上海
看展，遛娃，吃饭，
深圳人可以在这里待一天
一位中年阿姨，站在屋顶，拿着拖把完成每天的保洁工作。
她没想到，这个再普通不过的瞬间，会让自己意外走上热搜。
一位路人经过深圳湾文化广场，随手拍下了这一幕。照片里，阿姨站在透明屋顶上，手中的拖把像是在清洁一片真实的蓝天。
照片传开后，网友给她起了一个浪漫的名字——“打扫天空的阿姨”。
@表扬1下
而她站立的地方，正是深圳湾文化广场的透明水景屋顶。
这座刚刚开放的文化建筑，也因为这个意外的瞬间走进更多人的视野。有人说它像两只硕大的AirPods，也有人觉得它像电影《降临》里从天而降的外星飞船。
几个月过去，我们重新走进这片场地。当初那股新鲜劲儿和“网红打卡地”的喧嚣渐渐退去，建筑也慢慢露出了它真正想交付的样子——一种日常的、可以被轻松使用的松弛感。
相比周围一众压迫感强烈的高楼大厦，它从某种程度上显得像个异类。周围的大楼都在争着向上生长、标榜存在感，它却把主体沉入地下，让屋顶化作山丘，与自然融为一体。
整片地形高低错落又足够开阔，像是一座城中半岛，唤醒都市人对自然本真的向往。 “时间就是效率”的深圳南山，在这里难得地闲适下来。
这座总建筑面积18.2万平方米的文化综合体，由建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所设计，2025年11月正式对公众开放。它从中标到建成，前后跨越七年，也是深圳从立项开始就被寄予厚望的大型文化场馆之一。
接近40度的高温下，马岩松带着我们逛了逛整座广场，一边走一边聊。他讲了这块地为什么被做成现在这个样子，也聊了他对“地标”这两个字的理解。跟通常人们想象的，很不一样。
01
水落石出
一片融入山海的乐园
站在广场中央的草坡上，很容易忘记自己正踩着一栋建筑。
坡度顺着地势缓缓抬升，风从深圳湾那边吹过来，带着一点海水的咸味。找片空地躺下来晒会儿太阳，很容易忘了时间，也很容易忘了自己正身处深圳南山。
这种"忘记"，恰恰是马岩松想要的效果。建筑让位于自然，人先感受到山海和草坡，再去意识到建筑本身。
深圳湾文化广场所在的地块，一面靠海，一面挨着南山这些年密集长起来的高楼群。
按照过去的经验，这样的位置很容易再立起一座甚至几座摩天大楼。
但马岩松的方案是反过来的。他把18万多平方米的建筑体量整体压低，几乎不出现在人的视线高度里，取而代之的是一片连绵起伏的屋顶草坡，直接和人才公园连通。真正的展览空间被藏在草坡之下，九座露出地表的石头造型，就是行人在远处最先看到的轮廓。
马岩松说，他站在这块地上第一次望向深圳湾对岸的山，忽然意识到那片山和海已经存在了亿万年，而深圳这座城市满打满算不过四十多年。
"我们总说建筑要跟周边环境融合，可这座城市才多长时间，哪怕是北京几百年、罗马几千年，放在山海的尺度里也就是一瞬间。"
他想在这块场地上拉开一个更大的时间跨度，一头是原始粗粝的巨石意象，一头又带着强烈的未来感，让人一时说不清这些造型到底属于哪个年代。
这些"石头"的表皮用的是最常见的天然花岗岩，常常用来铺路。
南方雨水多，普通石材建筑很容易在表面留下污渍和青苔，发霉变脏。而这里的每一道细缝都设计了排水通道，雨水会被引到石材背后，不会在表面停留。
广场里的两座主体展馆，分别是北馆和南馆，也是深圳湾文化广场最核心的文化空间。
在马岩松看来，以设计为主题这件事本身就挺特别。
全世界的设计馆通常规模都不大，而这里把设计延展成了一整套关于生活、关于艺术的叙事，从工业产品、服装、平面设计一路铺到建筑设计，几乎能看到深圳这座城市在改革开放之后设计领域走过的全部路径。
"这也说明，如今中国越来越重视设计，让设计走进日常生活，让更多人能够接触设计、感受设计，是一件很好的事情。"
02
看展、遛娃、吃饭
这里可以待一天
从外部观看，深圳湾文化广场似乎没有一座明确的“正门”。
屋顶草坡、石头之间的步道、连接人才公园的公共空间，共同组成了一片开放的城市界面。人们可以像进入公园一样走进这里。
艺术展览是这里最核心的部分。九大展厅，近5万平方米展陈空间，从深圳设计的发展历程，到全球设计史中的重要作品，再到传统工艺与当代设计的结合，构成了一条关于“设计如何改变生活”的完整线索。
我最喜欢的展览，是由马岩松本人策划的“我心归处”。这是英国艺术家埃斯·德芙琳的亚洲首展。展览巧妙呼应了候鸟、迁徙与归处的主题，展厅墙壁上还复刻了艺术家的素描手稿，观众可以撕下来带回家作为纪念。
展览二楼则是一片360度沉浸式影像空间，躺在地板上观看影像，耳边伴随着悠悠的大提琴音乐，整个空间有一种神圣又空灵的感觉。
另一场受到许多关注的展览是“Design100”。这里邀请了19位设计师重新展示那些陪伴一代人成长的童年旧物，熟悉的物件被重新设计、重新观看。它没有刻意制造距离感，反而让设计回到了每个人的日常经验里。
我去的时候，一位阿姨正在拿着手机拍照，一边拍一边给旁边的小孙子讲：“这把椅子以前咱们家里也有。”
还有很多人期待的设计物料图书馆，这是国内首个融合材料研究与趋势展示的材料美学图书馆，里面陈列着上千种新型材料样本，观众可以亲手触摸不同材质，感受设计从概念到现实的过程。
二楼的卷宗设计中心收藏了大量设计、艺术类书籍，对于设计爱好者来说，这里更像一个可以长期停留的阅读空间。
走进去先看到的不是书架，而是层层叠落的台阶式座位，从低处一路铺展到高处，随便找一级台阶坐下来，人也跟着松弛下来。
在未来设计学苑,有很多家长带着小朋友探索、互动，它不像传统意义上的科技馆，反而更像是一座中小型的室内乐园。
这也是我头一次见到有专门开放给小朋友了解室内设计、器皿设计、材料与空间的场馆。培养对美的感知，从这样生活化的体验开始。
走出展馆，又回到了更日常的城市生活。
即使是工作日的下午，粉红大街依然有许多人慕名前来。这里有四十多家深圳首店或者旗舰店，包括了各种生活美学和美食餐厅。最有趣的是，这里的一切都是粉红色的，像是走入了浪漫的童话世界。
逛展逛累了，在这里喝杯奶茶、吃顿饭是很不错的选择。
很多文化建筑习惯把人与艺术之间拉开距离，但深圳湾文化广场试图让设计回到生活本身。
在这里，看展、吃饭、聊天、散步并没有明确的界限，艺术不再只是展厅里的内容，而成为城市日常的一部分。
这其实也是深圳发展的缩影。这座年轻城市，从制造业和科技产业起步，如今正在寻找更多关于生活品质和审美表达的可能。
当一座城市拥有越来越多元的需求，也需要新的公共空间来回应它。深圳湾文化广场，就是这样一个让设计被看见、被体验，也被普通人带回日常的地方。
03
一座建筑最好的状态
是有人在里面生活
开放试运营的第一个月，深圳湾文化广场就接待了超过三万名市民。三个月过去，这里已经成为城市生活的一部分。
晨跑的人绕着草坡外圈跑一圈，顺路经过石头建筑群；傍晚带娃的家庭在草地上铺野餐垫，孩子绕着石头跑来跑去；情侣坐在草坡边缘看深圳湾的日落，身后是逐渐亮起灯光的写字楼群。
场馆和人的互动也变成了一种行为艺术。
开馆当天，甚至屋顶也是可以通过草地直接爬上去的。一个戴着猴子面具的网红一直向上跑，大家还以为他是被请来做表演的。
还有那位站在透明屋顶上“清洗蓝天”的阿姨，特定的空间视角带来了对日常生活的全新解读。
马岩松说，比起某个立面用了什么风格、某种造型算不算创新，他更在意的是空间能不能催生真实的故事和互动。
"一座地标未必需要宏大的体量，它可能只是一座普通的街心花园。但当人们在这里停留，留下属于自己的记忆和故事，它才拥有了成为城市地标的意义。"
城市里大部分空间都在替人安排好一切，路怎么走，门在哪，该往哪个方向去；而在这里，节奏可以稍微散漫一点，可以把更多注意力留给自己。
对深圳这座年轻城市来说，深圳湾文化广场最终留下的，或许不仅是一座建筑，更是一种新的城市关系，新的可能性。
几十年后，当深圳继续向前生长，人们会记得，某个傍晚，他们曾经在这里躺下，听过海风，听过孩子的笑声，在这座高速运转的城市里，短暂地拥有过属于自己的时间。
而这，便是一座文化地标最重要的意义。
文 、编辑 /外滩君
部分图片来自MAD官方
©外滩TheBund
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特别企划
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