江苏
早些年玩绘画，我是妥妥的“色彩主义”忠实粉丝。总觉得只有五颜六色堆砌出来的画面才算好看，油画凭借鲜亮的色彩、立体的肌理、饱满的画面质感，牢牢霸占了我的绘画日常。那时候我打心底瞧不上水墨，觉得只有黑白灰的画面太过单调，没有视觉冲击力，发出去没人点赞，既不新潮也不高级，完全跟不上网红审美。现在回头看看，只觉得当初的自己太过肤浅。
接触绘画多年，油画陪我走过了最热衷跟风内卷的阶段。为了画出一张出圈作品，我攒钱购置全套油画装备，反复钻研调色技巧、光影层次、笔触肌理。油画的美是外放的、直白的、带有强烈功利性的，只要技法到位、色彩搭配得当，画面就能精致华丽，轻松收获一众夸赞。也正是因为这份“容易出彩”，让油画圈的内卷愈演愈烈。
那段时间，我的绘画心态彻底跑偏。画画不再是享受热爱，而是变成了一场无休止的比拼。比谁的配色更高级，比谁的细节更丰富，比谁的作品更有氛围感。为了迎合大众审美，我不断模仿网红画风，刻意堆砌细节，哪怕身心俱疲也不敢停下。油画的容错率极低，一丝偏差就会毁掉整张画面，我常常为了一处光影、一抹色彩，反复涂改数小时，熬到深夜也不愿罢休。
久而久之，色彩带来的新鲜感彻底褪去，只剩下无尽的疲惫与内耗。我发现油画的好看，太依赖外在加持，颜料、滤镜、构图、技巧，缺一不可。就像精心修饰的网红照片，精致却千篇一律，看多了只会审美疲劳，根本经不起细细品味。华丽的色彩掩盖了画面的空洞，繁复的技巧遮盖了心境的缺失，这是很多油画作品最真实的短板。
在我快要彻底厌倦绘画的时候，我放下了厚重的油画布，拿起了久违的毛笔，静下心好好画一次水墨。没有刻意跟风，没有追求流量，只是单纯地想安安静静画一幅画，安抚浮躁的内心。也就是这次纯粹的尝试，让我彻底颠覆了多年的绘画认知，终于读懂了水墨藏在黑白之间的顶级美学。
很多新手都误以为水墨简单、没技术含量，实则大道至简，越朴素的东西，越考验功底与心境。油画靠色彩加分，水墨靠意境出圈，没有花哨的颜色兜底，没有厚重的肌理遮盖，一笔一画、一浓一淡，全都直白地呈现在宣纸之上，容不得半点虚假。心浮
气躁的人，落笔必然僵硬浑浊；内心通透的人，下笔方能行云流水，自带韵味。
水墨最迷人的地方，就是它的“不完美美学”。和油画追求满幅精致、面面俱到不同，水墨讲究虚实相生、疏密有度。浓墨如山岳沉雄，淡墨似云烟缥缈，干枯笔墨尽显苍劲，湿润晕染自带温柔。恰到好处的留白，不是空洞无物，而是藏尽山河风月、人间诗意。那些看似随意的晕染、不对称的线条、深浅不一的墨色，都是独属于自己的、无可复制的浪漫。
相比于油画需要刻意修饰、全力雕琢的精致，水墨的松弛感真的太适配普通人的生活。当代人的日子，被工作、焦虑、琐事填满，每天都在拼命追赶、用力内卷，时刻保持紧绷的状态。而画水墨的短短时光，是为数不多可以彻底放松的时刻。不用刻意精进技巧，不用纠结画面好坏，不用讨好任何人的审美，只需随心落笔，顺势而为。
我现在画水墨，完全摒弃了之前的功利心态。不再追求作品有多惊艳、有多出圈，也不再模仿网红构图和画风。闲暇之余，研墨铺纸，画窗边一枝闲花、案头一叶清竹，画远山薄雾、晚风归舟，画生活里所有细碎温柔的风景。寥寥数笔，朴素干净，没有多余的修饰，却自带治愈人心的力量。
慢慢发现，油画的美是短暂的新鲜感，水墨的美是长久的耐人寻味。五颜六色的华丽画面，看一眼惊艳，看多了便觉得俗气疲惫；而黑白水墨，初看平淡无奇，细品却意蕴悠长。它没有张扬的视觉冲击，却能用最简单的色调，容纳世间万千风景，藏尽东方独有的温柔与风骨。
画画的时间久了，审美终会回归极简。年轻时偏爱热烈张扬的绚烂，沉迷油画的浮华精致，年纪渐长、心态沉淀后，才懂得朴素简约的珍贵。所有需要靠滤镜、靠修饰、靠技巧撑起来的好看，终究是昙花一现，唯有本心与意境，经久耐看、岁岁如新。
如今我彻底释然，不再跟风内卷绘画技巧，不再执着华丽色彩。油画是世人眼中的惊艳，水墨是自己心底的安宁。褪去色彩滤镜的包裹，在黑白笔墨之间沉淀自我，在方寸留白之中接纳平凡。原来最好的绘画状态，从来不是极致完美，而是随心自在、松弛安然，以墨养心，以笔寄情，在平凡的笔墨时光里，治愈生活，温柔度日。
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