当下展2026：三十五位国际青年艺术家共探"未成之态"

《未成之态：微扰之中》

（北京，8月1日），第十五届当下展2026-国际青年艺术家群展在北京今日美术馆正式启幕。本届展览以"未成之态：微扰之中"为主题，汇聚来自伦敦艺术大学、牛津大学、皇家艺术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、罗德岛设计学院等海内外院校的三十五位青年艺术家，作品横跨绘画、摄影、装置、陶瓷、版画与织物等多种媒介。展览由伦敦艺术大学中国学生学者联合会主办，伦敦大学学院中国学生学者联合会联合主办，牛津大学中国学生学者联合会协办，获教育部留学服务中心支持。

展览期间，主办方采用："未成之形"、"碎片锚地"、"微扰之间"、"回声现场"四大主题展区动线，对多位参展艺术家进行访谈，呈现青年创作者关于"未完成"这一命题的多元思考。

访谈导语

我们习惯性地将艺术视为抵达一个完整结局。一幅作品要创作完毕、一段经历要有收尾、一件事情要落定结果，仿佛只有被贴上标签、定下定义的瞬间，才会被认可。但完成之后呢？当一件作品被贴上标签、挂上白墙、写进图录，它是否就此停止了生长？

当下展2026将目光投向了这个"尚未"。展览以"未成之态：微扰之中"为题，把目光投向生成过程中所经历的那些细微偏移：一次偶然的材质形变，一段被记忆篡改的过往，创作者与作品之间反复试探磨合的过程。这些看似微不足道的行为，却足以让既有的秩序产生变化，创造出新的可能性。

参展艺术家名单

陈悦嘉、陈琦云、陈洁怡、陈张鑫、程映菲、邓雨田、东四、付艺菲、黄炜、霍美竹、江芷萱、李昊泽、李静怡、李文华、李泽诚、李宛妃、李依宸、吕彦霖、陆晓月、宋星仪、魏敏、卫若舟、王梓楠、王冠、王艺熹、王子月、萧遥、叶雨双、叶心怡、杨阳、周俊、邹文琪、张芃、张可欣、张燕妮

当下展2026，展区一：未成之形，展览现场

展区一、未成之形（Forms Unfinished）

作为展览的开篇板块，"未成之形"聚焦创作初始阶段的草稿、涂改痕迹与试验性作品，试图打破"未完成即缺憾"的固有认知。多位受访艺术家表示，"未成"并非尚未抵达终点的遗憾状态，而是创作本身最真实的发生现场。

参展艺术家李昊泽在接受采访时谈到，个体的身体经验决定了其观察、感知与表达的路径，而材料、时间与意外的介入，使作品在观众驻足翻阅的过程中持续发生，而非停留在完成的一刻。

参展艺术家江芷萱表示，自己从不预先设定作品的最终形态，而是在开放的创作空间中依循材质特性与生活感知不断调整，构思与试错的过程本身，正是作品肌理生成的土壤。

"未成对我来说更像是创作本身，是创作当下的一个过程，没有好坏之分，是一种创造性的体现。"参展艺术家王冠说，正是这些未完成的状态，共同构成了作品最终的价值。

据参展艺术家所述观点，创作过程中普遍存在草稿与成品不一致、材料生长出独立逻辑等"意料之外"的时刻，这种创作者与材料、时间之间的持续博弈，构成了"未成之形"展区最核心的表达。

当作品不再以"完成"来定义自身，它便从一件被交易的物，回到了一个被体验的场。创作是创作者与材料、时间、偶然之间持续的博弈与共生。而未成之形，恰恰是这种共生关系最诚实的显影。带着这份对"过程"的“认知形态”，我们走进下一展区。如果"未成"是创作的本体状态，那么散落其中的碎片，又如何成为我们在不确定中寻找方向的锚点？

当下展2026，展区二：碎片锚地，展览现场

展区二、碎片锚地（Anchored Fragments）

第二展区"碎片锚地"以记忆、情绪与时间碎片为创作内核，呈现创作者整合生活经验、完成艺术转译的过程。受访艺术家普遍认为，碎片并非通往完整的残缺片段，而是在材料与感知交互中持续生成新意义的载体，但对于"锚地"本身，不同艺术家给出了各自的理解。

参展艺术家陈张鑫将碎片描述为现实经验与记忆余温交织的产物，创作的意义不在于复原一个完整的旧世界，而在于让断裂的经验重新咬合，拼贴出新的叙事维度。

参展艺术家东四从记忆与遗忘的关系出发，谈到现实经验会随时间流逝而模糊，作品创作正是试图以影像的方式留下痕迹、抵抗遗忘。

"我更希望观众能全然地停留在碎片本身的感受之中。"参展艺术家程映菲表示，观众面对破碎的图像或材料时，常常本能地试图拼凑出一个隐藏的整体逻辑，而她希望呈现的，恰恰是碎片作为一种全然存在、无需被拯救为整体的状态。

对于"碎片""锚地"等概念本身是否会为作品预设某种秩序的追问，参展艺术家陈张鑫坦言，命名本身难以避免，但真正需要警惕的并非命名行为，而是停止对既有命名的怀疑。这一观点也代表了该展区多数艺术家的共识——使用语言表达，但不臣服于语言本身。

然而，用“碎片”“锚地”这样的词来理解作品，是否也在替作品建立某种不必要的秩序？

艺术家们没有回避。陈张鑫说，承认命名是一种“必要的错误”，如同量子测量必然扰动被测对象，但他坚持，真正的危险不在于命名本身，而在于人们停止怀疑命名。使用语言，但不臣服于语言；搭建桥梁，但不把桥梁当作终点。在秩序与游离之间保持警醒的姿态，恰恰是"碎片锚地"最深层的精神内核。而当碎片的张力被推至极致，下一展区将视角拉向更微观的层面。比碎片更细微的、几乎不可察觉的偏移，如何在秩序内部悄然催生变化？

当下展2026，展区三：微扰之间，展览现场

展区三、微扰之间（Field of Perturbation）

"微扰"是一个借自物理学的概念，指向那些发生于秩序内部的细微偏移。"它并非对稳定性的否定，而是在不确定中揭示新的可能。"此展区是当下展2026体量最大的展区板块，项目组与众参展艺术家从光线、空间、材料与观众互动等细微变量出发，探讨微小扰动对作品形态与表达内涵的持续影响。

参展艺术家王梓楠将创作中的不稳定状态称为个人重要的能量来源，"创作本来就是恐惧本身的延续，而非克服恐惧后的奖励"，这种状态促使她始终保持探索的姿态,而非在惯性中重复既有表达。

参展艺术家魏敏谈到，情绪的不可控与记忆的模糊性，决定了画面必须拒绝被完美预设，"每一层覆盖都在消除前一层，每一次修正都在留下新的痕迹，画面没有完成的那一刻，只有它自己决定停下来的时候"。

值得关注的是,参展艺术家陈洁怡的分享呈现出创作与生活的一种反差与互补。她坦言自己在现实生活中难以接受悬而未决的状态，容易因此产生焦虑，但绘画创作的生成过程却为她提供了一种治愈与调节的路径,也让她更加关注留白、停顿与犹豫等容易被忽视的画面组成部分。

参展艺术家李宛妃则将创作中的不稳定性理解为一种伙伴关系。参展艺术家吕彦霖以食物为创作载体,将"向往"本身定义为一种不稳定状态,认为停留在记忆与想象中的事物,反而因未被实际拥有而拥有了更多可能性。

十一位艺术家从各自的生命经验出发，给出了远比概念本身更生动的回答。他们之中，有人被时间留下的痕迹吸引，有人在童年的消费符号中重新辨认自我，有人从一道记忆中的食物里尝出从未被满足的向往。微扰之间，万物生发。当细微的偏移积累了足够的势能，它终将向外扩散，寻找回响。于是，我们来到展览的终章。

当下展2026，展区四：回声现场，展览现场

展区四、回声现场（Echo Field）

作为展览终章,"回声现场"打破艺术单向输出的传统模式,将观众的观看、思考与互动纳入展览体系,使作品意义在持续的观看与回应中不断延伸。

参展艺术家李泽诚表示,相较于让观众记住某一具体的图像或论述,他更希望观众带走的是一种重新面对世界的感知方式,"人真正重要的经验,往往发生在那些尚未被语言固定的时刻"。

参展艺术家付艺菲围绕整理逝去亲人遗物的创作过程谈到,每一次翻阅照片、辨认字迹、触碰旧物,都是与已经远去之人的一次重新相遇,创作并未终结这种回响,而是让其得以持续发生。“一切都会消逝，但美好的瞬间将永存于我们的心间”。

"艺术其实不应该被规训。"参展艺术家王子月认为,并非所有作品都需要承载明确意义才能成立,握笔的瞬间,作品便已属于创作者本身。

参展艺术家张芃则希望观众记住的是一种"事情尚未真正发生、但人已开始紧张"的熟悉感受,并借此引发观众对自身时间状态的反思。

作为展览的终章，在"回声现场"，艺术品不再是仅供静默观赏的被动客体，而转变为可供观众介入、一同共创的开放空间。不同观者的感受彼此互通、形成共情共振，进而生出独属于个人的全新体悟。如果说前序展区的艺术家更多在谈论"作品如何生成"，那么这里的艺术家则在谈论"作品如何延续"。作品的意义不产生于艺术家交付的那一刻，而产生于它持续被观看、被回应、被重新经验的过程之中。

当下展2026，部分项目组与参展艺术家合影

结语

回望整组访谈，一个反复出现的词是"信任"。信任材料的逻辑，信任时间的痕迹，信任那些在不可控中意外浮现的秩序。在一个崇尚效率与确定性的时代，这群青年艺术家选择了一条看似逆行的路：他们不急于交付答案，而是把犹豫、试错与未完成当作创作最珍贵的部分。

"未成之态：微扰之中"这群年轻人想表达：完成从来不是艺术的目的，生长才是。而生长需要留白，需要时间，需要允许那些尚未被命名的东西继续存在。

走出展厅，风穿过身体，或许就是这场展览的回声。

十余年来,当下展持续深耕青年艺术公益扶持领域,为新生代创作者搭建稳定的展示、交流与发声平台。本届主题接纳创作试错与阶段性未成状态,弱化功利化结果导向,以开放姿态呈现创作过程的多元价值,助力青年艺术创新实践与行业生态建设。也让我们一切与他们共同经历、体验、“完成”，也期待在未来当下展会带给我们更多分享。

展讯

展览地点：北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆1号馆四层

开幕时间：2026年8月1日15:00

展览时间：2026年8月1日15:00后至8月16日

开放时间：每周二至周日10:00-18:00

主办方：伦敦艺术大学中国学生学者联合会

联合主办：伦敦大学学院中国学生学者联合会

协办方：牛津大学中国学生学者联合会

活动支持：教育部留学服务中心、罗德岛设计学院中国学生学者联合会、UAL China Alumni Association、全英中国学生学者联合会、北美中国学生艺术学者联合总会

展览项目团队信息

策展人：高语辰、邱子郁、张可欣

项目总监：周煜航（Yu Zhou）

艺术总监：殷嘉傲

主视觉设计：付艺菲

媒体负责人：韩凯文

学术负责人：陈悦嘉

展陈负责人：陈嘉艺

外联负责人：韩滢伊

媒体执行：袁清渠、吴芊茜、徐祎漪、陈星宇、陈悦嘉、余柏瑶、周志玲

学术执行：余柏瑶、熊兆欣、郑靖茹、袁清渠

视觉执行：王冠、黄禧婷、邹雨赤、丁欣桐、高懿亭

展陈执行：周珂帆、雒兰格、刘姝含、翁家骏、华思茗

展览摄影师：付艺菲