竟然是3D模型渲的！！一群“糙汉”技术男如何做出这么俏皮的三渲二萌妹的？

众所知周之，日漫盛产各式美少女。

今年2月份首播的《名侦探光之美少女！》，又是一部披着侦探外衣的少女漫。以“名侦探”和“时间之旅”为主题，讲述主角团穿梭于过去和未来，通过推理解决一个个谜团的故事。

作为该系列诞生20周年的纪念之作， 《名侦探光之美少女！》虽然没到“全民爆款”的程度，但在动漫圈里的讨论度也是非常高的。

连带着片尾曲也一起火了， 三个少女角色俏皮可爱的舞蹈广受好评。

这段好评如潮的片尾动画，依旧是由东映动画挑大梁制作。

主要使用Maya 2024软件，配合miRA完成角色身体绑定，面部表情采用内部开发的Dynamic Japanimation工具，物理模拟则用到了Ragdoll Dynamics。整体风格向喜剧倾斜，丰富的表情变化加上充满奇思妙想的动作设计，让整支动画趣味十足。

谁能想到，屏幕里水灵灵、萌萌哒的大眼妹背后，居然是一支“猛男”居多的队伍在爆肝营业！这……大概就是传说中的“铁汉柔情”吧~

今天，小编就带各位看一看，这群看起来和“萌”一点不搭边的“糙汉”们，是如何努力输出可爱的。

致敬1999年，营造令人怀念的世界观

《名侦探光之美少女！》的故事设定里，主人公明智安娜穿越回到了1999年的“真琴未来市”。

这个时间点非常妙，正好是现在看动画小朋友们父母的幼年时代，为了让这部动画“老少皆宜”，制作团队特意加入了能让两代人共同感受魅力的巧妙设计。于是我们在画面里看到了拍立得、随身听、大头贴等一系列千禧年文化产物。

另外，为了契合“侦探”主题，团队选择了横滨市作为城市原型。进行实地取景，基于实景照片制作背景，打破虚拟与现实界限，让观众能在现实中找到对应地点，获得沉浸式体验。

充满巧思的视觉呈现

团队特意在片尾动画的第一个镜头中，加入了类似老旧录像带磨损时的噪点、扫描线以及色散效果，完美烘托出1999年舞台的复古氛围。

而跳舞场景中，角色未来突然停下，安娜慌忙追上的镜头，其实是团队埋下的伏笔，与正片剧情有着千丝万缕的联系。

团队透露，随着正片剧情推进，片尾曲动画也会随之发生相应的变化…

结尾照片与大头贴彩蛋

男人细心起来，真的非常“可怕”。在片尾动画最后一个镜头里，桌面上摆满了拍立得照片、手账贴纸、大头贴、杂志、VHS录像带等90年代的经典小物件，怀旧气息扑面而来。

这可不是随便乱堆的，每一件那都是制作团队的“别有用心”。

那几张街拍，是用前期实地取景拍摄的照片作为地图制作，目的是给观众营造出“你的城市也有光之美少女存在”的感觉；同时特意还原了拍立得轻微曝光失误、色彩溢出的特点，将这种独有的“味道”细腻展示了出来。

贴满光之美少女和搭档妖精的大头贴手账，则是1999年日本平成时代文化的标志性符号之一。

建模与绑定：精细到睫毛与发梢的极致打磨

在整个片尾动画的制作过程中，CG团队拥有极高的自由度，在眼部的形变表现、服装的厚重感、发梢的线条以及睫毛分层等 细节上进行了许多大胆尝试。

绑定用到了内部工具miRAcle，对膝盖、手肘等部位进行调整，顺便解决了“ 使用Ragdoll Dynamics烘焙次级物理动画后，头发绑定控制器错位 ”的技术难题。

明智安娜模型

片尾动画中，光之美少女的裙子是由多个图层叠加而成，因此除了头发之外，裙子的层叠关系与体积感在建模时非常耗费精力。

为了让服装呈现出真实厚度感，团队整体工作量增加了一倍。对于制作中容易出现的穿模、破绽等服装重叠问题，团队没有在建模端去死磕，而是选择在后续的动画制作阶段通过动作调度来规避。

线框图。模型三角面数约为18万；由于加入了服装厚度等细节表现，面数有了显著增加。

渲染后。

立体感十足的睫毛表现

上睫毛线框图。为了达到表演团队“角色闭眼过程也好看”的要求，团队特意将角色的上睫毛分为上下两层，来实现更具立体感的视觉效果。

渲染效果图。为了确保最终渲染阶段不会出现多余的杂线，团队精心调整了细节，实现了自然生动的眼部表现。

这种处理方式不仅赋予了睫毛极强的立体感，更完美兼顾了角色闭眼时的美感。

精细还原发梢线条

在片尾动画的2D设定图中，头发末端都画有细长飘逸的线条。团队反复试错、不断摸索，最终将这些2D设定中的线条完美还原到了3D模型中。

最初，团队曾尝试使用路径（Path）来实现发梢线条，但发现虽然在视口看没问题，可实际渲染时线条却会从发梢处发生偏移。

此后团队反复试验，最终敲定了在发梢处叠加放置十字形平面多边形的方法来生成线条。

绑定与肌肉表现

角色绑定使用了内部工具miRA，特意还原了角色的肌肉表现。

单个角色绑定周期大约1-1.5个月。当把服装、头发和身体的绑定控制器全部显示出来时，就能直观感受到结构的复杂程度。

手肘弯曲时的状态。制作团队精心调整了胳膊弯曲时的鼓起曲线，确保手臂在弯曲时能呈现出自然好看的形态。

团队把针对明智安娜做的优化同步应用到了另外两个角色上，以保证各角色肌肉运动的一致性。特别是小林美久琉和明智安娜，除了面部外，身体绑定是完全共用的。

膝盖弯曲镜头。膝盖弯曲时的曲线同样经过了细致调整。

膝盖上方的菱形图案如果直接使用贴图绘制，在弯曲时会产生明显的拉伸变形。为了解决这一问题，团队使用了专门在物体交点处上色的hitTrace自定义着色器，实现了无论膝盖如何弯曲，菱形图案都能保持清晰不变形的效果。

Blendshape塑造女性感双手

导演一直觉得CG做出来的手指形状不够自然。在传统手绘中，女孩的手指通常会被塑造得柔软可爱，但3DCG却很难完美表现这一点。

为了在3D中还原这种柔软感，团队特意引入了一套可以调整手指粗细的全新机制。

Maya工作界面。左侧是默认状态，右侧是应用Blendshape（融合变形）后的状态，主要调粗了指尖部分。

手部一直是3D动画中最容易与手绘作画产生差异的部位。导演希望能做到“想挠痒痒时，手刚好能伸到痒处”，但很难单纯通过骨骼来实现这种效果，团队最终决定采用Blendshape技术来应对。

团队还专门设置了两个控制点，用来调整手掌鼓起时的状态，让角色手部能够展现出微妙且自然的细节变化。将这一机制与手指的融合变形结合起来使用后，整只手的表现力得到了大幅提升。

小拇指根部鼓起状态

动画篇：充满奇思妙想的生动表演

团队希望在舞蹈之外，能加入更多角色互动的演技，因此这支片尾动画中随处可见凸显角色个性的生动表演。

其中最受瞩目的，当属那只可爱的妖精“波奇坦”，设定中它的舞蹈是类似小朋友模仿大人，笨拙却憨态十足。由于无法使用动捕，所有动作全靠动画师们“手K”，这些生动有趣的细节，完全实在没有细致指示的情况下，动画师们自由发挥出来的。

Q版明智安娜表现手法

明智安娜变身Q版前全身状态。

变身Q版后状态。团队对角色的身体进行了Q版化处理，并同步调整了服装。团队反复试验，不断调整，在角色全身各处设置了可以调节比例的绑定，实现了丝滑变身。

腿部Q版化调整前。

腿部Q版化调整后。通过刺激绑定对比例和位置进行微调，刻意弱化了腿部的肌肉感和骨骼感，使其呈现出于圆润的脸部统一的Q版视觉效果。

面部Q版化调整前。

面部Q版化调整后。团队适应专用的绑定控制器，对脸部轮廓、嘴巴、眼周以及整个面部进行了精细调整，使面部与全身Q版风格完美融合。

团队使用了两种内部工具来表现Q版表情：用于擦出多余线条的pencilEraser和可以自由添加线条的freeLine。

Q版化“3”字形嘴巴。团队首先用pencilEraser擦除常规的嘴巴线条，再用freeLine绘制出“3”字形嘴巴，并将其叠加在上方。

Maya中擦除嘴巴的工作界面。从倾斜视角的画面可以清晰看到整个处理过程。

最终完成表情。

Q版化“＞＜”形眼睛。

同样的处理逻辑也适用于眼睛，团队先将角色原本的眼睛缩小成线条状，用pencilEraser将其擦除，然后用freeLine绘制出“＞＜”形眼睛并叠加上去。

Maya中擦除眼部的工作界面。

最终完成表情。

丰富多变的表情细节

《名侦探光之美少女！》 片尾动画非常注重喜剧表现，所以在细微表情变化上下足了功夫。

在明智安娜边跳舞边张开双手的约1.5秒镜头中，她的表情发生了连续变化。制作期间，动画总监要求加入表情变化，保持角色开朗印象。

于是，在原本的表情基础上又再追加了新表情。短短1.5秒内，角色展现出了4种不同的面部变化。

眼部形变表现

片尾动画角色的另一个特征，就是眼部的轻微形变。在模型和绑定完成后，如何还原官方视觉图上角色眼睛的微小形变成了一大难点。

团队最终决定采用“在每个镜头中单独使用变形器添加形变”的方法，主要将这种形变用在了脸部特写等必要镜头中。

奥秘天使·影眼部变形前

变形调整后

在Maya中使用变形器让瞳孔发生形变

完成效果

充满巧思的趣味镜头

有没有人和小编一样，被明智安娜Q弹软糯的“婴儿肥”脸蛋萌到？这其实不是提前设计好的，而是源自动画师高桥的“灵机一动”~

而角色奥秘天使吐出爱心形状舌头的镜头，同样是被动画师国贞启介在神不知鬼不觉间，“偷偷”加进去的。

由动画师“自作主张”的镜头，还有最后这个爱心“相框”。由于绑定中并未没有内置该功能，动画师服部最终靠着变形器等手段，硬生生实现了这个效果。

手绘特效

画面中随处可见的手绘特效，是由负责各个镜头的动画师们自主准备。由于每个动画师的制作方法不尽相同，最终这些特效被导出为连帧序列，交由摄影团队进行后期调整与合成。

在CLIP STUDIO PAINT中绘制出具有连续动画帧数的画面，然后导入AE中对动作和颜色进行调整。

使用AE的图形图层（Shape Layer）等工具制作而成。为了让线条看起来更有质感，特意添加了粗糙边缘（Rough Edges）等效果，并赋予它们灵动的动作。

动画总监亲自操刀的爱心特效，同样是先在CLIP STUDIO PAINT中绘制出几帧动画，再导入AE中调整动作并添加临时色彩。

从复古滤镜的巧思到硬核技术的攻坚，从Q版表情的“黑科技”到动画师们倾注爱意的即兴发挥，今天萌妹背后的故事咱们就讲到这里。

小伙伴们下期再见啦，如此甜度爆表的一期，不考虑点个赞赞么~

End