北京
过去一年，生成式AI不断拓展技术能力的边界，也将“创作”推向了这场变革的中心。从文字到影像，从设计到音乐，越来越多的内容生产开始与AI发生连接。与此同时，关于创造力、版权、价值与边界的讨论，也愈发频繁地进入公众视野。
也正因如此，7月18日晚，在2026世界人工智能大会（WAIC）期间，由WAIC、哈佛商业评论中国与信睿科技评论共同发起的“WAIC UP! AI创作者之夜”，将来自导演、科幻作家、AI技术研发、模型产品、数字人实践、版权治理等不同领域的嘉宾聚集到同一个现场。当不同背景、不同立场的人围绕同一个问题展开交流，讨论本身便拥有了超越答案的价值。
这场对话没有试图给出一个关于AI创作的标准答案。相反，它让不同的实践经验彼此碰撞：有人关注技术如何拓展创作边界，有人思考人类经验是否依然不可替代；有人讨论产业规则如何重构，也有人分享人与AI协同创作的新实践。观点或许并不一致，却共同勾勒出一个正在发生的事实——AI正在改变的不只是创作工具，更是创作方式、产业生态，以及人与技术之间的关系。
一个夜晚无法回答所有问题，却足以让更多人意识到，真正值得关注的，从来不是AI能否替代创作者，而是在一个人与AI共同创造的时代，我们将如何重新理解创作、理解创造力，也重新理解人的价值。
以下，我们摘录了嘉宾们在AI创作者之夜上的精彩观点，希望这些来自一线的思考，能够为关于AI与创作的讨论提供更多启发。
中信出版集团董事长陈炜：
AI时代，创作者真正不可替代的，不是生产内容的能力，而是真实、情感与在场。真实来自亲身经历和独立认知，情感来自人与人之间的共鸣，在场则意味着面对面的连接与共同体验。这些，都是今天的AI还无法真正复制的。技术会不断进步，AI会成为每一位创作者的重要伙伴，但它不应该成为创作者的主角。未来，所有人都可以创作，而真正重要的，是每个人依然能够用自己的认知、自己的情感、自己的表达，创造那些值得被记住的内容。
硅谷投资人、Founders Space创始人 史蒂夫·霍夫曼：
人工智能永远无法创造一种全新的、真正属于人类的生命体验，它只能理解、解释并重新组合人类已经拥有的经验，再以新的形式将其呈现出来，所以我们不应当把人工智能当作一种依赖，更不能把它当作替代思考的拐杖。
AI·TALK创始人，尤栗（Yuri）构建者 赵汗青：
我们不想做模仿人类的数字人，模仿最终只能是模仿。我们希望AI用自己的、非人的视角去思考，或许它能提供更独特的想法。
爱奇艺高级副总裁、首席AI科学家 谢丹铭：
专业影视的未来，不是让AI代替创作者，而是让每一位创作者都拥有一支可以无限拓展的制作团队。
著名编剧、导演、监制 郭靖宇：
当技术完全平权以后，未来最贵的是创作者，他们左手握着IP故事，右手握着AI技术，心里装着对艺术的敬畏和对观众的真诚。
中国版权保护中心科技发展部（数据资源部）主任张建东：
版权的本质是保护创意。我们要用人工智能的技术价值，结合版权法律制度与标准规则，守住人类所独有的那些具有创新性的情感与智慧。
HappyHorse模型产品负责人艾莲：
创作的价值不在于呈现多么华丽的画面，而在于背后创作者对世界的深刻思考。真正打动人心的是那些能拉近人与人之间的理解、触发善良底色的内容。
科幻作家陈楸帆：
在碎片化的时代，要产生打破圈层的全民热潮，可能需要一种新的媒介契机。它或许是一种打破传统形态的游戏或体验，而AI可以成为连接这种新体验的货币或工具。
零壹贰叁（北京）科技有限公司创始人&CEO张浩然：
好的故事，永远拥有触达人心的力量。无论技术如何迭代，情感共振的力度不会变。
爱奇艺梦觉工作室负责人、AI导演朱雷蒙：
用技术创造快乐，用肉体去感受痛苦。因为不经历痛苦，便无从真正创作。
内容来源：WAIC UP! AI创作者之夜
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