北京
盛夏时节，百花竞相盛放，万千色彩铺展在眼前。绯红热烈、娇黄明媚、青绿葳蕤，皆是夏日繁花赠予盛夏的独特底色。
世人皆叹盛夏动人，美在繁花漫野，草木葱茏。可夏色热烈却短暂，繁花转瞬凋零，绿意终将褪去。博物馆里的瓷器，撷取转瞬即逝的夏日风华，借窑火淬炼釉色，把易逝的盛夏永久封存。
青绿，定格盛夏葳蕤底色
青绿，是盛夏花叶的本命色。北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）中的青瓷，将盛夏青绿的万般层次尽数复刻：有初绽枝叶的嫩豆青，清透柔和、温润素雅；有繁叶叠荫的苍葱绿，浓郁鲜活、葳蕤舒展；还有浸水映天的湖碧青，澄澈通透、清冷治愈。
深浅青绿层层晕叠、相融交错，复刻出盛夏草木的鲜活生机。
青釉三足鬲式炉
清雍正（1723年—1735年）
瓜皮绿釉贯耳瓶
清嘉庆（1796年—1820年）
明黄，晕染盛夏明媚光影
如果说青色是花叶生生不息的沉静底色，瓷器上那抹温暖的黄色，便是盛夏独有的光影层次。它既有晨光初洒的温润柔和，也有正午晴日的明亮璀璨，更有暮夏夕照的醇厚温润。层层黄色次第更迭，为沉静的青绿盛夏注入了鲜活暖意。
黄釉牺耳尊
清道光（1821年—1850年）
茶叶末釉花浇
清乾隆（1736年—1795年）
绯红，淬炼盛夏滚烫风骨
夏之绯红，摒弃了春红的娇嫩浅淡、秋红的萧瑟沉郁，拥有独属于盛夏的热烈坦荡。瓷器上的红色如夏花灼灼、似晚霞铺河，浓艳有度、风骨天成。骄阳之下的繁花烈焰、暮色之中的河霞熔金，尽数浓缩在这一瓶朱红之中。
祭红釉天球瓶
清道光（1821年—1850年）
珊瑚红釉三足灵芝洗
清乾隆（1736年—1795年）
浓淡相融，明暗相生，各色釉彩交相辉映，晕染出博物馆里层次饱满、风情万种的盛夏色彩。热烈却不冗杂，浓烈又有清宁，这正是古人偏爱的夏日意境“于繁华处见生机，于热烈中守本心”。
展览名称：五光十色——故宫博物院藏古代颜色釉瓷器展
展览位置：北京大运河博物馆（首都博物馆东馆）主楼3层8号展厅
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文章来源于北京大运河博物馆，作者北京大运河博物馆
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