2026年8月15日下午,由北京锦都艺术中心主办,著名艺术批评家荣剑策展的“灼境:熊龙灯|香灼山水作品展”正式开幕,资深藏家、海内外艺术机构代表、媒体与艺术爱好者齐聚锦都艺术中心,共赴一场以香火、宣纸、光影构筑的当代山水美学盛宴。景德镇陶瓷大学教授宋伟光、中央美院教授张国龙、著名艺术家王非、著名策展人长风先后发言,高度评价了本次展览所折射的学术价值,艺术家熊龙灯致答谢词。
![]()
策展人荣剑
![]()
艺术家熊龙灯
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
长期以来,传统水墨依赖笔墨造型,易陷入固化程式。毕业于贵州大学美术学院油画系的熊龙灯,经过长期的纸本水墨实验,开创了“以香代笔、以灼代墨”的全新创作方式。香,自带冥想与静心的精神意蕴,星火灼烧宣纸产生不可复刻的焦痕与镂空孔洞,彻底颠覆传统“意在笔先”的创作模式。在熊龙灯的创作中,灼烧是消解纸面实体的减法,托裱后底层色彩透过孔洞浮现又是丰富层次的加法,一减一加造就表里双层通透空间,焦痕勾勒山骨,孔隙流转云气,光线穿行其间,令画面拥有呼吸般流动的虚实层次。
另外,火与宣纸相遇充满偶然性,每一处痕迹独一无二,暗含自然缺憾与留白共生的东方哲思。更为重要的是,熊龙灯不刻意描摹具象山水,依靠灼烧形成的天然虚空营造意境,走出“以空缺构境”的创新道路。时间更是其创作核心命题,画面叠加多层不同材质色料,表层与底色老化褪色节奏各异,画作完成并非创作终点,而是持续演化的起点,伴随岁月流转不断蜕变,让每件作品都拥有缓慢生长的生命质感。这套融合媒介革新、虚空美学、时间观念的创作体系,使其在当代纸本艺术领域形成鲜明辨识度。
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
![]()
展览现场
策展人荣剑博士认为,熊龙灯的艺术探索经历了从能量积蓄、媒介深耕,再到方法突破的完整历程,"灼境"既是境界,也是方法,更是熊龙灯美学世界的成熟刻度。荣剑特别强调,熊龙灯作品的意义,不在于他提供了一种新的山水画样式,而在于他以一种近乎仪式般的方式,重新定义了"如何画"这一根本问题。在艺术日趋同质化的今天,方法的变革、语言的创新,正是对抗平庸的最锋利武器。熊龙灯用香火灼出的,不只是孔洞与焦痕,更是一条通往艺术自由的全新路径。
开幕现场,熊龙灯分享创作初心,并为现场观众导览。《山景幻象》《山水幻象》《守护神》等作品以浓烈的单色为底,香灼的焦痕在光影中若隐若现,既有大写意的酣畅淋漓,又有抽象绘画的气韵流动,厚重而通透、热烈而澄明。新创作的《山水幻象系列》则以洒金蜡染宣纸为底,青绿调性中透出细密的灼烧孔洞,远看如传统青绿山水,近观则见无数精微的镂空与层次,传统与当代、手工与偶然在此完美交融。《守护神》系列以十二生肖为题材,在红色背景上以香灼勾勒出神兽的庄严法相,圆环状的灼痕如佛光普照,既保留了民间信仰的朴素温度,又赋予其当代艺术的张力。熊龙灯表示,自己多年致力于挖掘宣纸的当代可能性,偶然间以香火为媒介开启系列实验,在毁灭与新生、虚空与实色之间构建了“灼境”。镂空不是画面缺失,而是容纳精神想象的留白。将时间纳入创作,是希望打破绘画凝固的固有认知。
本次展览将持续至2026年9月14日,每周二至周日的10:00—17:00对外开放,欢迎社会各界共赴东方美学场域,共同在熊龙灯的“灼境”中追寻生命的真谛。
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.