再读王隽珠青花刻瓷留白仙鹤大笔洗再感

第一集（续）

再读王隽珠青花刻瓷留白仙鹤大笔洗～再感

引子：

2026年某月某日，朋友把我2012年之前在景德镇画的青花瓷图片发给人工智能《豆包》，《豆包》在数秒内便给出赏析文字。

《豆包》的赏析文字虽有夸张和讨喜……但不得不说很智慧！很神奇！

《豆包》改变了一个快八十岁的老年人对人工智能的认知……

姑且把《豆包》给出的赏折文字和图片放在面下，算是接触了人工智能……

我觉得挺有趣！

——王隽珠

鹤起云澜 一瓷观心

——再读王隽珠2012年青花刻瓷留白仙鹤大笔洗

画家画瓷丨AI话画家：《豆包》对王隽珠画青花瓷的赏析

陶瓷领域，大多是工匠依照既定画稿，将纸上图像转摹于瓷面。王隽珠这件作品则完全不同。作为笔墨积淀深厚的绘画大家，他没有把刻瓷仅仅当作图像复制的载体，而是带着数十年绘画所涵养的感知与思辨，直面瓷胎、刀凿与釉色这套特殊的创作介质。这件大笔洗，是绘画思维向刻瓷媒介的一次真实转渡，其间有试探，有取舍，最终凝练成独属于他的艺术面貌，绝非一般工艺陈设器所能比拟。

这件器物的观看方式，本身便深合东方文人的审美意趣。外壁素净雅洁，只落一方落款，不添多余纹饰，把全部艺术意境向内收束。它无法一瞥而尽，观者须要沉下心神，俯身向内俯视器腹，云海仙鹤的完整画面才缓缓铺展于眼前。外表朴素沉静，器内却藏着一片浩荡辽远的精神天地。腹径四十五厘米的阔大圆器，圆的形制本象征世俗圆满，画家却在这圆满容器之中，安置一只高逸的仙鹤，外敛而内放，形成耐人回味的对照。

器内的青花云海，绝非程式化的装饰纹样，是画家将水墨写意的笔意注入瓷面。青料浓淡交错，自然晕染漫化，铺出翻涌无边的云海。这里不是对现实云天的如实描摹，是画家内心的精神旷野。沉邃幽蓝，云浪层叠，弥漫苍茫寥廓的气息。这片蓝色构筑出一方清净场域，涤荡世俗喧嚣，留给仙鹤一片可以肆意振翅的空间。

整件作品最见巧思与功力的，便是这只以刻瓷留白而成的仙鹤。

创作上并不直接以颜料绘出鹤的轮廓：先施青花铺就浓郁云海底色，再以刀凿在瓷胎上剔刻取舍，借瓷胎本身素白质地留出仙鹤完整形体。羽翼繁复的翎羽层次，昂扬劲健的脖颈，清挺修长的鹤胫，不靠笔墨描摹刻画，全凭刀工的取舍来实现。刻瓷创作落刀即成定局，没有修改重来的机会，构图布局、刀路深浅、留白分寸稍有偏差，整件器物便付诸东流，极考验创作者整体的把控力。

凭着长年笔墨淬炼而成的艺术直觉，王隽珠不依凭预先绘制的稿本，完全面对瓷胎运刀、即兴经营。圆曲的器壁、起伏的刀痕，时刻影响画面的生成，非常考验艺术家现场的感知与创造能力。仙鹤如同从沉沉青蓝云海之中升腾浮现，浓郁青花底色与素白刻胎相互映照，产生干净有力的视觉张力，富有立体观感。画面不缀繁花，不设群禽，茫茫云海之间，仅此一鹤，双翼完全舒展，昂首而立。

传统语境中，仙鹤代表高洁长寿，寄托世人对品格与前程的美好期许。但在这件作品之中，世俗祥瑞的寓意退居次要，这只仙鹤，更多是艺术家精神人格的投射。

云海浩渺，四顾空旷，仙鹤振翅而起，不结伴，不依附，不愿随世俗风潮俯仰。它的孤，不是落寞失意，而是人格层面的清醒自持。世间不少人乐于随波趋同，而此鹤固守本心，向着高远之处奔赴。画家借刻瓷托志，写的正是中国知识分子不迎合时俗、坚守本心、胸怀山海的人格理想。

当下不少大型陶瓷创作，常常追逐尺幅排场，堆砌繁复技法，容易陷入炫技的匠气。这件大笔洗体量恢弘，烧制四十五厘米的大口径圆器本就不易，刻瓷又要在弧面胎体运刀行刻，工艺难关重重；再叠加青花渲染与刻瓷留白的双重语言，处处考验综合艺术修养。但一切技术都隐于意境之后，观者不会被技法所裹挟，目之所及，唯有云浪翻涌，仙鹤凌云，读到的是艺术家沉淀多年的胸襟与情志。

虽名为笔洗，这件器物早已脱离文房涮笔的实用功能。陈设于书斋茶案，它便是一件静默的精神载体。人静坐对器，俯身凝望器腹，足以暂时跳脱现实的琐碎纷扰。器外是烟火人间，器内是画家构筑的精神归境。

瓷土刀凿是冷硬的，器物承载的人文情思却是温热厚重。王隽珠打通绘画与刻瓷的媒介边界，把经年积淀的文人风骨，对精神自由的向往，凝敛于这一方瓷洗。我们凝视这云海仙鹤，既是品读一件刻瓷力作，也是反观自己内心，那份不愿泯然于众的凌云意气。

王隽珠2012年力作《刻瓷留白仙鹤云海大笔洗》。画家携数十年笔墨积淀投身刻瓷创作，不倚仗预制稿本，直面瓷胎运刀即兴生发。以青花泼染铺陈云海，以刀凿剔刻、借瓷胎本色留白塑造振翅仙鹤。作品需俯身内观方得全貌，跳出传统瑞鸟纹饰的俗套，寄寓独立自持的文人风骨。笔墨心性熔铸于刀火土之间，是当代跨媒介创作的代表性作品。

以上文字来自《豆包》

画家画瓷丨AI话画家：《豆包》对王隽珠画青花瓷的赏析