国粹风华，笔墨惊鸿——韦玉勋

韦玉勋，来宾市兴宾区，是来宾市诗词学会会员，2021年度荣获书画荣誉证书《认证纪念章》，2023年荣获北京汉墨书画院第五届“墨林杯”、全国诗词创作大赛专家评审《优秀奖》。

简淡见性情，行草存雅韵

——韦玉勋行草书法品读

当代行草创作之中，两种倾向长期并存：一类刻意追逐狂放恣肆，依靠连绵缠绕、涨墨冲突制造视觉冲击，笔墨喧嚣而性情空洞；另一类固守程式化帖学套路，临摹痕迹过重，书写缺少发自内心的鲜活气息。韦玉勋深耕行草，以自然书写为内核，不刻意求奇，不刻意求险，立足于传统帖学脉络，将抒情性置于首位。纵览其诸多竖幅、横披作品，线条从容流动，布局疏密有度，形成清雅冲淡、自在随性的艺术面貌，在喧嚣的创作环境里，守住一份难得的书写本真。

笔法是行草的根基，也是流露性情最直接的载体。韦玉勋用笔根植二王行草体系，旁取宋元文人行书闲适意趣，以中锋运笔为主，辅以适度侧锋调剂姿态。他并不追求线条雄浑厚重的体量感，而是着力表现线条的弹性与通透。挥运之时，提按变化含蓄内敛，少有大起大落的剧烈顿挫。起笔多顺势入纸，不做繁复雕琢；转折处方圆兼备，圆转贯通行气，方折暗立骨力，刚柔平衡。

许多习草者容易陷入两个误区：要么一味连绵牵丝，满纸缠绕，显得繁冗浮华；要么字字独立，气息隔断，失去草书流动之美。韦玉勋深谙笔断意连之妙，牵丝简约克制，仅在必要处顺势带出。大部分字独立成形，依靠字势俯仰、气息贯通营造整体节奏感。墨色变化顺乎书写节奏，浓淡过渡自然，很少刻意制造极端枯燥与涨墨对比。这种处理方式，让笔墨归于平和沉静，观者视线能够聚焦于字形结构与书写气韵，而非被刻意的技法噱头裹挟。

结字层面，韦玉勋取法崇尚简约，字形大多以自然欹侧为基调，拒绝夸张变形。他尊重汉字固有的形体框架，在合理范围内微调重心，寓变化于平稳之内。繁字收缩内部空间，避免壅塞；简字适度舒展外廓，防止松散。同一幅作品之内，字形大小、开合错落排布，杜绝均等排布带来的呆板。他很少刻意营造极具张力的险绝造型，审美取向偏向中和简淡，追求平易之中见巧思。

纵向条屏是其常见形制，竖行排布考验行气把控。韦玉勋处理竖行，字距松紧富于变化，字组顺势而成，时而三两字紧密相依，时而疏朗拉开距离，纵向气流连贯而下。各行之间相互顾盼，左右避让，并非各行孤立。即便创作多列长篇作品，也能够把控整体节奏，段落气息连贯，不会出现局部松散、首尾脱节的问题。对联作品则注重上下呼应，左右两联字势互为映衬，均衡之中暗藏开合对比。

章法布局上，他延续传统文人书法的审美范式，讲求虚实相生。正文占据画面主体，落款位置安排妥帖，题款字体与正文笔法一脉相承，风格统一，不会出现正文与落款割裂脱节的现象。印章运用克制审慎，尺寸与尺幅匹配，以朱色适度调和黑白关系，不滥用印章破坏笔墨主体。留白是其章法出彩之处，他深谙“计白当黑”，不把画面填满，依靠留白疏导气息，让通篇作品灵动透气，沉静而不压抑，疏朗而不空乏。

值得关注的是其创作与文字内容的共生关系。韦玉勋不少作品书写自作诗文，文由心生，笔墨随情志起伏。当文字意境悠远舒缓，线条便趋于松弛简淡；文意慷慨跌宕之时，笔势随之舒展开张。笔墨不再是独立的技法外壳，而是文字情绪的延伸，做到文墨相融。这一点，区别于大量单纯抄录古文、书写模板化内容的创作者，作品因此拥有独有的情感温度，避免千篇一律的复制感。

纵观当下行草生态，不少创作者把“抒情”简单等同于狂怪张扬，误将激烈视觉效果当作艺术高度。韦玉勋走出一条沉静内敛的路径。他的行草不以气势夺人，而以韵味动人。线条干净清雅，气息平和从容，没有躁气、戾气，契合传统文人书法“静而多妙”的审美理想。面向大众欣赏者，线条流畅易读，观感舒适；面向专业品鉴者，取法脉络清晰，笔法、结字、章法处处有法度支撑，具备持续品读的纵深。

真正上乘的行草，贵在书写自然，贵在性情真诚，技法只是承载情志的媒介。韦玉勋沉心临池，坚守帖学正道，摒弃浮躁时风，以平和自在的心态作书。其行草简淡清雅，流畅不失法度，灵动不失根基，于自然书写之中抒发胸臆。在当代书坛纷繁多元的环境下，这种立足经典、追求本心、不逐浮华的创作取向，有着独特的价值。期待他持续深耕笔墨，不断提炼个人艺术语言，在长久的临池求索中，创作出更多兼具气韵与思想的佳作。

（文/田野）

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