数字音乐时代，Marshall为什么要强调“守住现场”？

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作者丨朱力克

2026年夏天，Marshall做了一件看似熟悉，却又有些不同寻常的事情。

这家诞生于英国、陪伴摇滚音乐发展超过60年的品牌，发布全新品牌宣言：“KEEP LIVE MUSIC ALIVE——守住现场。”

随后，Marshall在中国成都东郊记忆举办全球首场大型“守住现场”音乐文化体验活动，邀请二手玫瑰、秘密行动、超级斩、性格缺失、Fayzz等乐队参与，希望通过现场演出、音乐文化交流和品牌体验，重新连接音乐人、场地与乐迷。

“守住现场”音乐文化体验活动

对于Marshall而言，“现场”并不是一个陌生概念。

自1962年成立以来，Marshall几乎定义了摇滚舞台的声音形象。从吉他手背后的巨大音箱墙，到无数经典演出的舞台符号，Marshall长期以来代表着音乐发生的地方。

一个本来就属于现场的品牌，为什么要在今天再次强调现场？这不只是一次品牌营销，而是Marshall面对音乐产业变化做出的战略回应。

过去十多年，音乐消费方式发生巨大变化。流媒体取代实体唱片，手机成为最主要的听歌设备，音乐硬件也进入消费电子竞争时代。当所有人都可以随时随地听音乐，一个传统音乐品牌如何继续保持与消费者的连接？

Marshall给出的答案，是重新回到音乐最核心的地方——现场。

从一场演出到一座“音乐现场”

Marshall此次成都活动，选择了东郊记忆作为举办地。

这个选择本身就具有象征意义。东郊记忆从老工业遗址转型为城市文化空间，近年来已经成为成都音乐文化的重要地标。这里既有音乐节、大型演出，也有大量年轻音乐人的创作和交流。

Marshall没有把活动打造为一次传统发布，而是将重点放在现场体验本身。除了8月8日晚的重磅压轴演出，品牌把“音乐现场”从一个观看演出的地方，变成一个可以参与、可以探索、甚至可以自己制造声音的地方。

北京School、武汉VOX、上海OKOK、成都小酒馆……这些知名livehouse被复制到现场一个个展亭里，串联起中国现场音乐文化的集体记忆。明堂、AXIS、BIE、JEFF.Free PARK等来自全国各地的音乐及创意社群伙伴，通过黑胶试听、音乐内容分享、特色周边及创意互动等形式，发展出一片音乐主题市集。

全国代表性音乐场地

Marshall展览区，陈列了与欧美知名艺术家合作的经典设备、中国新年限定艺术家合作系列、英国工厂珍藏藏品及历史影像等。尤其是与Jimi Hendrix合作款展位，吸引了最多游客驻足。Marshall客厅试听空间，让游客在贴近真实居家环境中，感受新一代家用音箱Acton IV与Stanmore IV带来的临场感。

品牌与Jimi Hendrix合作特展

现场还设置镜舞台、日间舞台与快闪演出，为年轻音乐人提供展示创作、连接乐迷的现场机会。园区里更有艺术家身背打碟机和音箱，穿梭在人群中……

镜舞台

音乐人在这里演出，乐迷在这里交流，品牌在这里提供设备和体验，园区则成为人与音乐发生关系的公共空间。这也正是“KEEP LIVE MUSIC ALIVE”真正想表达的含义，支持现场发生，让音乐文化持续成长。

近两年，中国现场演出市场成为增长明显的板块之一。大型演唱会、音乐节和Livehouse演出持续活跃，北京、上海、成都、广州等城市逐渐形成成熟的现场音乐生态。

过去很多人理解的现场音乐，首先想到的是演唱会和音乐节。但在更广泛的音乐生态里，Livehouse、独立音乐节、小型演出空间以及城市文化园区，同样承担着非常重要的作用。它们不仅提供演出，更承担着新音乐人的成长、乐迷社群的形成以及城市音乐文化的培育。

支持现场音乐，并不只是支持某一场演出，而是在支持音乐产业的基础生态。中国拥有庞大的年轻音乐消费群体，也正在形成新的城市音乐文化。对于Marshall这样的音乐品牌而言，现场并不是一个营销场景，而是品牌价值持续落地、与当下音乐文化建立连接的重要入口。

从一只音箱到完整的音乐生活

Marshall今天能够提出“守住现场”，首先因为它本身就是现场音乐历史的一部分。

1962年，英国鼓手和音响工程师Jim Marshall创立Marshall Amplification。当时，英国摇滚音乐正在兴起，音乐人希望获得更强、更大的舞台声音。Marshall针对乐手需求开发高功率吉他音箱，并迅速成为摇滚现场的重要设备。

在之后几十年里，Marshall与摇滚文化深度绑定。从Jimi Hendrix，到Led Zeppelin、Iron Maiden、Guns N’ Roses等传奇音乐人，Marshall音箱成为舞台视觉的一部分。

Marshall x Hendrix 60 周年限定款产品

它的价值从来不只是声音。那个巨大的黑色音箱，本身就是摇滚文化符号。

进入21世纪后，音乐产业环境与人们接触音乐的方式不断发生变化。传统摇滚文化影响力下降，年轻消费者接触音乐的方式发生改变。今天，音乐创作与聆听的场景更加多元，组建乐队、使用专业乐器设备不再是年轻人与音乐建立连接的唯一方式，但人们对于声音、音乐体验以及音乐文化的需求依然存在。

在持续深耕专业音乐设备的同时，Marshall也将产品版图拓展至消费音频领域。过去十多年，Marshall陆续推出了Major系列耳机、Stanmore、Acton、Woburn等家用蓝牙音箱，以及Willen、Emberton、Middleton等便携产品。

这些新产品线的出现，也让Marshall与音乐文化发生连接的场景进一步拓宽。过去，Marshall更多出现在舞台、排练室与录音空间，与音乐人和音乐创作紧密相连；随着耳机、家用及便携音箱等消费音频产品不断丰富，Marshall也逐渐进入更多人的日常生活，让普通音乐爱好者能够以不同方式与音乐建立连接。

2023年，Marshall进一步完成战略整合。原本负责消费电子业务的Zound Industries与Marshall Amplification整合，成立新的Marshall Group，希望结合Marshall长期积累的音乐品牌资产，进一步拓展个人音频和消费产品业务。

对于Marshall来说，这意味着它不再只是一个生产经典吉他音箱的公司，而希望成为覆盖更多音乐生活场景的品牌。从舞台到家庭，从排练室到户外派对，Marshall正在扩大音乐入口。

例如近年来推出的派对音箱产品，明显瞄准旅行、聚会、户外活动等新的消费场景。Marshall始终围绕音乐体验拓展自己的产品边界。舞台、排练室依然是Marshall重要的文化根基，而新的产品品类，则是把这种源自舞台和现场的声音带入了更多生活中的场景。

Marshall派对音箱

Marshall此时提出“KEEP LIVE MUSIC ALIVE——守住现场”，其实是想说，如果现场是音乐文化不断产生的地方，那么品牌也应该参与到这个现场之中。

它把“脱缰野马”音箱带到成都工GONG的街角，在水泥地、康乐球、采耳和踢毽子之间让音乐自然发生；又在上海52A黑胶店外的小院做了一次没有固定舞台的音乐活动。没有固定舞台，没有既定脚本，品牌让音乐从Livehouse和音乐节的固定场所走到更日常的城市空间。

从一个音乐品牌到一种文化连接

如果说消费产品扩张解决的是让更多人拥有Marshall，那么文化连接解决的则是为什么消费者愿意选择Marshall？

这也是Marshall近年来在中国市场不断尝试的重要方向。生肖限定音箱是非常典型的案例。

对于国际品牌而言，中国市场本土化经历了从销售全球产品，到使用中国元素，再到真正参与本土文化表达的过程。

Marshall推出生肖系列，并不是简单更换包装，而是通过与中国艺术家及本土创意力量的合作，从在地文化出发，创造更真实、更具当代表达的中国文化内容。围绕春节、生肖等文化母题，Marshall将本土创作者的视角融入产品设计，让这些合作既保留中国文化自身的语境，也呈现出与品牌音乐基因相契合的表达。

Marshall“脱缰野马”马年限定款产品

更重要的是，这些中国限定系列并不只面向中国市场，也成为Marshall全球品牌表达的一部分，让来自中国的创意与文化被更广泛的全球受众看见。

Marshall不止代表西方摇滚历史，现在也希望成为中国年轻消费者表达自身音乐审美和生活方式的一部分。

除了产品本地化，Marshall也持续加强与中国本地音乐文化的连接。

今年的春游音乐节，Marshall首次与这一独立音乐文化品牌进行深度联动，在中铁黑龙滩梵木音乐公园打造了约100平方米的半开放式体验空间。现场设置DJ表演、吉他音箱试弹体验、吉他英雄游戏比拼。夜幕降临后，KTV和即兴互动进一步把原本的“品牌空间”变成了一个随机发生的派对。

Marshall在中铁黑龙滩梵木音乐公园打造的体验空间

在不远处其他展台，植物电声冥想、合成器体验等趣味活动中，Marshall耳机产品也被嵌入这些沉浸式感受中。

如果只是把音箱摆在音乐节现场，Marshall依然只是一个赞助商。但当消费者可以戴上耳机听声音、操作合成器、唱歌、参与DJ互动，甚至和陌生人一起玩音乐时，品牌就从音乐节里的一个展位，变成了音乐节体验的一部分。

到了8月的“守住现场”，这种思路进一步被放大。这次活动不是一个突然出现的Campaign，而更像是Marshall近一年在中国不断尝试的一次阶段性汇总。

此外，为支持在地现场音乐，Marshall于2026年推出Amplify项目，与音乐场地建立长期合作、支持现场演出、提供设备支持、携手音乐人及本地社群开展多元音乐文化项目。同时，作为Amplify项目的支持机制，会员每通过Marshall全球官网完成一笔订单，订单金额的1%将投入独立音乐场地相关支持计划，以长期、系统性的方式支持独立音乐场地的发展。

Marshall最大的竞争力，并不是某一款音箱参数有多突出，而是60年来积累的音乐信用。只要音乐能够发生，只要人与人能够因为音乐产生连接，现场就存在，Marshall也将持续现场陪伴。而这恰恰是Marshall今天重新强调“Live Music”的真正原因。

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