吴山明谈艺录

吴山明

鱼翔

44cm×44cm

纸本水墨

1991年

近代美术史上潘天寿、黄宾虹、傅抱石、林风眠等人，他们实际上都是中国画的创新者，他们成为大家就是因为创新。我觉得中国画在传承变革中有自己的前卫，比如梁楷、八大山人、石涛和扬州画派等，这些人虽在当时都“贬多于褒”，优秀的传统也包含前卫性的内质。所以说如果把潘天寿、傅抱石以及黄宾虹这些人看作是一种保守，那将是一种错误。他们实际上是带有前卫性的革新派，潘天寿就在花鸟画中融入山水画大境界，这是一个非常有力度的创新。他们之所以成为大师，都是因为进行了高品位的变革。

——摘录于《寻传统文化精神 写当代艺术风貌 ——吴山明谈当代艺术批评》

吴山明

小雪

纸本水墨

33cm×33cm

2016年

一个民族的总体绘画风格有相对主要的或比较正的道，就是那些维护中华民族绘画的气派、中国绘画的基本规律，在这基础上不断深化、变革的画。

——摘录于《笔高墨润格高韵美——吴山明访谈录》

吴山明

晋-王羲之-兰亭修稧图

68cm×45cm

纸本设色

2014年

“中国画”是一种民族性极强的画种，是以其特征而受到世界画坛重视，长期处于世界艺术之林之巅峰的艺术品种。我们不能以时代性的发展使其在交流融合过程中失去自己，或因淡化民族性而成为他国画种的附庸，并最终失去中国画自己特征。

——摘录于手稿《中国画的大道》

吴山明

湖风

纸本水墨

2011年

如果一个民族不重视前人的学术成果，甚至抛弃本民族的文化特征，便不可能在世界艺术之林中有自己的地位。中华民族向来是“以我为主”地去融合它民族的艺术精华而发展自己，从而浇铸成自己灿烂辉煌的历史。

——摘录于《自述》

吴山明

庄周梦蝶

纸本水墨

2013年

中国画是民族绘画，民族绘画很重要的一个形式美的要素就是笔墨。

——摘录于视频《画中国·生活的面孔》

吴山明

初雪

98cm×95cm

纸本水墨

1994年

中国画的笔墨审美传达了中国自己的哲学命题，蕴育着东方文化与东方审美的内涵，承载这些文化基因的笔墨形式才是中国画的特征所在。 中国画……不仅张扬民族当中好的东西，还通过笔墨形式来体现，强调主观对客观的感受，所以我觉得必须把中国画的基本元素在我们的创作中传承下去。

——摘录于《寻传统文化精神写当代艺术风貌——吴山明谈当代艺术批评》

吴山明

朝圣的老妇

57cm×67cm

纸本水墨

1987年

过来人都知道，“台上一分钟，台下十年功”的道理，有成就的画家，谁都有苦心经营的过程，画家要出成果，是没有时间休息的，特别年青时代，是做学问下苦功的最好时期，千万别无所事事地潇洒过日子。

——摘录于吴山明《课徒语录》

吴山明

新绿

67cm×67cm

纸本水墨

1987年

古代的山水画家也是多面的，他们的人物画有些画得也很好，书法个个写得好，说明人物、山水、花鸟、书法本身就是一体的。

——《跨界思维——教育家吴山明艺术访谈录》

吴山明

胸贮五岳

纸本水墨

1982年

我上大学时也学过山水，临过一些名作，老师给我打的分数还不低。但要加强笔上的功力，仍需再学山水。

——《笔苍墨润 格高韵美——吴山明访谈录》

吴山明

花港观鱼

34cm×34cm

纸本设色

2019年

要养成好的笔性，可到山水画与书法中寻找感觉。差的笔性的改造，通过认真严格的山水画临摹与书法练习也最能见效果。

——《课徒语录》

吴山明

秋江独钓图

纸本水墨

1987年

中国历史上的山水画，是很清晰的，笔笔见功夫的，以功夫来塑造各种意境。

——吴山明谈黄宾虹的宿墨山水

吴山明

淮南小山《招隐士》意

纸本水墨

1988年

我们生活中的美，通常有两种状态，人也有两种状态，实际上这种清晰的状态，是传统文化上非常大的优势，也是中国绘画积累下来的很高成就的状态。也有少数，像米家山水，他就有一种理解对象的抽象性，或采取模糊的办法，产生一种模糊的美和混沌的美，这种美确实是我们中国画相对长的时间里关注的还不够的一种状态。

——吴山明谈黄宾虹的宿墨山水

吴山明

溪上青山独自看

纸本水墨

1990年

在中国绘画中，最具表现力,最丰富的传统笔墨技法与审美感觉,大多包含于山水画之中，美术史上的大师巨匠多数出于山水画家之中，因此在当代，山水画家进传统之门不易，而要突出来并形成自己的面目则更难。

——吴山明谈黄宾虹的宿墨山水

吴山明

苍峦浮日图

纸本水墨

1991年

在淡宿墨的运用上，我努力寻找透明，寻找空灵，寻找苍润，既要表现物象的力度感，又要显出痕迹之美。

——《尝试与挖掘 ——艺术语言的思考与绘画题材的选择》

吴山明

云起图

纸本水墨

2012年

在山水中运用宿墨，浓淡变化更自然自如。

——2014年题《山雨》

吴山明

山雨

纸本水墨

2014年

淡宿墨因笔痕透亮，可表现特殊之意境，形成不一样的审美。

——2014年题《黄山小雪》

吴山明

黄山小雪

纸本水墨

2014年

我是1964年本科毕业的，低年级是不分专业的，三年级就开始分科并仍有副课，但毕业创作时仍规定除完成人物画毕业创作外，还须完成一幅副课计分的毕业创作，陆抑非先生还为我的花鸟毕业创作打了高分。

——《静水流深——忆潘天寿先生》

吴山明

《宿墨法》之课徒稿

纸本水墨

因为我是画人物的，我往往把人物画上面所研究、探索的一些技法运用到花鸟画或者山水画的创作中。

——《跨界思维—教育家吴山明艺术访谈录》

吴山明

吟荷

纸本水墨

2003年

我以今天的审美方式和笔墨语言去画花鸟，似乎也有另外一种画花鸟的办法，用笔用墨比作人物画更自由了一些。

——吴山明谈宿墨

吴山明

曲院风荷

纸本水墨

2020年

淡而见骨，淡而有精神，注意交错之笔间之空灵感，笔痕所显出的质感与表现力，淡中有淡，有浑厚而朦胧之趣。

——《宿墨法》

吴山明

晨曲

33cm×33cm

纸本水墨

2010年

淡宿墨在山水或花鸟画中大量使用又会有一番新意。

——吴山明谈宿墨

吴山明

33cm×33cm

纸本水墨

2010年

触物为情而生妙。

——2010年题《孵》

吴山明

展翅

33cm×33cm

纸本水墨

2013年

在淡宿墨的运用上，我努力寻找透明，寻找空灵，寻找苍润，既要表现物象的力度感，又要显出痕迹之美。

——《尝试与挖掘——艺术语言的思考与绘画题材的选择》

吴山明

吉庆有余

纸本水墨

1997年

宿墨画法无论浓淡，往往最好的发挥是在中锋用笔之中。

——《宿墨法》

吴山明

山溪佳品

纸本水墨

2010年

以宿墨作画，墨中添色可从整体出发，色的变化不宜太多，宜概括，宜强调色的浓淡之变，从整体来安排用色，应让宿墨的变化永远成为视觉关注的重点。

——《宿墨法》

吴山明

傍母

纸本水墨

2005年

宿墨法用笔的特殊肌理性与拓印感，在审美上拉开了与鲜墨法的距离。

——《宿墨法》

鸣春

61cm×34cm

纸本水墨

2011

虚空与光感，是宿墨法中淡墨甚至清墨表现物象与意境的特色，是传统笔墨本体语言有时代性和新趣的拓展。

——《宿墨法》

吴山明

宿墨法讲解范例之二

纸本水墨

2014年

以淡宿墨作主体的花鸟作品，笔痕与水迹透出了光泽感。

——《宿墨法》

吴山明

宿墨法讲解范例之五

纸本水墨

2014年

宿墨线性之美用好、用足、用巧了，会张扬并丰富造型之美。

——《宿墨法》

吴山明

至今莲心有香趣

纸本水墨

2017年

我主张凭第一感觉去画速写，因为速写首先需要的是“真”，不“真”则速写失去存在的意义。

——《水墨速写序》

吴山明

红装素裹

纸本设色

2019年

平时积累的笔墨功底，在宿墨上使用成为方法之一，但是宿墨的审美、实践与笔墨方式必然会产生变异，形成不同的审美理念、习惯、表现方式与特色，这 既是传统笔墨的传承，又是时代性的实验与转型。

——《宿墨法》

吴山明

问道图

69cm×35cm

纸本设色

2020年

吴山明

长夏

69cm×35cm

纸本水墨

2011年

吴山明

高昌小憩

45cm×68cm

纸本设色

2017年