独家专访丹尼尔·埃斯卡纳齐，一场意外让百年前大展完整重现

今天（8月10日），佳士得首度公开“英国皇家艺术学院‘1935–36中国艺术国际展览会’：纪念献礼”展览亮点。这是继今年6月对外宣布即将办展之后的又一重磅消息。

展览由佳士得与丹尼尔·埃斯卡纳齐（Daniel Eskenazi）携手在香港The Henderson佳士得亚太区总部举行，以臻美艺术杰作和全新学术巨著致敬历史。尤其值得一提的是，展览将呈献的约15件涵盖多个收藏类别的稀世杰作，全部曾于伦敦皇家艺术学院于1935年至1936年举办的展览中亮相。

说到这里，或许大家对90年前的那场里程碑式的艺术大展更加好奇：这究竟是一场什么样的展览？答案就藏在由丹尼尔于近期出版、康蕊君（Regina Krahl）和王嘉慧（Sarah Wong）执笔的全新六卷学术专著——《1935伦敦艺展》中。

前不久，我们与丹尼尔约定了一个重要专访。《中国收藏》杂志是此次中国内地独家采访丹尼尔·埃斯卡纳齐先生的媒体。

文丨本刊记者 方晓

佳士得近日宣布将与丹尼尔·埃斯卡纳齐（Daniel Eskenazi）携手在香港The Henderson佳士得亚太区总部举行“英国皇家艺术学院'1935-36中国艺术国际展览会'：纪念献礼”。

丹尼尔来自享誉国际的亚洲艺术收藏世家一一埃斯卡纳齐家族。在20多年的时间里，我们与这个家族保持着密切的联系。

早在20多年前，丹尼尔的父亲——全球顶级古董商朱塞佩·埃斯卡纳齐（Giuseppe Eskenazi）就登上《中国收藏》杂志。当时，他以约人民币2.3亿元天价，在伦敦佳士得拍下元青花鬼谷子下山大罐，让中国瓷器有了新的世界纪录并为世人所瞩目。为此，本刊记者专程前往伦敦，独家专访了父子二人。这20多年来，父子二人也成了杂志的“常客”。

如今，丹尼尔将带着一项重磅图书出版工程——六卷学术巨著《1935伦敦艺展》走进香港。此书由丹尼尔出版，知名中国陶瓷艺术鉴赏专家康蕊君、王嘉慧执笔。卷帙浩繁的专著让世人从崭新角度了解灿烂多姿的中国历史、深厚文化和艺术成就，同时回顾当年这场极具开创性的中国艺术展览——1935年至1936年，英国皇家艺术学院举办了“中国艺术国际展览会”，汇聚了全球3000余件中国艺术珍品，首次系统性地向西方世界呈现了中国数千年艺术文脉，成为全球中国艺术研究与收藏的重要分水岭。

《1935伦敦艺展》

丹尼尔·埃斯卡纳齐（Daniel Eskenazi）出版

康蕊君（Regina Krahl）编

康蕊君（Regina Krahl）和王嘉慧（Sarah Wong）著

与展览同步发表的《1935伦敦艺展》为一套六卷的中英双语重要学术巨著，收录最新的学术研究成果、丰富详尽的档案资料和数千幅图片，囊括英国皇家艺术学院于1935年至1936年传奇展览中的所有展品详情。六卷专著各自围绕不同主题，包括论文介绍、书画、青铜器、早期陶瓷、瓷器和工艺作品。

时隔近百年后，丹尼尔及其团队以全新史料、系统梳理与深度考据，重启这场百年艺事的学术价值。10月，学术著作与纪念展览的同步登场，则将以出版与展览双向联动，全面展示原展览的广博多元、宏大格局和文化意义，让各地藏家、学者和艺术同好重温中国艺术获得全球瞩目的关键时刻。

为什么要出版这个“大部头”图书？于丹尼尔而言，这既源于一场意外的发现，更源于埃斯卡纳齐家族对中华文化的由衷敬畏与热爱。就像丹尼尔在专访中所说：“我们需要持续深耕、主动传播，让世界跳出表层认知，真正读懂中国艺术的千年文脉与文明力量。”

PART/

01

诸多百年前展品影像首次曝光

《中国收藏》：您为何牵头启动六卷本《1935伦敦艺展》一书的出版？重新梳理1935年至1936年伦敦中国艺术国际展览会，核心意义是什么？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：这个出版计划，源于一批珍贵史料的意外重现。大约15年前，业界人士为完善1935年伦敦艺展的资料，寻访到当年为展览专属拍摄的摄影公司，惊喜发现该机构完整留存着整场展览的全部原始底片。彼时原始展览图录图片尺寸很小、细节模糊，这批底片成为弥补史料短板的核心资源。

此后12年间，学者康蕊君与弗朗西斯·瑞安一直致力于推动这批史料的整理出版，却始终未能落地。两年前，他们向我发出合作邀请，我当即决定参与其中。

1935年开启的这场中国艺术大展，涵盖新石器时代至清代各门类艺术珍品，汇聚全球各大博物馆核心馆藏。为保障文物安全，英国专门派遣皇家海军舰 艇负责文物运输，足见当时各界对这场文化盛会的高度重视。

时隔近百年，重启这项出版工作具有时代价值。它不仅能完整留存这场空前艺术盛会的全貌，更能梳理近代中西文化交流的珍贵脉络。过去两年多，我的十人专项团队全力深耕于此，力求在2026年10月完整呈现成果，让当代学界与藏家重新认识这场改变全球中国艺术认知的标志性展览。

佳士得纪念特展展品：

明永乐 乾隆御题剔红雕双凤莲花盏托

刻“大明永乐年制”楷书直款

宽17.5厘米 连盒

此器原为著名的大维德爵士旧藏，获誉为现存最精美的御制剔红雕漆器之一。目前已知的仅存两件相同永乐年款盏托均收藏于博物馆，足证此器的珍罕稀有和历史意义。

《中国收藏》：本次新书收录了大量未公开的原始影像照片，这批珍贵史料有哪些全新突破？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：1935年展览仅有一位专属摄影师，全程拍摄整理近3000张8×10英寸大型底片，全部依靠手工暗房冲洗制作，在当时是工程量极大的专业工作。受限于展览筹备周期紧张、展品最终调整频繁，大量优质影像、部分参展珍品未能录入当年的原版图录，这是老图录最核心的史料缺憾。本次出版首次补录诸多从未公开的展品影像，极大丰富了展览史料体系。

相较于原版图录，新书实现了从“参观手册”到“学术典籍”的彻底升级。原版图录严格按照展厅动线编排，仅服务于现场观展，无学术分类逻辑，同类器物、同时代文物散落各处，查阅研究极为不便。而我们这套六卷本著作，以学术体系为核心，按文物门类、年代脉络系统重构内容，将青铜器、雕塑、书画等品类独立归类、集中梳理，逻辑清晰、体系完整。

同时，新书大幅放大影像尺寸，清晰呈现书画笔墨细节、青铜器纹饰肌理、器物釉色质感，彻底解决了老图录画面模糊、细节缺失的问题。依托近百年的学术研究进展，我们重新核定大量展品的断代、归属与工艺特征，修正了早年的学术偏差。此外，全书首次完成完整中文翻译，并全力追溯每一件展品的现存收藏去向，厘清公私藏品的百年流转脉络，为后世研究提供详实、可溯源的权威依据，真正具备专业百科工具书的学术价值。

《中国收藏》：作为一部重磅学术典籍，本书在装帧设计、视觉呈现与内容架构上有哪些专属考量？如何平衡学术严谨性与视觉观赏性？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：本书由香港专业设计团队操刀打造，全程由我把控设计方向，核心原则是服务学术研究、兼顾史料原貌。最大的设计难点在于，本次收录的原始底片是近百年前为展览导览拍摄的素材，构图、背景并不适配现代艺术出版标准，需要大量精细化优化。

我们采用双色印刷工艺还原黑白原始影像，完整扫描保留百年前原版图录的文字原貌，同时整合全新中英文注解、高清影像与考据资料，在版式上实现新旧史料的完美融合，既保留历史质感，又满足当代阅读与研究需求。

在内容架构上，六卷本体系经过反复打磨，逻辑层次清晰。首卷专注梳理1935年展览的完整历史脉络，涵盖时代背景、国际局势、筹办历程、中外藏家与机构的参与细节，是独立完整的展览史研究专著。后五卷按艺术门类、历史年代系统归类展品，实现全覆盖、系统化梳理。

我们并未刻意追求华丽的视觉效果，而是以实用性、专业性为核心，打造百科全书式的学术工具书，让研究者能够快速检索、精准查阅、溯源考证，在严谨的学术框架内，最大化呈现中国艺术的视觉美感与历史厚度。

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02

纪念特展要让全圈层观众感受

中华文化底蕴

《中国收藏》：本次出版计划，直接促成佳士得香港纪念特展。为何选择与佳士得香港合作？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：选择佳士得香港作为首发与特展合作平台，核心是基于当下全球中国艺术市场的格局。如今香港已稳居全球中国艺术核心枢纽，影响力超越纽约、伦敦，是链接海内外藏家、学者与艺术机构的最佳窗口。

我在佳士得位于香港中环The Henderson的亚太区总部与佳士得团队见面，他们总部内还陈列着我父亲的艺术藏书珍藏，良好的合作基础与优质的场地条件，让双方迅速达成合作共识。在与佳士得团队深度沟通后，我们决定跳出单纯的新书发布模式，打造一场致敬原展的纪念特展，让百年前的艺术珍品重回大众视野。

由于1935年原展大部分展品现存于各大博物馆，公藏文物借展难度极大、周期漫长，本次特展主要依托全球优质私人收藏资源，甄选原展代表性珍品复刻百年艺韵。这种联动不仅是史料与实物的呼应，更是一场跨时代的艺术交流。

《中国收藏》：1935年伦敦艺展3000余件展品遍布公私收藏，在您深耕行业的经历中，哪些原展珍品最令您印象深刻？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：近百年过去，原展绝大多数核心珍品都被各大博物馆永久收藏，成为馆藏重器。我常年走访全球各大艺术博物馆，多次近距离观摩这些经典藏品，其中法国吉美亚洲艺术博物馆的大型青铜象等器物，工艺精湛、气势恢宏，给我留下了极深的印象。不过馆藏文物管控严格，能够亲手接触的机会十分稀少。

原展诸多顶级私人藏家的藏品，大多在后续流转中入藏公立机构，仅有少数留存民间。其中比利时著名收藏家阿道夫·斯托克莱的旧藏最具代表性，其藏品审美水准极高、收藏脉络清晰。本次纪念特展展出的一尊鎏金铜观音，便出自斯托克莱旧藏。我曾亲自经手这件作品，亲身感受其艺术魅力。

纵观整场展览的藏品脉络，最令人感慨的是，1935年亮相的核心代表性作品，最终大多进入全球公立博物馆体系，成为全人类共享的文化财富，这也印证了这场展览超越私人收藏、兼具公共文化价值的核心意义。

佳士得纪念特展展品：

清乾隆 御制白玉雕穿花八吉祥盘龙纹双兽活环耳盖瓶

高28厘米

此玉器瓶身以色泽均匀洁白的玉石雕琢而成，体现了清代御制玉雕工艺之精妙和深厚寓意，类似之作现藏于大都会艺术博物馆和天津博物馆。

《中国收藏》：本次佳士得香港纪念特展将展出10至20件原展珍品，可否介绍展品的遴选标准与核心亮点？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：此次展览的核心定位，是打造1935年伦敦原展的“微型缩影”，因此展品遴选坚持门类全面、价值核心、兼具学术性与观赏性的标准。

佳士得面向全球私人藏家广泛征集，最终成功锁定十余件重磅展品，覆盖中国艺术核心门类。这些展品均为1935年原展亮相的经典珍品，不仅具备极高的历史纪念价值，艺术表现力与观赏性也十分突出。

这场特展并非局限于业内专家的小众学术展，我们希望兼顾全圈层观众的体验。对于专业藏家与学者，展品可直观对照新书史料，实现实物与文献的双向印证；对于普通观众，我们希望以极致的艺术美感吸引大众驻足，让零基础观众直观感受中国古代艺术的魅力，进而主动了解展品背后的百年交流史与中华文化底蕴，真正延续1935年展览普及中国艺术、传播东方文化的初心。

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03

中国艺术经久不衰的核心底气

《中国收藏》：埃斯卡纳齐家族百年深耕中国艺术的海外传播与研究，代代坚守这份事业的核心初心与动力是什么？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：我们家族与中国艺术的缘分始于20世纪20年代的意大利，早于1935年伦敦艺展。父亲在1960年创立个人艺术机构，最初涉猎全域亚洲艺术，后深耕细作，专注于中国艺术领域，这份坚守贯穿了家族百年发展历程。

家族深耕的核心动力，源于对中国艺术与中华文化的由衷敬畏与热爱。我的母亲为助力家族事业，专门系统学习中文，能够熟练读写中文，还曾翻译《文物》《考古》等核心中文学术期刊，将中国前沿研究成果引入西方学界。20世纪80年代初，我们便率先在西方古董商图录中加入中文内容，此后各大拍卖行、艺术机构才陆续跟进，持续推动中西艺术信息互通。

我们始终以“学术深耕+市场实践”的双维度模式深耕行业，积累了2.5万至3万册私人艺术藏书，构建起庞大的学术资料库，依托海量文献与一线实操经验，持续为中国艺术研究补充新的学术成果。多年来，我们不仅助力玫茵堂等全球顶级藏家构建收藏体系，还向全球80余家博物馆输出优质中国文物，搭建起西方世界认知、收藏、研究中国艺术的核心桥梁。

对我而言，中国艺术贯穿成长全程，早已融入家族血脉。5岁时我便伴着唐代陶马器物成长，这份耳濡目染的热爱，是代代坚守的初心。家族百年最大的沉淀，是百余本专业学术图录与持续输出的研究成果，而本次六卷本《1935伦敦艺展》，正是家族传承精神的全新延续。在数码信息泛滥的当下，系统性、权威性的纸质学术著作，依然是艺术研究最扎实、最持久的载体。

佳士得纪念特展展品：

清乾隆 御制画珐琅开光山水花卉图瓜棱式壶

蓝料“乾隆年制”楷书款

长15厘米

此壶堪称现存最重要的乾隆初期清宫造办处珐琅作器物之一，为已知仅存的三例之一，也是已知唯一存于私人收藏之作。历史档案亦证实造办处曾为乾隆皇帝制作类似纹饰的珐琅瓜瓣壶 ，可见此壶稀有不凡，极具艺术历史价值。

《中国收藏》：回望百年流变，中国艺术为何能够跨越地域与时代，持续风靡全球、引发国际共鸣？其经久不衰的核心底气与当代价值是什么？

丹尼尔·埃斯卡纳齐：中国艺术的全球生命力，源于其独一无二、兼容万象的文化体系，是人类文明史上延续最完整、内涵最丰富的艺术脉络之一。它兼具极致繁复与极简清雅，涵盖精神表达、日常实用、审美设计等多元维度，包容万千、自成体系。

早在1935年伦敦艺展时期，中国艺术就掀起了西方的东方美学热潮。当时西方时尚、设计领域纷纷借鉴展览中的色彩、纹样与造型元素，青绿色调、传统纹饰广泛应用于服饰、家居设计，深刻影响了西方大众审美。时至今日，青花瓷、传统纹样等中国艺术元素，依然是全球设计、艺术创作的核心灵感来源。

中国古代艺术的工艺与设计高度超前，战国带钩的线条比例、唐宋器物的审美意境、明清工艺的精巧细腻，很多设计理念与艺术水准，甚至超越后世诸多装饰艺术风格，其精妙之处至今值得反复挖掘、研究。但目前全球对中国艺术的认知，依然只是冰山一角，大量文化内涵与审美价值尚未被充分发掘。

在当下数码时代，人们习惯通过屏幕欣赏艺术品，便捷却也割裂了人与文物的情感链接。屏幕无法完整还原器物的釉色层次、肌理质感、重量气韵，而每一件传世文物都是跨越时空的载体，承载着古代工匠的匠心与时代的文化印记。亲手触碰、观摩实物的体验，是数字影像永远无法替代的。

中国艺术经久不衰的核心底气，在于其深厚的文化底蕴、极致的审美体系与鲜活的人文温度。未来，我们依然需要持续深耕、主动传播，让世界跳出表层认知，真正读懂中国艺术的千年文脉与文明力量，让这场延续百年的中西艺术对话，在当代持续焕发新生。

编辑丨赵玉国

校对丨郑 爽

设计丨周 倩

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