发光的疯人公园「Luminous Lunatic Park」即将展出

　　展览主题：发光的疯人公园「Luminous Lunatic Park」

　　艺 术 家：陈玥竹、陈远帆，黄润怡，盛远歌，苏婧雯，王天慧，NØVA，Koren Wu、魏振华，全绍铭，Jannie，杨文颉、虞瀚栋，袁愿力

　　策 展 人：郝基安、吴 琳

　　出 品 人：陈玥竹、Artjars Studio

　　策展执行：栾雨锡

　　展览展期：2026年8月19日——2026年8月23日

　　开幕日期：2026年8月22日(周六)15：00

　　展览地址：山中天艺术中心(北京市朝阳区酒仙桥北路798艺术区北一门)

　　山中天艺术中心将于2026年8月19日呈现展览《光怪岛》。《光怪岛》是T.H.E.M>研究项目《发光的疯人公园》的一次阶段性展览，由策展人郝基安、吴琳共同策划。

　　展览从一个简单的问题开始：一个空间需要具备哪些条件和功能，才能让生活继续下去?

　　为什么保育箱、棕榈树和一张二十五美分的门票，曾经可以临时组成一家医院?当不同的设施、物品和人被重新放在一起，一个空间也可能产生原本没有的用途。

　　《光怪岛》把展览空间当作一次实验。我们重新整理空间里已有的条件，把它们折叠、展开，再重新使用，试着找出一组能够维持生活、应对变化的基本空间功能。

　　展览前言

　　发光的疯人公园3.0

　　保育箱、棕榈树与展览门票统称为临时医院

　　文/郝基安

　　1903年的纽约康尼岛，Luna Park在超过二十万只白炽灯泡下开业，像一架误降在布鲁克林的UFO。那是20世纪的开始，城市居民还没有登上月球，电也尚未进入大多数人的日常生活。人们排着队买票进入未来，去体验20世纪的谵妄：月球旅行、海底两万里、机械奇观、战争与世界毁灭，然后赶在睡觉前安全回家。一切都是那么新奇，令人激动，浑身带电。

　　在发光的游乐园里，一场猎奇展览开幕了——保育箱婴儿秀。1903年6月，第一批早产儿被送入Luna Park，分别安置在带有玻璃观察窗的保育箱中，观众支付二十五美分，便可入场观看展览。

　　高大的棕榈状装饰植物枝叶向上展开，在设备之间制造出热带乐园般的气氛。围栏将工作人员与参观者隔开，以提供更多的秩序。护士和护工身着洁白制服，站在箱体前讲解。玻璃保育箱被整齐的列成一排，后台锅炉持续加热空气，再由管道将过滤后的暖风输送进箱内。玻璃箱里，是技术从行星环境中压缩出的一小块早产儿宜居气候，婴儿活体被安置再其中。

　　这场由Martin A. Couney组织的婴儿猎奇展，持续了近四十年。以今天的展览伦理衡量，它近乎一桩丑闻。但是，更体面的《社会保障法》，直到1935年才逐渐将早产儿护理纳入公共福利体系。二十世纪初的美国，医疗系统缺乏设备、人员、经费以及对保育箱技术的信任。那些被医院拒收、又无法在家庭中获得持续照护的“弱婴”，只能被送进游乐园里展出。

　　于是，这些被观看的早产婴儿，依靠观众支付的二十五美分门票，获得了维持生命所需的经费。问题突然变得有趣，为什么维持早产儿生命的，可以不是医疗系统，而是一套游乐园的猎奇展览?

　　Luna park疯狂地把婴儿变成奇观，它让电力、热量、设备、硅、母乳、喂养、照护、劳动、知识、反馈、风险、资本、外包、治理、部署、娱乐、技术栈与基础设施在同一空间中收敛(convergence)，并临时承担了医院尚未建立的功能。

　　原本彼此独立的因素，在长期展览过程中逐渐融合，形成新的保育技术。1939年，纽约医院—康奈尔医学中心建立早产儿培训与研究中心，逐步将这套保育箱技术及其护理方法纳入专业医疗体系;四年后，Couney关闭了康尼岛的婴儿保育箱展。

　　Couney的公共展览并非只是“宣传”已经完成的医疗技术。保育箱护理系统的构造、操作规范、社会意义与专业合法性，正是在展览空间中被塑造的。

　　医院后来接管的，也不只是一台保育箱，而是一整套已经在展览中收敛起来的技术、劳动、信任与照护关系。展览临时承担了医疗功能，也为新的机构形式提供了原型。

　　因此，本展览关注一种机构生成机制：当既有机构无法承担某项社会功能时，功能会向其他空间滑移，并在那里重新组织，以填补原有的制度空缺，最终形成新的基础设施与机构。

　　我们将这一过程称为：功能转用与基础设施收敛所促成的机构生成。

　　《雨天》，陈玥竹，120×80厘米，布面油画，2025年

　　《栖光》，袁愿力，15×10厘米，数字综合媒介，2024

　　《脚手架2号》，盛远歌，45×40×30厘米，

　　雕塑，混凝土、石膏、色粉、网眼织物、钢条、手工弯制金属丝，2025

　　《地毯》，王天慧，100×100厘米，羊毛，2021

　　《向日葵向小虫子打招呼》，Koren Wu，90×80厘米，布面油画，2025

　　部分参展艺术家

　　陈玥竹

　　Yuezhu Chen

　　画家，导演，Artjars studio创始人。2017年本科毕业于中央美术学院电影与影像艺术专业，获得学士学位;2021年硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院纯艺术专业，获得硕士学位。目前工作生活于北京和伦敦。主要以绘画创作为主，关注女性主义与超现实艺术。作品曾展览于伦敦TKP Hive gallery，萨奇美术馆，英国泰特现代美术馆，入选Saatchi Art 2022年度“全球37位先锋新锐艺术家”，作品被国际专业领域评价为“最具收藏价值与增值潜力的当代作品”。

　　袁愿力

　　Yuanli Yuan

　　常驻伦敦的艺术家。毕业于美国福特汉姆大学视觉艺术专业。以绘画与综合媒介为主要实践，关注女性身体、水、情感记忆及身体与环境之间的流动关系。

　　盛远歌

　　Yuange Sheng

　　毕业于中央圣马丁建筑专业。他的创作关注建筑结构如何影响人的生活方式与空间秩序。他从网格、模块、框架等标准化建筑语言出发，通过拆解、挤压、堆叠和重新组合，使原本稳定的结构发生坍塌、变形和增生。对他而言，建筑不仅是容纳人的空间，也是一套规定尺度、行动和居住方式的系统。

　　王天慧

　　Tin Wai Wong

　　1999年生于香港，现居纽约。毕业于纽约视觉艺术学院，并获巴德学院米尔顿·艾弗里艺术研究生院电影与影像艺术硕士学位，曾于中央美术学院学习。她的实践涵盖动态影像、声音、行为、装置与文本，主要围绕语言、翻译、符号生产与意义建构展开，关注信息在重复、转译与传播过程中发生的偏移、失真与重新编码。其作品常通过对日常语言及交流结构的拆解，讨论语言系统与个体经验、身份认知及社会关系之间的复杂关联。

　　Koren Wu

　　伦艺本硕，长期驻北京、伦敦创作。作品以绘画为主，挖掘日常中被忽视的细碎场景，消弭人、物、空间的明确分界，着力描摹彼此暧昧缠绕、混沌共生的微妙联结，多次参与欧亚多国当代绘画群展。

　　策展人

　　郝基安

　　Kian Hao

　　策展人、动态影像媒介艺术家，关注数字媒介的致幻机制及其相关研究。毕业于英国皇家艺术学院，当代艺术实践系动态影像专业。曾接受英国切尔西与威斯敏斯特医院NHS基金会信托(Chelsea and Westminster Hospital NHS Foundation Trust)RELAX Digital commission艺术项目委托(伦敦)。

　　吴琳

　　Forrest Wu

　　独立策展人、艺术教育研究者，毕业于清华大学及英国皇家艺术学院。研究替代性教育与虚拟现实策展方法论，提出“双场域策展实践”(DSCP)，并持续探索展览作为公共学习基础设施的可能。

　　展览支持

　　Artjars studio

　　当代罐头艺术工作室

　　Artjars当代罐头艺术工作室2019年创始于英国伦敦。立足当代艺术前沿，以美育为根基，贯通升学与职业路径，为青年艺术家构建完整发展体系。持续打造展览级落地艺术项目，深度协作国内外顶级艺术机构，以当代艺术深化中国与世界对话。

　　T.H.E.M>

　　T.H.E.M>(Technology, Humanities and Emergent Media)是一个关注技术、人文与新兴媒介交叉领域的研究机构，致力于前沿技术、跨学科研究与媒介实践。