山东
王书香，男，解放前爷爷是雍和宫画匠，大伯是中央美院国画教授、壁画专家、染料专家，自幼受老人熏陶，酷爱画人物。后跟画家魏峰老师、李苦禅大师再传弟子金克强老师学写意画。多次参加各地各种集会画展，受到各种奖励和表扬。国典画院会员，北京老年书画联谊会会员，朝阳区书画协会会员朝阳农协理事，来广营地区协会会长。
融工写于一境，寄情思于丹青
——王书香绘画艺术刍论
当代中国画坛，工笔与写意时常被人为割裂，不少创作者固守单一技法路径，或是一味精勾细染而失笔墨生气，或是肆意挥洒而弱化造型根基。品读王书香一系列绘画作品，能够清晰看见一条兼容并蓄的求索道路。他兼擅工笔、小写意两大脉络，人物、花鸟皆能落笔，取法传统文脉，兼顾造型法度与笔墨抒情，将细腻体察与写意意趣相互融合，形成雅正温润、意趣丰盈的绘画面貌。长期持续的写生与临古，让传统绘画的造型法则、设色理念内化于心，落笔从容有度，在世俗审美与文人意趣之间寻得平衡。
花鸟创作拓展了他绘画语言的广度，同时成为锤炼笔墨、抒发心境的载体。在花鸟创作中，他灵活切换工写手段，依据画面意境调配技法。写意花鸟重视水墨本体，枝干用笔沉实顿挫，墨色分出浓淡干湿层次；禽鸟造型概括简练，笔墨虚实相生，寥寥数笔便能写出禽鸟栖息、顾盼的动态。
设色方面，他恪守“墨为主、色为辅”的传统准则。工笔作品层层薄染，色调柔和雅致，鲜少使用刺目浓艳之色，色彩过渡含蓄自然；写意作品设色灵动，以色助墨、以墨统色，色彩附着于笔墨骨架之上，不会浮于纸面。他善于体察自然生灵的原生姿态，花叶的向背、禽鸟的动静皆源自观察，物象排布顺应自然生长之势，杜绝生硬拼凑。草木有俯仰开合，翎羽有动静呼应，画面充盈自然生机，兼具吉祥寓意与文人清趣。
章法布局层面，可见他对画面空间经营有着成熟的理解。面对长条立轴、横幅长卷、竖幅小品等不同形制，布局思路因地制宜。立轴作品注重纵向气脉延伸，物象上下呼应，虚实错落；横幅长卷拓展横向空间，分段铺陈却气息贯通；小幅小品删繁取简，聚焦主体物象，以少胜多。
人物题材是王书香创作极具代表性的板块。研习人物画，历来存有两难困境：偏重描摹外形，则容易陷入刻板描摹，缺少精神气韵；一味追求写意抒发，又常会致使形体结构松散失真。王书香深谙“以形写神”古训，在人物塑造上做到分寸得当。他笔下人物，既有工笔一路严谨的形体把控，五官、体态、衣纹交代清晰，人体结构合乎自然法度，摒弃程式化、概念化的脸谱套路；同时融入写意笔法，避免过度描摹带来的匠气。
观其笔墨运用，勾勒线条富于变化。描绘面部时线条细劲柔和，婉转流畅，精准传递人物神情；表现衣袍褶皱，线条粗细起伏分明，顺势写出面料质感与身体动态。工笔类人物线条匀净沉稳，层层设色淡雅通透；写意人物则放活笔锋，线条简括灵动，取舍有度。他尤为注重神态捕捉，不执着于面面俱到的细节堆砌，专注抓取人物情绪与气质，一颦一笑、俯仰姿态各具性情，做到形质完备、神采自生。无论是古典人物还是现代人物形象，都能跳出千篇一律的模板，赋予形象独有的生命气息。
回望中国画发展史，中正温润一脉始终是传承不息的文脉主线。雄奇险绝固然抓人眼球，而清雅平和、情景相融的笔墨意境，更能够长久滋养人心。王书香扎根传统，工写互参，人物与花鸟并进，以法度筑基，以性情润色，在古法传承与当代审美之间搭建通路。绘画修行是一场漫长征途，造型锤炼、笔墨打磨、学识涵养、心境沉淀缺一不可。
期待王书香持续深耕砚田，广采众家之长，向内沉淀心性，向外拓宽视野，在守正根基之上大胆融变。于笔墨之间发掘更为深邃的精神意境，持续创作出兼具传统底蕴、人文温度与个人风神的佳作，在工写兼容的创作道路上走出更为开阔、鲜明的艺术道路。
（文/田野）
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