编辑手记||复盘：我们做出了一本“世界最美的书”

2025年11月16日，时隔五年，继《植物先生》之后，鲸歌的又一本图书《梅鉴》也被评为了“最美的书”。接着又斩获第三十六届香港印制大奖金奖、GDC书籍设计评审大奖。2026年3月，在德国莱比锡国际书展上，《梅鉴》又被评为2026年“世界最美的书"。实是喜讯不断。

与《植物先生》一样，《梅鉴》的背后也有着一段开拓式的从无到有的成书过程。且听它的责任编辑细细道来。

做编辑的人大多有这样的感受：每做一本好书，都是对自己的奖励。我想，《梅鉴》能获得认可，是因为它的“好”源自三重维度：内容层面，以梅花为微缩载体，承载中国人的精神内核与审美世界；形式层面，突破传统装帧边界，提供五感通感的沉浸式阅读体验；协作层面，打破行业壁垒，集结多方智慧成就一部跨界共创的精品图书。

若将书籍比作建筑，内容是筑牢根基的磐石，形式是匠心独具的建筑外观，而建筑过程，则是对技术的极致追求与对行业融合的勇敢探索。没有坚实的内容为基础，好书是不成立的。没有亮眼的装帧设计，就辜负了好的内容。而做书方式的出新，则使得做书这件事变得更具挑战性、更有趣味性。

内容为基：

以梅为鉴，深掘文化根脉

— MEIJIAN —

在中国人的精神世界里，梅花从来不止是岁寒草木，它是清高孤傲的品格象征，是文人墨客的精神寄托，是深深植根于文化血脉中的精神符号。如果要选择一种花，承载中国的历史厚度与精神取向，那么梅花会远超牡丹，成为当之无愧的文化象征。

梅见酒的创始人陶总，是梅花精神的忠实拥趸，也是我社出版的《植物先生》的忠实读者。基于对梅文化的热忱与对精品出版的认同，他邀约四度斩获中国“最美图书奖”的设计师许天琪，希望能共同打造一部彰显梅文化内核的艺术典籍。许天琪随即邀请四川人民出版社文学与艺术出版中心主任王其进，继《植物先生》后再次合作，共同策划这本梅之书。我随后也加入了团队，担任责任编辑。

2024年，许天琪、王其进和我赶到重庆，与梅见酒品牌开了两小时的对接会，提出了策划方案，敲定了合作形式。这次重庆之行极大地鼓舞了我们的信心。梅见陶总给予了我们足够的信任与充分的自由，表示可以提供足够覆盖大部分成本的大力支持，明确拒绝刻板的“商业手册”，鼓励我们以梅为鉴，全力打造一部传递传统美学的精品图书——《梅鉴》。

回到成都后，我们迅速分工，建立高效协作体系：许天琪主导图书的整体调性与框架结构，王其进统筹成本核算与营销战略，我则专注于寻找作者与案头编辑工作。

许天琪设定的内容框架是：以宋代宋伯仁编绘的中国现存最早木刻梅花专题花谱《梅花喜神谱》为灵感源流，确立“八态映八维”的核心框架——以蓓蕾、展叶、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实、熟成八种梅花形态为脉络，分别对应诗、词、画、曲、景、器、香、酒八大文化维度，系统梳理梅文化的千年传承脉络。

为让古典的梅文化触达更多年轻受众，我们需要一位兼具深厚传统文化功底、年轻化语言表达能力与创作热忱的作者。曾在我社出版《苏东坡的下午茶》《东坡有佳作》等畅销力作的作家陈鹏，无疑是最佳人选——他靠谱、受众契合、口碑过硬，而且创作档期契合。

事实印证了这一选择的正确性：陈鹏为打磨书稿，潜心研读了二十余部梅花典籍，爬梳海量文献史料，胸有成“梅”后方才落笔；初稿与框架通过后，时间已经很紧迫，陈鹏又任劳任怨地赶在我们期待的时间线前完成了整本书的创作。最终呈现的文本获得了大家的一致认可。陈鹏以专业的水平和敬业的态度，为我们与梅见的合作打下了良好基础。

这部历时半年完成的书稿，体量虽然不大，但纵贯两千年历史。诗、词、画、曲、景、器、香、酒各成一章，每章又以朝代为脉络，收录历代名家名作并深度解析，体例清晰、层层递进、旁征博引。作者笔下是一朵小小的梅花，探讨的却是源远流长的中国文化。可以说，《梅鉴》是一部系统完备的中国梅文化接受史，也是一部中国人的生活史、审美史与心灵史。

形式为翼：

五感沉浸，复刻风雅意境

— MEIJIAN —

内容是图书的灵魂与基石，精妙的形式不能脱离内容而独立存在，而真正的美学设计，必然是建立在对内容的深刻理解和精准诠释上。有了文本，团队才对梅花精神和梅花文化史有了深入的理解。我们后续的设计和宣传工作，都离不开对文本的理解。

尤其是许天琪，不仅充分发挥了她的策划能力与设计功力，在研读了陈鹏的文本后，更以超凡的想象力将梅花精神转化为独特的美学表达。她的设计深入梅文化肌理，与文本内容高度同频，在此基础上发挥创意，将“质感设计”玩到极致，真正做到了让《梅鉴》的“美”立体可感。

设计师许天琪在印厂商讨《梅鉴》工艺

在装订形式上，《梅鉴》首推独创的车线龙鳞装。将八个章节装订为八本独立的册页，加上序章与目录，合订于一本，装入硬装函套之中。当读者拉开书页，八本册页便如手风琴般“唰”地舒展开来，强烈的仪式感与视觉冲击力令人叹服。这一创新工艺，即便让拥有39年行业经验、斩获多项国际印刷大奖的深圳国彩印刷厂也一筹莫展。我在深圳国彩印厂看到，一个熟练的车线老师傅和印厂老板穆总历经十余次失败，才找到精准对齐书脊的办法；一本书终于装订好时，车线师傅已满头大汗。可以说，《梅鉴》的每一道针脚，都凝聚着大家对手工技艺的执着与坚守。

一本书终于装订好时，车线师傅已满头大汗

《梅鉴》龙鳞装订成品

在意境的营造上，以“踏雪寻梅”为设计意象：色调采用清冽雅致的渐变蓝，映衬梅花的高洁品格；排版以大面积留白，模拟雪地苍茫之境；用纸方面，甄选花瓣般柔润的艺术纸、半透明特种纸等八九种纸张，使文字与图像在纸面氤氲出诗意朦胧之美；封面采用烫透工艺，白底烫透出蓝色的梅花虬枝，苍劲地向上生长，清丽脱俗到让人不忍触碰。

内容衍生的多层次设计，更让阅读突破了单一的视觉维度：“梅诗”“梅词”两章附书法家蒙中手书的梅花笺，尽数收录书中提到的诗词名篇；“梅画”“梅景”“梅器”三章穿插大量彩插和夹页，展示全球各大博物馆馆藏的梅花主题文物书画、古董器物；“梅曲”章节辑录梅花琴谱与曲谱；“梅香”章节收入了明刻本中古法制香香方；“梅酒”章节则全景图示了梅酒酿造的工艺流程。在礼盒中，随书附赠有两款古方梅香、蒙中38幅书画笺、金廷标《探梅图》手卷及两瓶梅见联名原味梅子酒，让读者通过视觉、触觉、嗅觉、味觉的全方位交融，沉浸式体验梅文化的意境。

共创为魂：

跨界融合，拓新出版边界

— MEIJIAN —

正如策划编辑王其进所言：“《梅鉴》是一部集合众人智慧的共创之书，是出版行业与文化、艺术、工艺等多领域深度互动的跨界之书。”这部作品的出版，是王其进整合各方资源、凝聚多方力量的成果——每位参与者皆以专业所长，为书籍注入独特的文化生命力。

梅见品牌的陶总提供了创意火种、资金支持和最大限度的信任；作者陈鹏以其深厚学养和敬业精神，从无到有创作内容，使这本书成为可能；许天琪为整个项目设定了调性和框架，提供了极具美学体验的质感设计；王其进从成本控制、合同签订，到统筹团队、营销发行宣传，事无巨细，承受着远超常规图书的工作强度和压力；我负责传统案头编辑的审稿和编务工作；书法家蒙中、非遗制香传承人吴清、非遗藏书票制作人程玮、深圳国彩印厂穆常青等创作者，都以他们精湛的技艺为图书增色。

《梅鉴》的出版，是一次行业间的跨界联动，是一场因梅而起的文化雅聚。书中的每一页，都藏着众人对梅文化的热爱和对图书品质的坚守。从内容深耕到形式巧思，从跨界携手到项目落地，这场以梅为媒的共创，是千年梅韵的鲜活表达。《梅鉴》获评2025“最美的书”、第三十六届香港印制大奖金奖、GDC书籍设计评审大奖、“文轩好书”奖，2026“世界最美的书”，是对所有参与者最好的回馈。回顾《梅鉴》的出版，我真切感受到，传统文化可以有现代的表达，而出版的创新突破，其实具备着无限的可能。

《梅鉴》

陈鹏 著

四川人民出版社

2025年7月

《梅鉴》是一部介绍梅花的文化随笔集，作者根据《梅花喜神谱》中的八种梅花形态，加以提炼，以蓓蕾、展叶、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实、熟成等八种梅花状态，对应中国传统文化中的诗、词、画、曲、景、器、香、酒，以八个章节系统详述中国梅接受史，介绍了喜欢写梅、画梅的李清照、苏东坡、宋徽宗、孟浩然、林逋等人的故事，探究了《梅花三弄》等词曲的源流，彰显了梅所代表的清高、孤傲、独立的性格，点出梅和梅花在中国日常生活、精神生活中存在广泛运用，是对中国传统文化的一次深掘。

陈鹏，作家，纪录片创作者，著有《苏东坡的下午茶》《东坡有佳作》《苏东坡传》《馋是一枝花》《鲁迅：大先生，小日子》等。

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初审：王 雪 唐 婧

复审：王其进

终审：漆秋香