山东
王一亭与吴昌硕
在现当代海派画家中，与任伯年、吴昌硕比起来，王一亭的确够不上一流画家，但是作为海派绘画的有力推动者和实践者，王一亭却是无论如何也不应该被忽视的。
王一亭 桃花飞燕 157cm×47cm 纸本设色 1923年 中国美术馆藏
王一亭早年学画，师从任伯年，在色调和造型上有明显的任氏风格，他早期的作品用色明丽雅逸，人物造型生动，偶尔运用的变形与夸张手法能使笔下的人物更具神采，其人物面目上的喜怒哀乐的刻画，颇富生活气息。
王一亭 缶庐讲艺图 120cm×53cm 纸本墨笔 1932年
但是遇到吴昌硕，则迅速地改变了王一亭的画风。他将早期比较偏向于任伯年的细巧用笔，转向阔笔写意，保留了任氏特有的浓艳设色。然而因为用笔加入了浓厚的金石意味，因而形成一种笔墨酣畅、气势雄阔的风格。在海派前期巨子纷纷辞世的情形下，王一亭在清末民初海上画派中的影响，竟然仅次于吴昌硕。
王一亭 缶庐侍座图
而遇到王一亭，也改变了吴昌硕的境遇——这堪称是世纪之交的风云际会！
1911 年夏天，69 岁的吴昌硕从苏州来到上海。刚开始，他的作品乏人问津，他白天蜗居在浦东烂泥渡的陋室里画画刻印，晚上坐 小舢板 到浦西，与各界社会贤达周旋，以求广开门路。1912 年，由王一亭介绍，吴昌硕迁居吉庆里的一栋石库门，房子三上三下，房东与王一亭为姻亲，对吴昌硕可以进行多方面的照顾。古稀之年的吴昌硕，总算寻得了一个安身立命的地方，他在大门两旁贴上对联：“君子悠乐，贤人孔安”。
王一亭与吴昌硕
或者出于彼此之间的感恩心态，或者是二人彼此真的无法或缺，王一亭自述中特别强调了“四十后，与安吉吴先生论画敲诗无虚日”的状态。换言之，在他们之间，“论画”“敲诗”成为日常交往中极重要的内容，甚至达到了“无虚日”的地步，虽然有人以为这是王一亭的说法难免有夸张之处。
王一亭 牡丹岁岁春
吴昌硕需要借助于王一亭这样人物在政商两界的影响力，而王一亭则借助和吴昌硕之间的“敲诗”“论画”，也渐渐由“商”向“士”转换——他更愿意人们把他当作是一个成功的艺术家，而不是商人——这恰恰是中国传统观念中最重要的一种转换，正如 费正清 所说：“中国商人最大的愿望，是自己的子孙不再是商人。”虽然此时的中国，已经即将进入现代工商社会。
王一亭 洪水横流 122.8cm×44.1cm 纸本
由于王一亭在上海商界、金融界大力推介吴昌硕的诗书画印，晚年的吴昌硕名声大振，成为海上画派无可争议的艺术界领袖。
王一亭 牧牛图 94cm×33.5cm 纸本设色 1924年
1914 年7 月，王一亭在任伯年画竹遗墨上为吴昌硕写像时，吴昌硕题道：“画中之竹，廿年前伯年先生所作，一亭王君为余画像其中，呼之欲出。一亭，余友也；先生，在师友之间也。道所在，而缘亦随之。”此时的王一亭，经由吴昌硕之笔，已经转化为任伯年的“学生”和吴昌硕的“密友”，并由此获得了“融任、吴二家笔墨意境于一体”的美誉。吴昌硕另有赠诗给王一亭曰：“天惊地怪生一亭，笔铸生铁墨寒雨。活泼泼地饶精神，古人为宾我为主。”则更是为王一亭的画艺极尽赞美之情。
王一亭 雪中送炭 纸本墨笔 1913年
在吴昌硕的推动下，王一亭迅速和吴昌硕圈内友人如 沈石友 、吴石潜等人打成一片，如1914 年秋为沈石友画《品砚图》、1915 年夏为吴石潜写像，这种交往经常见于宋元之际的文人艺术家，王一亭也自然被当时画坛认为是具有相当文化身份的文人画家。
选自《艺术品》2018-12 总第84期
王一亭 芙蓉双鹭 中国画136.6×68cm 1926年 中国美术馆藏
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