《功夫女足》：只因他是星爷

在《功夫女足》上映半个月后，我终于还是去了影院。此前一直观望，不是没兴趣，而是在纠结。毕竟某瓣开分6.6(现稳定在6.5)，颇具争议。

网络上痛批的影评一篇接一篇——叙事套路化、“炒冷饭”、廉价AI特效、软广出戏、演员“演周星驰”却演不出那份浑然天成的笨拙等。除了人身攻击和嘴臭外，那些批评意见基本上都有道理。

但与此同时，星爷带着主创跑遍全国路演，我起码看到几十段短视频里，各地不同年龄段的观众对着他流泪、开怀、鞠躬、表白、送亲手制作的礼物等等。票房8天破12亿，截至发稿前已近20亿。一边是口碑的撕裂，一边是市场的狂热——这种撕裂，到底从何而来？这也是我看完后走出影院一直在思考的。

《功夫女足》故事框架与《少林足球》高度重合：一支草根球队，征战世界级大赛，队员各有绝活，最终以弱胜强。平均年龄35岁的“娥眉队”，对应着当年“少林队”的师兄弟；“玉面双飞龙”变成了“双双与钰珑”；《少林足球》的BGM一响，DNA也是真的动了；也再一次致敬了李小龙先生。但接下来还是要指出——

影片中的外部困境也消失了。早年小人物的苦难与理想深度绑定，捡破烂、洗碗的师兄弟被生存重压裹挟；而本片队员困境浮于表面，队内误会化解仓促，故事戏剧张力大幅减弱，缺少扎根泥土的现实痛感，少了对阶层、世俗规训的犀利叩问，温和治愈有余，厚重痛感不足。 之江轩，公众号：浙江宣传

人物弧光也偏平淡，主演们很努力了，但还是差点意思。这倒不全是他们的问题，只因他们在拍的是周星驰的喜剧。

周星驰的喜剧，与其说是一种表演风格，不如说是一种人格外化。演员可以学无厘头的招式，却学不到他那份“认真的天真”：他的角色永远不知道自己做的事有多荒诞，越是认真，越是好笑。而影片中，你能感受到大家都在努力地“演周星驰”，却始终缺少那种浑然天成的笨拙与纯粹。越用力，越显刻意；越模仿，越让人想念那个曾亲自站在镜头前的人。 之江轩，公众号：浙江宣传

再加上1200多个特效镜头由AI视觉系统规模化生成，远景穿模、网游质感浓重，穿插的软广又打断沉浸感……它的确谈不上很“好”。

但我坐在影院里时，身边的观众不时笑出声，各种梗出现时也有人接话，也没有人提前退场。不过我倒是听到背后有人在彩蛋过后叹了一口气，我不知道他是怎么想的，但我跟他感受一样，最多就是叹气，没法说出一句重话。

走出影院我意识到，这一次，其实是星爷用几十年好口碑培养出来的那批观众，集体还愿来了。

80后90后这一代人，很多都是看《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》《喜剧之王》《少林足球》《功夫》长大的，而且还基本是在电影频道和VCD、DVD上看过很多遍。

当年年纪尚小的我们，如今很多都已成了中年人甚至有了白发。我们走进影院，不只是来看电影，而是来看那个曾经定义我们青春的人，是否还在。所以宽容和感激是必然的。

就像另一位影坛大佬，曾经和星爷、发哥并称“双周一成”的成龙大哥，已经72岁了，还是保持一年一部电影，即便近些年影片口碑争议很大，但线下路演时基本上都还是粉丝在表白。像去年那部《捕风追影》就属于口碑翻身之作，也更让人期待他下一部作品。

为什么成龙大哥能打翻身仗？因为他年年都以主演身份和观众产生链接——老观众看他的老电影长大，年轻观众看动画片《成龙历险记》长大。他从未离开过大银幕，即便已经拿到了好莱坞奥斯卡终身成就奖，也还是坚持亲身上阵并培养后辈。这样就永远有新观众能认识他，并去考古他的经典作品进而粉上。

再看星爷，自2008年《长江七号》之后，他再也没有以演员身份出现在自己的电影里。这一次《功夫女足》，他只是在片中化用《喜剧之王》尹天仇的影子，在片尾以《少林足球》阿星的背影作为彩蛋——连客串都算不上。

我忍不住在想：假如星爷自己也参演，哪怕仅仅是客串，那估计票房还会有很大的上升空间。据说他曾坦言自己年纪大了，没法再像年轻时那样演戏；从导演视角看，他也认为其他演员更契合人物设定。当然，他会在片场手把手亲自教学，大家都知道他始终是那位热爱表演的好演员。

但观众想看的，恰恰还是那个“周星驰”。哪怕只是几秒钟的正面镜头，哪怕只是站在球场边微微一笑，都足够了，这也是对我们这代人的一个交代——“原来他还在，我满意了”。

再回到前面那个问题：为什么《功夫女足》会出现口碑和票房的撕裂？我觉得不是因为我们盲目，也不是因为我们害怕星爷受打击而不再拍电影；而是因为，当年看《少林足球》的少年，如今都成了三四十岁左右的中青年。

当年的少年如今背负着生活，审美被无数好作品拔高，很难再为简单的无厘头桥段轻易动容；新一代孩子没有情怀滤镜，只觉得天马行空的功夫足球新鲜有趣，笑得毫无负担。曾打动无数人的“欠星爷一张电影票”的叙事，早已脱离纯粹的情感共鸣，时常沦为有些人和自媒体不断翻炒的怀旧噱头，甚至引发部分观众对情怀消费的抵触。 我们拿着青春里的经典对标新作，却忘了一件残忍的事：创作者也会老去，心境也会转变。师太说：“输少当赢。”放在今天的语境里，更像是周星驰说给自己和所有中年人的话。他不再歌颂拼命、不再渲染苦难，转而传递松弛自洽的生活观——这不是才尽的江郎，是历尽千帆之后的通透。 之江轩，公众号：浙江宣传

怎么说呢，这部片但凡不是星爷拍的，或许根本就不会有机会上映。星爷的确老了，我们这些观众也长大了。我猜，等星爷下一部电影上映时，这一次走进影院“集体还愿”的观众，仍旧会是鼎力支持他的核心圈层。

这是一批沉默的大多数。他们平时不写长评，不打高分，也不打低分；但他们会在上映初期就走进影院，会拖家带口去看，会在路演现场哭着对星爷说“谢谢”，只因导演那一栏写的是“周星驰”的名字，这一个名字就胜过千军万马。

星爷下一部电影只要能比《功夫女足》强一点点，无论是戏剧张力、人物弧光、特效等等，那一定会再创票房佳绩；如果能亲自出场，哪怕仅仅是客串的几秒钟正面镜头，那也是给这代观众最好的礼物；如果继续拍那些被生活捶打却依旧追逐梦想的小人物，那就永远不会缺观众。

这么多天路演下来，星爷应该已经感受到了，内地观众对他是包容的、是期待的、是热爱的。我们不是要他回到25年前的《少林足球》，我们早就知道他回不去了，我们自己也回不去了。

我们只是希望，在未来的某一天，能够有机会在大银幕上再次看清他的脸，哪怕布满皱纹，哪怕头发花白，那也是我们的青春。

星爷，下一部，我们影院见。

（全文完）

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