沉浸式工作室Metaverse Stage使用URSA Cine Immersive进行创意叙事

无论是将观众带回16世纪的英格兰，还是带他们进入科罗拉多州的狂野西部，沉浸式工作室Metaverse Stage（Apple Vision Pro Spatial Film应用程序的开发商）都在利用沉浸式叙事的力量与观众建立联系。在其最新的两部叙事作品《Henry VIII in Warwick》和《Aspen Cowgirl》中，Metaverse Stage选择了Blackmagic URSA Cine Immersive数字电影摄影机作为拍摄工具。

据Metaverse Stage制作人Hugh Hou表示：“在这两部作品中，URSA Cine Immersive摄影机系统展现出了极高的可靠性和多功能性。其高动态范围和双8K RGBW传感器完美应对了最具挑战性的光照环境，从《Henry VIII in Warwick》的烛光室内场景到《Aspen Cowgirl》中变幻莫测的阳光，都表现出色。”

“URSA Cine Immersive为我们提供了真正电影摄影机的灵活性，同时兼具沉浸式现场制作所需的实用性，即使在不可预测的环境中，也能提供一致的色彩、动态范围和控制。”

与《Henry VIII in Warwick》一起穿越时空

“对我们而言，《Henry VIII in Warwick》完美诠释了沉浸式叙事的精髓：它不仅将观众带到不同的地点，更带领他们穿越时空。沉浸式视频的真正魅力并非仅仅在于营造氛围； “它具有时间上的临场感，让观众仿佛置身于历史的某个瞬间，感受在他们周围展开，”Metaverse Stage导演Keeley Turner解释道。“在这个项目中，我们希望运用沉浸式电影制作技术，让遥远的过去重现生机。”

《Henry VIII in Warwick》以英国君主亨利八世的幽灵直接面向观众开场，打破了第四面墙，以莎士比亚式的独白邀请观众入座。通过他的声音，观众被引领回到过去，年轻的亨利和他的朝臣们演绎着一个关于最近在华威郡发现的一枚都铎王朝遗失吊坠的戏剧化故事。Turner说：“这是一个建立在真实历史和未解之谜之上的叙事，而沉浸式格式让我们能以一种既个人化又触手可及的方式来讲述这个故事。你在3D 180度视角中看到的一切都是真实的，因为人眼和大脑能够分辨真假，尤其是在8K单眼HDR分辨率下。”

“我们在哈文顿庄园拍摄，这是一处位于华威城堡附近的真实历史遗址，至今仍保留着都铎时代的风貌。服装来自皇家莎士比亚剧团，演员都是受过古典戏剧训练的演员，他们曾出演过《古战场传奇》和《布里奇顿》等热门剧集，餐桌上的每一道菜都是由一位历史学家厨师精心烹制的真材实料，没有一件道具或装饰。演员们在充满历史气息的都铎式庄园里，伴着现场演奏的都铎音乐，在真正的烛光下用餐。这种真实感营造了沉浸式的体验，让观众真正相信他们已经穿越了时空。”

她继续说道：“沉浸式电影制作让我们能够实现传统电影格式无法企及的目标。它将观众从旁观者转变为参与者。你不再只是观看亨利八世，而是与他相遇。你们共享同一空间；你能感受到炉火的温暖，听到他在大厅里回荡的声音。这种身临其境的感受改变了一切。它将历史从学习的对象变成了亲身经历的记忆。”

对我们而言，《Henry VIII in Warwick》不仅仅是一部电影；它是一次实验，探索当科技、历史和情感完美融合时，故事讲述能够达到何种境界。它表明，沉浸式电影的功能远不止娱乐。它能够保护文化，激发共鸣，让过去重现眼前。”

剧组选择在故事展开的夜晚拍摄整个晚宴场景，并仅使用非常有限的光源。Hou详细解释道：“为了营造完全真实的体验，我们不想采用常见的‘日拍夜’技术，因为这种技术往往会让历史场景显得不自然或光线过强。相反，我们充分利用了自然的黑暗，只使用都铎时期可能存在的光源。”

在一个有着数百年历史、没有任何实用照明的大厅里拍摄，确实是一个巨大的挑战。我们仅有的实用光源是蜡烛和壁炉，这意味着我们必须发挥创意，在保证180度可视范围的同时，兼顾真实性。餐厅位于二楼，我们在窗外放置了一盏高功率灯作为主光源，以营造逼真的月光效果，使画面柔和、清冷而自然，”他继续说道。“为了照亮场景，我们使用了两块带有自定义闪烁设置的LED面板，模拟烛光在演员脸上移动的效果，这既为画面增添了生机，又忠实地还原了当时的时代氛围。” 由于整个环境光线昏暗，我们使用URSA Cine Immersive，以800到1000左右的较高ISO进行拍摄。这款摄影机的大画幅传感器和电影级动态范围完美地应对了这种情况，为我们呈现干净的阴影和丰富的细节高光。”

Hou表示拍摄过程中最大的优势之一是摄影机精准的伪色监看功能：“它成为了我们与现场灯光师沟通的必备工具，让我们能够快速调整曝光，精准实现设想的光线平衡。尤其是在月光、烛光或火光等混合光源下拍摄时，这种精准度让我们对最终的拍摄效果充满信心。”

跟随《Aspen Cowgirl》探访狂野西部

《Aspen Cowgirl》讲述了年轻女子Ellie寻找人生意义的故事，以及在瞬息万变的世界中坚守传统价值观的牧场主Wade的故事。他们的友谊并非建立在言语之上，而是通过共同的经历而发展：开阔的道路、骏马以及牧场生活的节奏。Turner指出：“用沉浸式3D 180度拍摄这部电影，可以让观众仿佛置身于老式皮卡车的后车厢，感受迎面而来的微风，近距离观赏马匹在秋色斑斓的阿斯彭林间穿梭。这旨在让观众体验西部的自由、质感和美丽，不是作为游客，而是作为参与者。”

她继续说道：“沉浸式电影制作让我们能够真实地展现那个世界。没有绿屏，没有人工布景，只有真实的人、真实的风景和真实的情感联结。你可以看到马匹扬起的尘土，阳光穿透白杨树的斑驳光影，以及Wade教Ellie如何骑马时脸上的表情。这种近距离的体验能够建立起观众的共鸣，让他们从一个旁观者变成那个世界的一部分。”

由于故事的一部分发生在马背上，Metaverse Stage团队在摄影机的部署和安装方面面临着独特的挑战，他们需要架设摄影机，以获得理想的视角高度，营造沉浸式体验，同时还要确保在崎岖地形上行进时画面流畅稳定。

“我们的目标是让观众感觉自己真正融入了这段旅程，与角色并肩而行，而不仅仅是旁观。为了实现这种身临其境的感觉，我们将URSA Cine Immersive摄影机放置在骑手的视线高度，让观众能够从他们的视角体验故事，仿佛自己也骑在马上一样。”Hou解释道。

“由于拍摄地点位于崎岖的乡村公路和狭窄的马道上，稳定性是一个巨大的挑战。为了拍摄骑马场景，我们使用了一辆配备Pursuit Crane摇臂的Polaris RZR越野车，这样既能沿着骑手的路线进行流畅的跟踪拍摄，又能保持自然的视角。为了消除震动，我们使用了一种特殊的阻尼系统，能够吸收每一次颠簸和震动，从而在Apple Vision Pro中呈现出流畅舒适的观看体验，而且完全看不到摄影机装备，”他补充道。

Hou指出，整个拍摄装置都特意设计得小巧灵活，这样团队就可以深入森林小径和开阔的田野，而不会惊扰到马匹或破坏场景的真实性。“这种拍摄方式让我们能够从一个完全沉浸式的视角捕捉真实的自然环境。最终呈现出的效果既具有电影质感又充满亲切感，观众不仅能看到阿斯彭的风景，更能感受到它，被它的美丽和动感所环绕，仿佛置身于这个永恒的西部世界，”他说。

他最后表示，URSA Cine Immersive内置的ND 滤镜在科罗拉多州多样化的地貌中拍摄时至关重要：“我们不断地在茂密的森林小径和开阔的田野之间切换，光线可能在几秒钟内发生剧烈的变化。能够在不中断设备或场景流程的情况下随时调整内置ND滤镜，节省了大量时间，并保持了拍摄的自然节奏。”