猎奇之外，《苏丹的游戏》还有什么？

作者|小冬

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7月24日，自去年以黑马之姿在Steam平台斩获百万销量与93%的特别好评后，双头龙工作室开发的国产独立叙事卡牌RPG游戏——《苏丹的游戏》（以下简称《苏游》），正式以移动端的形式陆续登陆各大主流应用商店。

这种情况，在过往的独立游戏中并不多见。

长期以来，独立游戏的商业化路径相对单一，跨端移植更多被视作延长产品生命周期的被动选择。而《苏游》自2025年首发以来，始终维持着稳定的公众讨论热度，同人社区持续保持高活跃度与高质量产出。小红书平台上，相关话题累计收获10.8亿浏览量与近550万的讨论度，长尾传播力远超同类作品。

《苏游》似乎正在以一己之力，为独立游戏的增长逻辑提供一个新的样本。

左手热度，右手争议

2024年9月，《苏游》Demo在Steam上线。游戏凭借异域风情的美术风格与尺度大胆的叙事内容，迅速引发玩家们的关注。

在游戏设定中，玩家扮演苏丹麾下的臣子阿尔图，通过完成“纵欲、杀戮、征服、奢靡”四类卡牌对应的任务，撑过一轮又一轮为期七天的生死考验。整个过程中，玩家需要在盘根错节的宫廷关系网中调配资源、培植追随者，所有行动最终都指向一个目标——如何顺利“折断”手中的苏丹卡。

*图源：《苏丹的游戏》游戏截图

游戏的核心机制看似只有“抽卡”与“销卡”，但厚重的文本内容、超过140种结局走向，搭配宫廷美术与中东风情配乐，使作品整体营造出《一千零一夜》式的浓郁诡谲氛围，叙事沉浸感尤为突出。《苏游》内容层面的差异化优势，很快在市场端得到了验证。根据国游销量榜公布的2025年国产买断制游戏年度榜单，《苏游》位列年度TOP3，是去年出现的首个买断制爆款。

原作有热度，不代表跨端移植就能成功。对买断制游戏而言，跨端移植常被视作“换设备收割存量用户”，但《苏游》的移动端适配从一开始就具备扎实的用户诉求基础。

早在PC版发售后不久，社交平台上就出现了大量呼吁移动端移植的声音，玩家小元就是其一。在官方公布移动端定档的消息后，小元立刻以5.99美元的早鸟价拿下了手游版。

“去年在Steam打通了‘命运之剪’和‘逃往遥远的绿洲’剧情，但革命线、密教线、屠龙线这些分支剧情一直没碰。毕竟专门开电脑玩一款偏重文本的游戏实在很麻烦，尤其是前期开荒重复度太高。”惊蛰研究所结合小元和游戏社区里的用户反馈发现，《苏游》中后期卡牌堆叠造成操作繁琐、资源管理流程重复冗余、冷门剧情路线游玩门槛高、极度依赖攻略辅助等问题，是玩家讨论最多的核心短板。而这些玩家痛点，为《苏游》的跨端移植提供了改进方向。

与此同时，移动端版本上线前后，内容是否删减成为玩家争议与关注的焦点。虽然官方明确表态，手游将保留全部剧情内容，但已有玩家实测发现，部分游戏立绘存在视觉调整，这一差异也让相关讨论在玩家社区持续发酵。

而《苏游》移动端正式上线之后，玩家们反馈最集中的，其实是游戏玩法与手机终端的适配问题。

例如有玩家表示，在电脑上游玩时遇到任务多的情况下反复放大画面操作很麻烦，在手机的小屏幕上游玩就会更累。还有玩家选择用屏幕更大的平板电脑操作，但发现游戏不支持Apple Pencil触控笔。另外还有玩家反馈，“拖动卡片到卡槽时，也感觉画面卡卡的”。

值得一提的是，自上线破圈以来，游戏包含的纵欲、杀戮、同性情感等多元成人向元素，一度被诟病“依靠猎奇内容博眼球”“三观不正”。但在小元看来，作品的表达极具反差感，“《苏游》虽然以混邪风格出圈，但内核其实非常正统、甚至偏向古典，本质是借着黑暗、猎奇的外衣，歌颂自由、生命与人性之光。游戏中或许有部分玩家无法接受的内容，但这些情节都可以自主规避。”

*图源：《苏丹的游戏》游戏截图

褒贬交织的舆论争议，非但没有消耗游戏热度，反而让《苏游》的社区讨论度长期居高不下。与此同时，开发团队显然也不满足于让游戏停留在屏幕之内。与多数独立游戏仅做电子内容移植的路径不同，它在IP运营上走得更远。

公开信息显示，将于7月末开启预售的《苏游》实体桌游，玩法做了重新设计，包含八个完全原创的剧本，核心的“折卡”机制被完整保留。此外，游戏上线一年多以来，快闪店与线下活动几乎没有中断，衍生周边持续推出。

*2026BW上的《苏丹的游戏》主题专区（惊蛰研究所摄）

据惊蛰研究所的不完全统计，《苏游》已先后与MUSE木棉花、三月兽、魔力玛特、闪魂、谷子熊、卡宝文创等多个卡牌品牌合作，推出多种收藏卡牌产品。

玩法不再是唯一答案

作为一款叙事驱动的卡牌生存RPG，《苏游》的影响不止于游戏内的体验。尤其是其近390万字的剧情文本所构建的剧情、角色与世界观，成功吸引了泛文娱受众，其中不乏网文读者、剧集观众甚至二次元同人创作者。

根据豆瓣博主“パチュリー”的统计，在AO3历年中文普通话CP榜单中，《苏游》中的角色阿尔图和奈费勒以新锐之姿急速攀升，跻身榜单第5，对比哪吒/敖丙、张起灵/吴邪等，是榜单前十中最年轻、上升速度最快的一对CP。

*图源：豆瓣博主“パチュリー”

这种以角色与叙事为核心的吸引力逻辑，与传统买断制单机游戏的评价体系、核心受众画像，存在一定的差异。从历年的TGA（VGA）和金摇杆最佳游戏及提名来看，玩法机制创新、工业技术表现力与系统深度，始终是行业评判顶级游戏的核心标尺。从开放世界探索、动作冒险到射击竞技，绝大多数头部作品的核心竞争力瞄准在玩法体验本身，对应的也正是买断制游戏最稳固的核心玩家群体。

*图源：惊蛰研究所制图

但近年来，游戏行业的用户边界正在被叙事力量逐步拓宽。一批以故事与角色为核心竞争力的作品接连破圈，从海外的《底特律：变人》《最后生还者》到国内的《盛世天下》和《苏游》，它们的共同特征十分明显：剧情质量与角色魅力取代玩法门槛，成为传播的核心驱动力。

《底特律：变人》凭借电影化叙事与高密度多分支剧情打开大众认知，仅B站平台的全流程剧情视频播放量就突破2000万人次，观看人数明显超过游戏本身的玩家体量；《最后生还者》同名剧集热播期间，游戏行业调研机构Newzoo监测到系列三部作品的日活跃用户数涨幅达300%，直接印证了优质叙事具备跨媒介、跨圈层的用户转化能力。

惊蛰研究所在《〈盛世天下〉爆火，真人影游狂飙》一文中也曾指出：叙事向作品的核心价值不止于娱乐。它们往往在人性、道德与命运等议题上具备更深的表达纵深，不止让玩家在剧情中做出选择，更引导玩家在选择后完成反思，让游戏在玩法乐趣之外，延伸出艺术表达与思想对话的价值空间。而这种由内容沉淀出的长尾效应，其生命周期与传播穿透力，往往远强于其本身的玩法机制。

*图源：《盛世天下》WeGame详情页

持续释放的内容价值，同时也在全球市场层面得到印证。Newzoo的数据报告显示，2023年全球互动叙事游戏市场规模达到约25亿美元，而在过去5年间，该市场的年复合增长率达到12%，预计到2028年，全球互动叙事游戏市场规模将增长至50亿美元，年复合增长率有望保持在15%左右。

这意味着，独立游戏或许不必在玩法创新上与大厂硬拼，深耕叙事品质与角色塑造同样可以获得商业上的成功。

值得注意的是，叙事崛起并不意味着玩法不重要，而是玩法的定位发生了变化。玩法不再是唯一的目的，而是承载叙事、强化沉浸的工具。优秀的叙事驱动游戏，一定是玩法与叙事高度契合的作品，对独立游戏团队而言，这既是机遇也是挑战。

夹缝生存：大厂入局是解药还是枷锁？

从制作历程来看，《苏游》并不算顺遂：不到20人的团队规模、捉襟见肘的开发资源，项目甚至一度濒临停摆。但就是这样一支小团队，却交出了上架三个半月销量破100万份的答卷。

这份以小博大的亮眼成绩，很容易给人造成独立游戏正迎来黄金时代的错觉。但事实远没有这么乐观。

绝大多数中小团队的作品，尚未进入公众视野便已悄无声息地沉没。根据游戏数据统计平台Gamalytic的估算，2025年约有40%的Steam游戏，连100美元的Steam Direct发行费都未能赚回。（这笔费用是游戏上架的必要开支，本身不予退款，仅当作品累计收入达到1000美元时，Valve才会将其返还开发者。）可对近半数中小团队而言，连这道最低的生存线都难以触及。

*图源：Steam官网

此外，发行资源向头部集中，进一步加剧了中小团队的生存压力。过去几年，头部发行商普遍收缩投资战线，将资源向少数热门IP与成熟续作倾斜，对新团队、新题材的扶持力度持续下降。

比如，卡普空近年来暂缓了生化系列独立外传的开发，转而以DLC填补大作空档；开发商IO Interactive宣布将重心转回《杀手》等内部核心IP，缩减外部合作项目；微软与黑曜石娱乐也表态，将优先保障《辐射》等热门系列的续作研发。当前市场行情下，初创团队拿到优质发行合约的难度越来越大。而没有专业发行的加持，中小团队很难在信息过载的Steam平台获得曝光，即便是品质不错的作品，也可能因缺乏宣发资源而无人问津。

在这样的背景下，大厂资本与专业发行向独立游戏领域的渗透，成为行业最具争议的话题。一种观点认为，大厂入局是为小团队松绑。资本注入能够解决研发资金难题，专业发行能力可以帮助优质作品触达更多用户。

从结果上看，近年来不少出圈的独立游戏背后，都有大厂发行或投资的身影，它们确实让更多优质作品走到了玩家面前。比如，2025年国游销量榜榜首的《逃离鸭科夫》，由B站旗下5人团队“碳酸小队”研发，背靠平台资源上线首周销量便突破百万份；《黑神话：悟空》的游戏科学早年以独立团队身份起步，腾讯作为外部股东注入资金与虚幻引擎技术资源；打造《博德之门3》的拉瑞安工作室，也在研发关键期获得腾讯战略投资，长线研发与全球化布局得到资金托底。除此之外，《猛兽派对》《波西亚时光》等大众熟知的独立爆款，背后也都有腾讯的直接投资加持。

*图源：《猛兽派对》官网

但反对的声音同样尖锐：当投资方掌握话语权，创作就容易向商业妥协，题材要稳妥、玩法要验证过、变现路径要清晰，那些真正先锋、另类、个人化的表达会被边缘化。长此以往，独立游戏会失去最宝贵的“独立精神”，变成大厂产品线的补充。

不过，站在行业发展的角度看，大厂的渗透是不可逆的趋势，独立游戏的“独立”，从来不是对商业化的刻意排斥，更不该等同于小团队的困守与挣扎，商业化是行业壮大的必经之路，真正值得警惕的，不是资本本身，而是资本对创作表达的过度干预。

当商业化落地与创作自由找到合适的平衡点，当头部爆款与小众作品各有生长空间，独立游戏才能真正走向健康的长远发展。

*小元为化名