陶泥 | 在影像与空间中寻找文化归属：视觉艺术家与导演王一然的创作路径

图：王一然参加美国纽约大苹果电影节

在影像与空间中寻找文化归属：

视觉艺术家与导演王一然的创作路径

作者：陶泥

王一然，一个来自安徽省合肥市的中国小妞，高中时萌生对影视的热爱，之后漂洋过海到美国留学七年，执著学习、寻找、建立能为海内外受众理解、共鸣的视觉语言。

对王一然来说，影像创作一直和“寻找”有关：寻找个人在不同文化之间的位置，也寻找那些难以直接表达的情绪，如何通过人物、空间和视觉被看见。

作为一名在中美两种文化环境中学习和工作的视觉艺术家与导演，王一然的作品常围绕身份、女性经验、移民生活和中国文化记忆展开。她关注的不是宏大的文化概念，而是具体的人：一个女孩如何面对家庭变化，一个移民如何理解孤独，一位女性如何在家庭和社会关系中寻找自己的位置。

王一然先后在美国艾默生学院和洛约拉玛利蒙特大学学习电影。跨文化环境和系统的电影制作训练，使她逐渐形成了从故事整体出发的创作方法。除编剧和导演外，她也参与剪辑、电影美术、模型制作和视觉设计，并将空间、色彩、道具与节奏视为叙事的一部分。

她自编、自导、自剪的短片《孤雏》（No Tender Land），讲述一位因父母离异而移民美国的中国女孩，在成长过程中经历的迷惘、疏离和青春期疼痛。影片入选Cannes Arts Fest（戛纳艺术电影节）和Los Angeles Independent Film Festival（洛杉矶独立电影节），并进入Mirada Corta Short Film Festival(米拉达·科尔塔短片电影节)半决选。对于一部由她独立完成编剧、导演和剪辑的早期作品而言，能够在不同国家和评审体系中连续获得认可，也让她作为青年导演的个人表达开始受到关注。

在另一部作品《血色中的女人》（Woman in Red）中，王一然继续关注女性在情感、家庭和社会关系中的处境。影片先后获得Tokyo Short Film Festival（东京短片电影节）、Seoul International Short Film Festival（首尔国际短片电影节）、Rome Prisma Film Awards（罗马棱镜电影奖）及Serbest International Film Festival（塞尔贝斯特国际电影节）等电影节认可，并在不同节展中获得Best Women’s Film（最佳女性电影）、Best Actress（最佳女演员）、Best Student Short（最佳学生短片）、Best Director（最佳导演）和Best Producer（最佳制片人）等奖项。其中，Best Director（最佳导演）奖也构成了对她导演工作的直接肯定。

对王一然而言，女性题材不是一个单纯的创作标签，而是她理解人物和世界的一种方式。她关心那些不容易被命名的隐秘情绪，也希望女性的生活经验不再只是故事中的背景。

她执导的短片《黄鼬》（Weasel）则将目光带回中国民俗和地方记忆。影片以安徽山村为背景，讲述一个与民间传说有关的孤儿故事。在创作过程中，她没有把民俗作为猎奇的视觉装饰，而是尝试让村庄、家庭、传说与人物命运自然地联系起来。

在她看来，中国故事并不需要依靠大量文化符号来成立。一个房间里的摆设、一段地方传说，或者人物保留下来的生活习惯，都可以让观众感受到文化如何真实地存在于日常生活中。

除了导演工作，王一然也长期参与电影美术与视觉设计。她曾在短片《春》（Spring）中担任美术指导。影片以20世纪70年代洛杉矶华裔移民家庭为背景，讲述两代人之间的情感隔阂与文化碰撞，并入选LA Shorts International Film Festival（洛杉矶国际短片电影节）、Burbank International Film Festival（伯班克国际电影节）、World Culture Film Festival（世界文化电影节）和The Innovators Film Festival（创新者电影节）。

对王一然来说，电影美术并不只是布置场景。一个家庭如何保留原有的生活方式，一个房间中有哪些来自故乡的痕迹，都能够帮助观众理解人物的文化背景和情感状态。

图：王一然（左二）在皖南导演影片《黄鼬》

她对视觉世界的理解也延伸到实体模型制作。王一然曾在科幻短片《Europa》中担任Model Maker（模型制作师），通过模型的比例、材质、结构和细节协助构建影片中的科幻空间。

并入选HollyShorts（好莱坞短片电影节）、Indy Shorts（印第安纳波利斯国际短片电影节）及SCI-FI-LONDON（伦敦科幻电影节）等电影节，同时获得Telly Awards（泰利奖）银奖。其中，HollyShorts（好莱坞短片电影节）和Indy Shorts（印第安纳波利斯国际短片电影节）均为奥斯卡资格认证短片节；创办于1979年的Telly Awards（泰利奖）则长期表彰不同平台上的视频与电视作品。

《Europa》的Production Designer（美术指导）、美国电影美术指导工会成员李盎然（Angran Li）曾在该片中与王一然合作。她评价说：“一然能够把抽象的故事概念转化为准确的视觉形式。她对比例、材质和细节的判断，体现了扎实的制作能力和清晰的视觉叙事意识。”

从电影美术和实体模型，到编剧、导演和剪辑，这些经历共同形成了王一然的跨媒介创作方式。她习惯从故事整体出发，思考人物生活在怎样的空间中、身边保留了哪些文化痕迹，以及镜头、剪辑和视觉设计如何共同组织情绪。

王一然在SinoUS Performing Arts Organization（中国风艺术协会）担任Artistic Program Coordinator（艺术项目策划与统筹）。 在这一职位上，她参与中西艺术交流和教育项目的策划与执行，同时承担新媒体影像内容的创意开发、拍摄、剪辑和传播工作，连接艺术项目、文化内容与公共观众。

她创作的文化微纪录片、人物故事和短篇视觉作品，也将电影语言延伸到更加直接的公共传播平台。无论是中国食物、传统节气、地方文化，还是洛杉矶本地的跨文化生活，她都尝试以更具当代感的影像方式，让不同背景的观众看到中国文化具体而鲜活的一面。

与此同时，王一然已经将人工智能技术纳入自己的影像实践。凭借AI短片作品所展现的视觉创意和叙事能力，她获得了Cantina Artist Residency（Cantina艺术家驻留项目）的驻留资格，并计划进一步发展生成式影像和新媒体艺术创作。

她并不把AI仅仅视为提高制作效率的工具，而是将其看作一种新的视觉媒介，用来探索传统拍摄难以实现的空间、人物和视觉风格。未来，她计划继续创作与中国女性劳动者、迁移经验和社会边缘群体有关的AI影像及系列作品。

从叙事短片、电影美术和实体模型，到新媒体与AI影像，王一然的创作始终围绕几个问题展开：一个人如何理解自己的来处？女性经验如何被真正看见？中国故事又如何在海外语境中被讲述？

对她来说，文化归属并不是一个固定的答案，而是一个持续发生的过程。她也正在这些具体的人物、空间和故事中，逐渐建立属于自己的视觉语言。 道阻且长，行则将至。风华正茂的王一然，一直在前行，一直在寻找，朝着目标，朝着梦想！