变变变！张金伟的“身变”与“窑变”

2026年APEC中国年·深圳时倒计时已然开启，作为盛会配套重磅文化活动，APEC深圳时：“无界·和合”——宁钢艺术特展（1+10）将于11月在OCAT当代艺术中心启幕，本次大展集结全国十大名窑顶尖艺术力量，群星荟萃、各展风华：宁钢立当代景德镇陶瓷标杆，孟树锋扛起耀州窑古法复兴重任。在一众窑口名家之中，携千年钧窑独特窑变美学登上国际舞台的核心代表，便是当代钧窑标志性艺术家——张金伟。

中国陶瓷艺术设计大师、河南省工艺美术大师、禹州市钧瓷研究所所长张金伟

景德镇作为世界文化遗产，陶瓷文脉蜚声中外；耀州窑的复兴，是匠人接续守古的传承接力。不同于二者，钧窑的当代新生，是一场打破桎梏、古今贯通的革新蜕变，在守正与创新中焕发全新生命力。“变”，是钧窑的灵魂本色，入窑一色、出窑万彩，窑火淬炼的万千幻化，是天地自然与匠心共生的绝美馈赠；“变”，亦是张金伟三十余年瓷路深耕的人生底色。张金伟在“砂器铸铁脉，苍古存正气——裸烧砂器雕塑《铁脉存正》赏析”一文中，借此裸烧砂器雕塑传达了儒家融自然意象、乾坤哲理、修身要义于一体修身立德的三重要义：“自强不息，是君子入世担当的路径；浩然正气，是君子历经磨砺、笃定于心、坚不可摧的精神操守。”“君子养正立身，浮沉中守坚贞，磨砺中存铁骨，涵养一身凛然不屈、刚正笃行的浩然正气。”这活脱脱是张金伟的内心独白。他以自我迭代的人生“身变”，激活千年钧窑的艺术“窑变”，在革新求进与初心坚守的辩证之中，让古老钧瓷跨越千年岁月，在新时代绽放全新光彩。

张金伟 裸烧砂器雕塑《铁脉存正》

变与新：破界入行，迭代成长的身份之变

所有新生的突破，皆源于勇敢的破界；所有华丽的蜕变，皆始于笃定的求索。张金伟与钧瓷的结缘，无关家学传承，而是一场跨越学科、邂逅匠心的浪漫奔赴，他的人生身份迭代，正是钧瓷革新求变的生动缩影。

1989年，张金伟毕业于焦作矿院地质系，科班出身的他，常年深耕地质领域，与矿石地层、亿万年地貌时光为伴，练就了洞察万物肌理、敬畏自然时序的理性思维与敏锐感知力。这份与“大地、土石、火候”相关的专业积淀，让他对陶瓷“火土相生、淬炼成形”的艺术内核，有着常人难及的天然共情与深度理解。而这种特质，笔者在一次与艺术家共赴新疆戈壁大漠捡拾亿年石头的经历中，深深地感受到、持久地被触动。

初遇钧瓷，那“入窑一色，出窑万彩”的惊艳窑变，也曾瞬间击中张金伟的内心，使他能以地质人的独特视角读懂钧瓷：世间绝美釉色，从来不是刻意雕琢的人工匠气，而是大地亿万年的地质造化，在熊熊窑火中瞬间绽放的生命奇迹。然而，真正的机缘，却来自“组织安排”。

2002年1月，从公务员队伍里走来的张金伟接到组织上的任命——赴禹州市钧瓷研究所任所长。这一看似寻常的工作调动，却从此改变了他的人生轨迹，开启了他与钧瓷不解的缘分，就此他踏上了一条漫长且坚定的跨界修行之道。直至2022年1月转任许昌市钧瓷产业发展中心主任，他在钧瓷研究所整整工作了二十年。

无传承根基，便深耕文脉打底；无现成经验，便探索创新破局。二十余年栉风沐雨，张金伟在学习中提升认知，在求变中突破自我，在探索中沉淀成长，走遍了禹州古代钧窑遗址，访遍了国内著名传统瓷区，上手过众多古代钧瓷标本，过眼诸多古代精美钧瓷器物，完成了从地质专业科班生到行政管理公务员、从公务员到深耕文脉溯源的钧瓷研究者和当代创作者的三重身份跨越，并从跨界新人成长为行业领军者。

以文脉立基，深耕钧瓷溯源之路。入行之初，张金伟并未急于抟土制器、躬身创作，而是以地质研究者的严谨与较真，扎根禹州钧台故土，溯源问道、正本清源。他深耕钧瓷历史文脉、文博体系与产业生态，潜心探究钧瓷的起源脉络、窑变机理、传承困境与发展出路，为后续所有创新实践筑牢理论根基。

为搭建钧瓷学术交流体系、填补行业研究空白，2005年，张金伟牵头主持“中国禹州钧窑学术研讨会”，汇聚业内专家学者共探钧瓷发展路径，打破了钧瓷领域学术零散、交流匮乏的局面。多年来，他笔耕不辍、深耕研究，2006年出版专著《钧台窑发现与探索》，系统梳理钧台窑历史遗存与工艺脉络；2010年推出《中国历代钧瓷釉色》，精准剖析历代钧瓷釉色演变规律与工艺特点；2011年主编《禹州钧官窑址博物馆展品图录》卷一，为钧瓷文博传承留存珍贵史料。

2005年至2018年十余年间，他持续发表《试析钧瓷艺术发展的经济社会因素》《禹州钧瓷现状的七大反思》等系列重磅论文，直面钧瓷产业同质化、技艺固化、转型乏力等痛点。在他看来，钧瓷是火与土的自然艺术，秉持“三分人巧，七分天成”的美学内核，而地质研究赋予他的自然思维，让他更懂敬畏天成、深耕匠心，以扎实文脉研究守护钧瓷本源。

与此同时，张金伟倾注大量心血，全程主持了禹州钧官窑址博物馆的建设工作。从项目筹备伊始的选址论证、规划设计，到陈展大纲文案的反复打磨、学术体系的严谨构建；从展厅形式设计的空间立意、视觉叙事，到布展陈列中展品遴选、灯光调试、观展动线的精雕细琢；直至开馆运营前的机制搭建、人员培训、服务规范的全面落地，每个环节他都亲力亲为、夙夜在公。这座博物馆的落成，不仅为钧瓷文脉的系统展示与活态传承奠定了坚实的阵地基础，更成为禹州乃至中原陶瓷文化对外交流的重要窗口。

以科技赋能，突破传统工艺瓶颈。张金伟始终认为，传统不是固守的桎梏，而是创新的根基，千年钧瓷想要活在当下、走向未来，必须跳出古法桎梏，以现代科技赋能传统工艺，让古老技艺摆脱“靠天吃饭”的局限。

传统钧瓷烧制素来有“十窑九不成”的难题，火候难控、釉色不稳、成品率低，千年以来始终制约着钧瓷的传承与普及。张金伟带着地质人对火候、材质、肌理的精准认知，以科研项目为载体，深耕工艺革新，全力推动传统烧制技艺与现代科技深度融合。这份敢于求变的勇气，恰恰源于他对传统技艺的敬畏——正因深知古法烧制的艰辛与珍贵，才愿倾尽心力以科技守护窑变之美，让千年钧瓷从偶然天成走向必然天成。

变与丰：守正创新，硕果累累的深耕之获

以变革破局，以深耕致远。三十余年初心不改、步履不停，张金伟在理论研究、技术攻关、艺术创作三大领域持续发力、层层突破，从溯源文脉到革新工艺，从技术攻坚到艺术升华，一路耕耘、一路收获，斩获累累硕果，重塑了当代钧瓷的艺术格局与产业高度。

技术攻坚，解锁钧瓷工艺新可能。多年来，张金伟深耕钧瓷工艺技术研发，用一项项科研突破改写钧瓷烧制历史。2003年，他主持完成省级科技攻关项目“钧瓷无匣钵明焰煤烧技术”，革新传统烧制工艺，大幅提升钧瓷烧制效率与成品品质；2005年，成功复原宋代双火膛窑炉柴烧钧瓷制作工艺，让失传已久的宋代古法窑变神韵重现世间，实现了传统技艺的活态传承。

钧瓷无匣钵明焰煤烧技术

成功复原宋代双火膛窑炉柴烧钧瓷制作工艺

他积极推动产学研融合创新，2007年牵头与天津大学合作开展“钧瓷艺术造型自动化”项目，将现代智能制造技术引入传统钧瓷造型领域，开启钧瓷标准化、精细化生产新路径；2008年牵头组建河南省艺术及实用钧瓷工程技术研究中心，搭建起专业的钧瓷科研创新平台，为行业技术迭代提供核心支撑。

深耕技术创新的十余年间，他累计斩获15项钧瓷外观设计专利、1项国家技术发明专利，用硬核科研实力赋能钧瓷产业升级。2013年，凭借在钧瓷科技革新领域的突出贡献，他被中国陶瓷工业协会评为“有突出贡献的科技工作者”。从“十窑九不成”的被动随缘，到“科技赋能，必然天成”的主动创造，张金伟以技术之变，让千年钧瓷拥有了立足当代、走向世界的坚实底气。

张金伟所获得的部分外观设计专利证书

张金伟所获得的部分外观设计专利证书

艺术升华，拓宽钧瓷美学新边界。技术革新为钧瓷塑形筑基，艺术创作为钧瓷当代性转型生辉。在攻克工艺难题、夯实产业根基后，张金伟将创作重心转向艺术表达，在坚守钧瓷核心美学的基础上大胆求变，打破传统形制与审美桎梏，让钧瓷从单一器物之美，升华为承载东方哲学、人文记忆与时代精神的艺术载体。

数十年潜心创作，张金伟佳作频出、屡获殊荣。2006年，作品《凤凰于飞》斩获河南省杰出手工艺奖章，《无语系列之一》摘得第十二届“中南星奖”金奖；2008年，《无语》荣获香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会金奖，《太极》成功入选第四十三届国际陶艺大会，让钧瓷艺术亮相国际专业舞台。2014年，作品《仰韶》被希腊亚洲艺术博物馆永久收藏，成为中外文化交流的重要载体；2015年，《太极》斩获第十七届全国设计大师奖“特别奖”；2016年，《良渚·飞碟》系列荣获中国设计原创奖“最佳创新奖”，以创新形制诠释古今文明交融之美；2021年，他参加建党百年“用陶瓷艺术讲述红色中国故事”大师平行展，作品《太极》被深圳企业家杨军先生永久收藏。

其中，经典作品《太极》堪称张金伟艺术理念的集大成之作。作品脱胎于汉唐传统器皿形制，巧妙将口沿设计转化为太极阴阳图腾，以纯正地道的钧瓷工艺语言，诠释“动极而静，静极复动”的东方辩证哲学。器物表面凹凸肌理错落有致，高温窑变之下，线条环绕流转、虚实相生、彼消彼长，完美契合太极阴阳相依、生生不息的内核，让钧瓷审美彻底跳出器物装饰的局限，迈入哲学美学的全新境界。

张金伟作品《太极》被深圳企业家杨军收藏

2026年，张金伟迎来艺术创作的巅峰期，创新突破愈发亮眼。作品《文明印记——城堡》入选中国美术家协会第四届当代陶瓷艺术展，并从全国数千件参赛作品中脱颖而出，成功跻身仅228件的参展优秀作品名录。该作品彻底打破钧瓷千年以来“瓶、罐、盘、碗”的传统固有形制，以抽象城堡为核心视觉，采用雕塑化艺术语言重构器物形态，将古城建筑意象、岁月侵蚀的时光痕迹、华夏文明的传承记忆融为一体。釉色摒弃了传统钧瓷张扬绚烂的窑变效果，以沉稳内敛的色调诠释厚重文脉，弱化表层装饰性、强化内核精神性；工艺上以精准细腻的层叠斑驳肌理，模拟千年岁月风化、时光沉淀的痕迹，尽显地质人对时间、肌理、自然的极致洞察。形制的颠覆性创新是他勇于求变的突破，肌理与精神的坚守，是他亘古不变的初心。

张金伟《文明印记-城堡》

作品《文明印记-城堡》入选中国美术家协会第四届当代陶瓷艺术展

除此之外，《空寂浮屠》等雕塑作品同样尽显其艺术造诣。作品以残塔古窟为创作原型，釉色清透空明、肌理古朴沧桑，将禅意美学与岁月留白融入钧瓷创作，以残缺之美、空寂之境诠释东方极简哲思，进一步拓宽了钧瓷的艺术表达边界，让千年窑变兼具烟火温度与人文深度。

张金伟《空寂浮屠》

变与恒：万象更迭，初心不改的坚守之境

在钧瓷研究所的院子里，有一座宋代“双火膛”钧官窑遗址，每走过此地，张金伟都无比动容，心中油然涌起敬仰之情。窑炉千年，默然无语，却仿佛一直在与他对望低语，让他情不自禁驻足凝神，思接千载。他隐约地感到，这仿佛是跨越时空的“量子纠缠”，是来自宋代的文明回响，是脚下这片钧官窑遗址根脉传递的脉动，是钧窑精神不息的召唤，是一代代钧窑人未曾中断的托付！

钧瓷研究所内的宋代“双火膛”钧官窑遗址

正是这份托付，一直萦绕张金伟的心海，在一日日、一年年的厚重文化熏染中，他不断汲取钧瓷艺术强劲的创作动力和崭新的生命活力，不断尝试钧瓷从传统艺术向更具当代意蕴的表达转型。

他创作的《无语》系列，在传统的工艺、时代的语言和当下的思考中，追求质朴、厚重、沉静、自信的时代气韵，在钧釉与肌理的窑变碰撞中，搭建一座通往时代诉求与内在感悟的桥梁，将数十年的钧窑史研究心得融入现代钧瓷艺术创作实践，历史情怀与当代审美在他这里建立起紧密联结。这样的创作实践，对张金伟而言，是创新，更是面对千年传统时做出的自觉回应——探索用时代的陶艺语言，延续那“大象无形、复归于朴”的钧窑精神，全力推动古老钧瓷艺术实现当代性转化，钧瓷产业实现创新性转化和创造性发展。

张金伟《无语》系列

纵观张金伟二十余年瓷路人生，始终在“变”与“恒”的辩证共生中前行：变的是身份、技艺、形制与表达，不变的是热爱、坚守、初心与匠心。张金伟近期在一篇“虬根栖垕土，赤焰绽圣莲——钧瓷雕塑《根脉绽莲》赏析”中如此表达：

“外相沉稳守拙，内韵炽烈奔腾，是作品最动人的风骨与张力。”“外部之沉稳，是扎根大地的笃定坚守；内部之炽烈，是永不枯竭的向上动能。”“苍根栖垕土，是固本守源、立根初心；赤焰藏深腹，是蓬勃朝气、精进不息。”这不仅是其传达内心的宣言，更是其人格的生动写照。

张金伟《根脉绽莲》

钧瓷包容万象、窑变无方的特质，恰如源远流长、兼容并蓄的中华文明，在岁月更迭中不断吸纳新生力量，在守正创新中绵延不绝。张金伟以半生时光，完成个人成长与钧瓷当代性转化的双向奔赴，用一场跨越数三十余年的“变易、不易”，诠释了何为匠心坚守、何为文化传承，实现传统钧瓷艺术的当代性转化。

回望走过的历程，张金伟感慨万千，往事如烟，唯存感恩。他从内心呼喊出：“感恩时代！感恩钧窑！感恩30年来所有与我并肩走过的同仁！”

《良褚文化》之一

《良褚文化》之二

《良褚文化》之三

时代赋能匠心，匠心辉映时代。当千年钧瓷遇上国际盛会，当东方窑变邂逅世界美学，一场跨越古今、连通中外的文化绽放悄然上演。2026APEC中国年，以“无界·和合”为核心理念，倡导文明无界、交流互通、和合共生，这与钧瓷兼容并蓄、幻化万千、生生不息的艺术内核高度契合，也为张金伟的钧瓷艺术提供了走向国际、对话世界的顶级舞台。

时代绽放：APEC“无界·和合”中的钧窑表达

此次，张金伟亮相APEC深圳时：“无界·和合”——宁钢艺术特展（1+10），成为钧窑文化的时代代言人，这不仅是对他个人二十余年深耕匠心、创新突破的高度认可，更是千年钧瓷走出禹州、走向全国、闪耀世界的重要契机。

从最初溯源文脉、读懂钧瓷的认知觉醒，到攻克技术、技术创新的传承突围，再到破壁创新、升华美学的艺术创造，最终站上APEC国际舞台、传递东方美学，张金伟完成了钧瓷传承从“认知溯源”到“技术创新，再到“时代创造、国际传播”的完整闭环。多年来，他的作品多次亮相国际艺术舞台、被海外权威艺术机构收藏，让海外受众透过窑变釉色，读懂中国陶瓷的匠心之美、读懂华夏文明的包容之韵。

张金伟《凤凰于飞》

张金伟《圆满》

在APEC“无界·和合”的时代语境下，张金伟的钧瓷作品拥有了全新的时代内涵。他的创作，跳出了地域与技艺的局限，以窑变为媒介、以匠心为桥梁、以文化为内核，打破文明边界、拉近中外距离。《太极》的阴阳共生、《城垣》的文明厚重、《空寂浮屠》的东方禅意、《良渚·飞碟》的古今交融，每一件作品都是“和合共生”的生动载体。钧瓷千变万化的釉色，是多元文明兼容并蓄的缩影；浑然天成的窑变之美，是人与自然和谐共生的写照；守正创新的创作理念，是文明传承与革新共生的时代表达。

他以钧窑独有的艺术语言，向世界讲述中国匠心故事、传递中国文化自信，让千年窑变之美，成为APEC舞台上最动人的东方亮色，让古老钧瓷在新时代的国际视野中，绽放出跨越国界、直抵人心的文化魅力。

潮起深圳，盛会启新；千年窑火，薪火永续。入窑一色，是初心不渝的坚守；出窑万彩，是破局新生的绽放。三十余年瓷路深耕，张金伟始终在“变”中求索突破、在“恒”中坚守本源——以地质人之洞察溯源天地肌理，以学者之深耕夯实文脉根基，以匠人之执着打磨千年技艺，以艺术家之勇气开拓美学新境，让传承千年的钧窑焕发时代生机，让禹州故土的窑变之美走出乡土、走向世界。

·THE END·

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