌理解则赋予作品温度与灵魂，共同构建起属于数字时代的创作生态。

这种开放、包容、持续学习的姿态，也成为数字广告部“年轻”最鲜明的体现。对于这支团队而言，年轻不仅意味着拥抱新技术，更意味着始终保持探索未知的热情，在变化中寻找新的表达，在创新中延续上美七十年的专业基因。

如果说“Thanks My Friends — AI”呈现的是数字广告部对未来创作方式的思考，那么整条数智艺廊则构成了上美“数智+”理念的完整表达。

“数”，代表数字技术的深度运用；“智”，代表企业七十年积淀形成的专业智慧与审美判断；而“+”则象征无限连接与持续生长的可能。从技术到艺术、从历史到未来、从品牌到消费者，每一个“+”都意味着一次跨界融合与价值延展。

整条艺廊映照着数字广告部二十余年的发展轨迹：从突破传统户外广告的固有边界，到不断拓展数字营销新场景；从项目经验的持续积累，到品牌价值的创新表达；从设计师与客户的双向沟通，到AI、品牌与消费者之间更广泛的连接协同。

这不仅是一条展示空间，更是一条记录成长与变革的发展长廊。它见证着上美从传统美术设计向数字智能时代的持续跨越，也展现出一家拥有七十年历史的国企始终保持创新活力的发展姿态。以深厚积淀为根基，以数字创新为引擎，在守正与创新之间不断开拓新的可能。

上美数智艺廊全体主创人员

Nini钱辰奕、Toni刘沛然、

Asuka罗桑英姿、Yin尹建楠、

Timom张卫东、Gordon李国登、

Needs倪媛婷、Linbenyi林本以、

Javier竺帧杨、Nelly林嘉艺

艺廊空间主创成员素描

旁白：借助数智艺廊主创团队成员尹建楠（以下简称小尹）的视角，来走近她/他们。

钱辰奕（Nini）

数字广告部总监，二十年统筹项目运营与内部协调经验，刚柔相济的管理与项目决策魄力，保障各项工作有序落地。

小尹：NINI平日里偏爱新中式国风穿搭，温婉大气，但敲定项目方向时思路清晰、行事利落，柔和外表之下藏着果决气场，部门各项事务由她统筹，所有人都倍感踏实安心。

刘沛然（Toni）

数字广告部创意总监，资深成熟的审美体系，完整把控全项目创作主线，输出优质创意内容，锚定团队整体创作标准。

小尹眼中的他有着两面反差：TONI工作中雷厉风行，对作品审美要求严苛；业余却是一名摄影爱好者，对光影有着独到感知，旅途风光、市井烟火皆会随手记录，亲手剪辑的短片兼具故事感与高级艺术质感。

章博亮

数字广告部高级创意指导，熟知团队成员们的专业特质，统筹项目分工规划，十七年深耕空间设计领域，全程跟进方案细节落地，持续为青年设计师提供专业指导。

在小尹眼中，这位前辈专业功底扎实可靠，紧张繁忙的工作之余还养着可爱的小动物，休息时总乐于分享治愈日常。既能牵头攻坚高难度设计项目，又总能轻松消解办公室紧绷的工作氛围。

罗桑英姿（Asuka）

数字广告部高级客户经理兼策划指导，关注潮流风向与社会热点，挖掘适配项目的创新切入点，跳脱固有创作框架，持续为团队输出多元化创意思路。

小尹笑称她是团队行走的热点雷达，反应速度极快。每当团队创意陷入瓶颈，她总能跳出常规思路抛出亮眼构思，轻松化解方案平淡、缺少亮点的难题。

尹建楠（Yin）

数字广告部助理美术指导，十八年行业深耕经验，深耕平面创作，出色创意能力与艺术感知，全程把控项目视觉呈现标准。

在章博亮眼中，小尹是团队不可或缺的得力伙伴。繁杂的平面统筹工作经她梳理便能条理分明，视觉创作层面审美出众，总能为空间项目匹配恰到好处的平面视觉方案，让整体展陈设计更加完整统一。

廊间序章

贯穿整座数智艺廊的叙事动线，由“破局、生长、裂变、协同”四大核心篇章依次铺展。

艺廊入口处的棋盘骑士装置，是“破局”篇章视觉核心。棋盘之上，棋子“马”成为视觉焦点，线条利落的骑士静静伫立，恰逢2026马年，暗含巧思。紧邻墙面，印有“Digital+”字样的极简海报，以最克制的方式点明数智战略内核。

（破局：匠心作棋，远见为马；驭势破局，踏浪而行；于发展中开拓数字新局）

“整个艺廊动线当中，将‘破局’置于叙事开篇，是我们立足当下数字广告行业，对市场环境切身研判后的选择，也是企业数字化转型的核心根基。”钱辰奕（以下简称Nini）娓娓道来。

“前些年，传统广告的经营逻辑已经走到瓶颈，行业大多依托单点设计、单次物料制作、零散广告投放维持营收，同质化低价竞争、流量成本持续攀升、客户需求迭代加速，整个行业相当于被困在固定棋盘里，固守原有路径只能不断内卷。破局已经成为生存前置条件，不破不立。国际象棋中的马不受格子束缚、可跨越重重障碍，这正是上美转型的精神写照，因此我们将骑士作为开篇核心装置。”

她将企业数字化破局之路分为三层：

第一层是业务模式破局。户外广告曾是上美核心优势板块，因受多种因素影响业态持续收缩。企业早早预判单一业务风险，千禧年后同步拓展线上线下多元赛道，以美术基底融合数字思路孵化全新业务形态，对应艺廊“生长” 篇章，借时代插画、主题油画记录这段转型探索之路。

第二层是服务思维破局。如今品牌均可借助AI自主产出基础视觉内容，客户需求转向全域数字化品牌方案。团队跳出传统代工定位，前置参与品牌顶层战略，覆盖视觉体系、数字展陈、内容运营全链条，完成服务价值的全面 “裂变”。

第三层是创作逻辑破局。AI重构行业创意生产体系，排斥技术革新便会失去竞争力。因此主动将AI嵌入完整设计流程，长廊尾端“Thanks My Friends — AI”展区，便是想传递人机为伴的创作新理念，依靠新技术打破生产局限，守住创意核心优势。

在谈及四大篇章环环相扣的内在逻辑时，Nini做出完整总结：“唯有先挣脱陈旧模式与固有思维，企业才能在多元项目中稳步生长；业务经验与服务规模积累成熟后，实现生态裂变；最终联动技术、团队与合作方达成全域协同。以破局为叙事起点，既是上美应对行业变局的生存之道，也是企业数智化转型的底层根基。”

数智焕新

沿廊道前行，一组鲜活的波普风格艺术作品，生动诠释了艺廊“生长”的核心内涵。系列作品均取材于上美二十余年数智服务的真实案例，萃取车展、线下活动、广告创作现场等实景素材，经由AI二次艺术重塑打磨而成。

谈及本组作品的创作初衷，章博亮表示，本次创作绝非简单的“新瓶装旧酒”。展厅珍藏的八十年代手绘手稿、黑白老广告照片，长期静态陈列难以焕发时代活力。因此团队借助AI拆解复古设计线条与老式印刷网点肌理，结合当代数字视觉语言，对珍贵的历史素材进行全新演绎。

创作过程中，团队不断向AI抛出创新设想：数十年前的户外广告，搭配现代色彩体系会呈现何种风貌？经典手绘手稿经过迭代演化，能诞生怎样的全新视觉形态？依托算法算力，AI精准提取旧作的光影、构图与时代审美逻辑，将尘封的传统美学，转化为可复用、可延展的数字创作素材。

于此，数字技术不再是单一的绘图工具，更成为打通历史与当下的重要媒介。静态的复古档案被活化，转变为可沉浸、可互动、可二次创作的动态数字内容，通过风格迁移与算法赋能，让沉淀的品牌历史不再是仅供瞻仰的过往遗迹，而是持续赋能当下创意创作的鲜活资源。

“真正的创新，从不是抛弃过往、推倒重来，而是以全新技术赋能传统积淀，让多年积累持续助力未来创作。AI，正是我们这个时代连接历史与未来的最佳桥梁。”章博亮说道，唯有读懂过往美学内核，才能让当代设计拥有更厚重、多元的表达底气。

波普呈现经典案例作品

在历史素材数字化重塑的实践中，团队也直面了传统美学体系与AI创作逻辑的天然冲突，罗桑英姿对此感触颇深。

“上美七十年沉淀下来的审美，是几代艺术前辈靠手绘、实地观察、常年落地项目积累下来的人文直觉。我们判断一张画的构图、色彩冷暖、画面氛围，靠的是对生活、对美学、对品牌气质的长期理解，讲究画面的情绪和叙事感，每一处细节都带着手工创作的温度和主观取舍。而AI创作依托海量数据与算法概率生成内容，虽具备高效出图、风格多元的优势，却缺乏真实的审美感知与品牌调性认知。创作初期，作品常出现元素堆砌杂乱、色彩浮夸、风格割裂等问题，看似丰富却缺失高级质感，与上文克制、精致、沉稳的审美标准相悖，这也是团队面临的核心创作矛盾。经过不断磨合探索，团队最终实现人机双向适配、互补赋能：以上美深耕多年的审美经验与专业素养规范AI创作，以AI的高效算力解放人力创作成本。

通过亲历整个融合的过程，我们对‘继承和创新’，彻底打破了非黑即白的固有认知。继承从来不是死守老手法、照搬老套路。上美真正的传承核心，是七十年沉淀下来的审美判断力、艺术落地的务实思维，这是不管创作工具换成画笔还是AI，都永远不会变的内核。此次艺廊呈现的所有AI创作的作品，外在是新技术的表达，但底层的美学逻辑、人文内核，依旧是上美的创作根基。老一辈的艺术家学着用新技术拓宽创意边界，年轻设计师也在磨合中补齐了传统美学的功底，新技术最终成了延续上美美学生命力的载体，这是最大的收获。”

穿过波普作品展区，一系列AI生成油画、实体材质装置构成“裂变”核心板块。团队提炼“数字森林”作为核心视觉符号，贯穿试驾、车展、快闪、线下展厅全场景，打造高辨识度品牌视觉语言。

主题油画

Toni刘沛然以智己汽车项目为案例，解读“裂变”的深层内涵：“业务从单点视觉输出，升级为品牌全域服务，依靠团队、AI、客户、消费者四方深度协同实现业态突破。”

当下AI浪潮之下各类数字化交互层出不穷，但Toni认为行业普遍缺失可触摸、有实体、饱含人文关怀的温度化交互，这也是本次智己品牌展区创作的核心出发点。

“团队重新解构AI概念，舍弃冰冷的‘Artificial’，提炼核心内核Art Intelligence，确立‘艺术为先、智能为辅’的创作逻辑：艺术是人类思想碰撞的高级表达，人工智能只是助力艺术落地、提升创作效率的工具，绝不能替代人的审美与思考。基于这套理念，展区定名IM Art Intelligence Gallery，整体空间全部围绕‘有温度的实体艺术交互’打造。”

团队跳出常规汽车展示思路，将展区打造为沉浸式艺术画廊，以车辆原生材质为核心创作载体，把车漆、实木、真皮内饰复刻进艺术画框，完整还原整车原厂喷涂、打磨、封釉工艺，打造可观、可触摸、可沉浸式体验的实体艺术作品。画廊内色彩体系、搭配逻辑汇聚国际设计大师、新锐设计师与英国圣马丁艺术学院共创成果，同时借助AI工具完成素材整合、风格迭代，形成区别于普通数字展厅的差异化表达。

（布莱德绿：三重粒径规格铝粉配以高定向工艺，如在翡翠色调基底上定格布菜德湖水盎然生命之力）

“裂变”主题装置

谈及对AI工具的定位，Toni给出清晰比喻：“AI如同私家车，能拓宽创作边界、简化繁杂素材整合、打破软件技术壁垒，给创作者更多表达思路；但出行的目的地、创作的内核思想永远由人主导，工具只负责拓宽路径，不能取代创作者的核心创意。”

为此团队搭建标准化创作流程：共创脑洞——AI风格迭代——三层审美校验，从创意初稿、AI优化到实体工艺落地层层把关，兼顾艺术审美、落地可行性与品牌专属调性。智己汽车实体材质装置便是这套模式的代表作：单人输出创意雏形，团队统一校准，AI负责细节优化与风格统一，形成人机协同的全新创作链路。

数智艺廊展区（图片左右滑动）

Ai SPACE & IM Moving Art

Ai SPACE区域

廊道转角，Ai SPACE沉浸式空间完整呈现智己汽车全周期合作轨迹，覆盖品牌发布、车展落地、用户活动、公共传播、展陈设计全链路，记录上美数智与品牌长期相伴的完整历程。三个关键词“数字思维、数字技术、数字传播”悄然划分了空间的功能区域，清晰呈现企业数智化转型完整逻辑。

Ai SPACE区域 智己汽车系列活动展陈

（图片左右滑动）

“IM智己美术馆·北京车展”获2024美国缪斯设计奖金奖

（点击图片查看详情）

行业普遍将广告传播等同于短期流量制造，而上美数智在智己项目中践行长期主义：品牌成长是系统性工程，传播不能只聚焦单次活动短期效果，更要持续沉淀品牌长期价值。团队以长期陪伴模式，参与品牌从诞生到用户沉淀的全周期建设。

当目光最终停留在“IM Moving Art”的墙面，这一命名的深层寓意随之清晰。“Moving”一语双关，既代表汽车本身向前行进的物理属性，也象征创意持续流动、技术迭代更新、品牌与用户之间联结不断生长的发展状态。一旁由Thomas Heatherwick设计的陀螺椅，融合工业设计的理性架构与艺术创作的自由表达，恰好具象化了这份理性与创意共生的内核。

Ai SPACE作为整座艺廊展陈密度最高的板块，本身便具备动态更新的特质，智己汽车发展历程里每一处重要节点都在此留存视觉印记，形成一本持续生长、全程陪伴品牌发展的流动艺术档案。IM Moving Art，正是对Ai SPACE空间内核的高度凝练，二者理念高度契合：空间不断迭代更新的形态，对应“Moving”蕴含的流动、生长之意；AI负责提升创意迭代效率、拓宽视觉表达边界，而创作者始终坚守设计、审美与叙事层面的独立判断，牢牢把控内容核心，让技术工具与人文艺术双向共生、彼此赋能，完整诠释出IM Moving Art永续创新、不断向前的核心精神。

从Ai SPACE走出，迎面墙上的两行字恰好收束了艺廊空间的展陈旅程：所爱皆可同行，Drive to the Next。不仅承载着艺术与数字的融合创新，更镌刻着上美数智每位同仁的匠心与坚守，每位成员与AI各展所长、相辅相成，共同构筑起“Thanks My Friends — AI”完整的空间叙事。

薪火相传

走出沉浸展区，廊道向内延伸，直通上美数字广告部日常办公区域。蓝色的墙面标注“Digital Advertising Department”，部门信条清晰醒目：数字思维・韧性生长，坚守初心・拥抱未来。一旁的团队肖像墙，将艺廊中“朋友”的概念具象落地，收纳着全体成员的面孔，“Thanks My Friends — AI”不再只是墙面标语，而是朝夕同行、薪火相传的每一位上美人。

上美数字广告部团队

一面“出差日记”瓷板画墙，定格了一段真实的出差记忆，记录着广告行业最真实的一线日常：设计师奔赴偏远城市执行C级车展，凌晨搭乘早班机、转乘火车大巴，最后换乘车辆抵达场地；抵达后协调场地受阻、活动突发各类意外，深夜收到家人入院消息，多重压力叠加；恰逢大雨，当日线下活动被迫取消。瓷板釉色以温和诙谐的笔触，将奔波、波折与无奈一并凝固，却在荒诞之中透出一种韧性——这份迎难而上的责任心，源自上美代代传承的企业底色。章博亮回忆老一辈上美从业者：在“服务意识” 尚未成为行业热词的年代，前辈们始终以全力以赴对待每一份客户托付，这份担当早已刻入企业基因。

谈及上美七十年传承下来的核心精神，Nini和我们说道：“上美之所以能走过风雨挑战的七十年，和上美精神息息相关：创意为魂，匠心为骨，七十年来‘笃实、恪勤、砺新、精进’的价值内核从未改变，劳模精神和工匠精神在上美生生不息。我想，我们的传承在这种精神的引领下，将以更加昂扬的姿态，向着美好未来出发。”

Drive to the Next

整个艺廊空间，从构想到落地，历时近两年，最终呈现在我们眼前的，是被上美数智团队内部称为“1.0版本”的空间，它以“未完待续”自我定位，如同一枚刚刚落下的顿号，后续还将更新迭代。从传统广告到数字传播，从户外媒体到人工智能，从平面设计到数智AI融合，生长,新的可能。

“所爱皆可同行”是上美数智部与客户同行，是团队成员与合作伙伴同行，是技术与创意同行，也是七十年的上美，与未来同行，Drive to the Next！

后记

感谢上美数智艺廊主创成员：钱辰奕、刘沛然、章博亮、罗桑英姿、尹建楠，以及未出镜的全体团队成员们，你们的每一步，都在这条艺廊里刻下了印记。

所爱皆可同行。这是邀约，也是誓言。

文、排版 | 齐平靖

审核 | 林莹

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