以剧活物，以美传脉丨读懂故宫博物院家庭音乐剧《甪端》的文化新声

故宫博物院原创家庭音乐剧《甪端》是一部扎根故宫六百年文脉，以传世国宝为创作基底的舞台作品。它不止是一场亲子向的舞台展演，更是一次文物叙事的现代化重构、东方美学的当代转译、文脉精神的代际传递。作为国内标杆性文博IP舞台剧作，《甪端》以戏剧为桥梁、以科技为羽翼、以传承为内核，为新时代传统文化创造性转化，提供了极具示范意义的文艺样本。

《甪端》剧照

不止瑞兽出圈

以真实文物谱系，构建严谨的文博戏剧体系

《甪端》的核心底气，源于其百分百溯源史实、根植馆藏的创作底色。剧目核心创作原型，为故宫院藏明万历掐丝珐琅甪端香熏，这件历经四百余年岁月的宫廷重器，自带深厚的礼制文化内核。甪端作为上古经典瑞兽，通晓四方、博识通达，伫立宫廷御座两侧，是明君勤政、四海归心、国泰民安的礼制象征，承载着中华民族自古以来的天下观与太平愿景。

整部剧作拒绝虚构戏说，搭建起完整且严谨的“故宫文物宇宙”。金瓯永固杯的帝王规制、缂丝《梅鹊图》的文人雅致、《平复帖》的翰墨风骨，一众国宝不再是舞台点缀的布景符号，而是拥有性格、承载历史、传递精神的叙事主体。主创团队深度盘活故宫数字文物资源，依托前沿数字舞美技术，打破博物馆静态展陈的桎梏，将封存于展厅的千年珍宝，转化为可观赏、可感知、可共情的舞台叙事。

这种创作逻辑，彻底区别于流量化的古风娱乐创作。它以文物史实为骨架、人文精神为血肉、戏剧艺术为载体，让舞台不再是单纯的审美场域，而是文物历史、宫廷礼制、传统工艺的沉浸式科普课堂，实现了文博内容与戏剧艺术的深度共生。

《甪端》剧照

叙事破局

以少年成长弧光，诠释文脉传承的当代命题

优质的文艺作品，从来不止于呈现美，更在于传递思想、唤醒共鸣。《甪端》最深刻的艺术突破，是跳出了“文物展示”的浅层叙事，将视角聚焦于文脉传承的“人”与“初心”，解锁了文博题材创作的全新维度。

剧目立足紫禁城六百年沧桑岁月，聚焦一代代故宫“典守者”的无声坚守。剧中少年主角高小端的成长线，是全剧的精神内核与情感主线。从对文物的疏离懵懂、对祖辈坚守的不解质疑，到与甪端等文物相伴探索、读懂文物背后的家国底蕴，最终主动扛起守护文脉、传播国宝文化的责任，少年的蜕变轨迹，正是当代青年与传统文化和解、认同、传承的缩影。

剧作精妙地将古老箴言“子子孙孙永宝用”转化为当代文化传承的核心命题。文物的生命，从来不止于器物本身的精工形制，更在于代代相传的守护、生生不息的解读、跨越时空的延续。在快速迭代的现代社会，年轻群体与传统文化时常存在隔阂，而《甪端》以青春化的叙事语境、轻量化的戏剧表达，消解了历史与当下的时空壁垒。它让观众读懂：文物不是尘封的古董，文明不是遥远的典籍，每一件国宝都是民族记忆的载体，每一次守护都是文脉的延续。

这种叙事设计，让剧目跳出低龄亲子剧的局限，兼具少年成长的温度、文化传承的厚度、家国情怀的深度，实现了全年龄层的精神共情。

《甪端》剧照

美学革新

传统气韵与现代科技共生

重塑国风舞台审美范式

在舞台艺术表达上，《甪端》构建了独属于东方的现代化国风美学，完成了传统古典美学的当代新生，为国风舞台创作树立了全新审美标杆。剧目摒弃浓艳浮夸的网红古风包装，深耕紫禁城原生美学体系，将红柱飞檐、宫墙光影、古建脊兽、宫廷规制等经典东方意象，通过声、光、电一体化的现代舞台技术，进行立体化、沉浸式呈现。

标志性动态红柱舞台装置，精准复刻故宫古建恢弘规制，随剧情流转升降变换，将紫禁城的建筑气韵、皇家礼制的庄重典雅，具象化呈现在剧场之中。静态的文物风貌、古朴的建筑形制，借助数字技术实现动态活化，让千年宫廷气韵突破时空限制，扑面而来。

在听觉美学层面，原创国风曲目《故宫谣》清雅隽永、意蕴悠长，没有刻意堆砌古风编曲，以简约婉转的旋律、质朴温柔的歌词，描摹故宫的岁月静好与文明厚重，成为国风美育的经典之作。词曲之间，褪去浮华、回归本真，让传统音律之美直击人心，实现了古典意境与现代审美的完美平衡。

整体而言，《甪端》的美学表达，是对“国风审美”的正本清源。它证明真正的国风，不是元素的简单拼接，而是文化气韵的延续、精神内核的再现、传统美学的现代化转译，为当代国风文艺创作提供了高质量的审美范本。

《甪端》剧照

时代价值

以美育为核，打造文物活化与文化出海的标杆

作为故宫博物院重磅原创IP，《甪端》的价值早已超越一部音乐剧本身，成为新时代文物创新性转化、美育体系立体化、中华文化国际化传播的三重标杆。

在美育维度，剧目深耕馆校协同育人新模式，先后完成160余场全国巡演，足迹遍布全国20余座城市及港澳台地区，服务超15万观众。此次再度入驻清华大学，是顶尖文博资源与高校美育的深度联动，打通了校园美育、家庭美育、社会美育三大场景。它以沉浸式戏剧为载体，摆脱传统美育的枯燥说教，在潜移默化中以文化人、以美育人，助力青少年构建文化自信、树立文脉守护意识，是新时代美育数字化、场景化的生动实践。

在文化活化维度，剧目深度践行“让文物活起来”的时代理念，打破博物馆的传播边界，让馆藏文物走出展厅、走进大众、走进青年、走进校园，让高冷的传统文化变得可感、可亲、可传，破解了传统文化传播固化、小众化的难题。

以舞台续文脉，让国风照见初心

以文物为根，以美学为翼，以传承为魂。它用一场舞台盛宴告诉世人，中华文脉从未远去，千年国宝依旧鲜活。这个盛夏，新清华学堂限定驻场演出，是一场跨越六百年的文明重逢，一次传统与青春的双向奔赴。走进剧场，既能沉浸式感受东方美学的极致意蕴，读懂国宝背后的千年厚重，亦能触摸代代传承的守护初心，在戏剧光影之间，邂逅生生不息的中华文脉。