暑期档乱成一锅粥，谁闷声发财，谁亏到离场？

2026年，电影行业经历了史上最“乱”的一个暑期档。

3部电影极限空降、7部提档上映、7部撤档、2部改档。上映日期说变就变，影院排片表跟着一改再改，发行方的宣传物料甚至追不上电影上映的速度。8月中旬，还冲出一部《牛来》，完成了惊人的以小搏大。

截至8月23日，暑期档票房达到113亿元。热闹的另一面，是影院、发行方和片方都在疲于奔命：好电影不够，黄金档期不够，IMAX银幕不够。

当暑期档接近结束，回头看这场持续了三个月的混乱，我们梳理出5个问题，并试图回答它们。

文 |王璐瑶

编辑 |Yang

运营 |步鸟

票房越高的电影，就越赚钱吗？

2026年的暑期档，票房冠军或许会属于《欢迎来龙餐馆》（以下简称为龙餐馆），预测票房来到26亿元，但利润、投资回报率最高的影片统统另有他选。

《牛来》用一种谁也想不到的方式，成为暑期档尾声的最大变数。海外社交媒体上，《牛来》“成为史上最赚钱电影”的消息已经获得超过千万阅读量。虽然不少报道把它的制作成本错标为200美元（约1300元人民币），进而得出“200美元撬动400万美元票房”的夸张结论，但即便按照媒体披露的最高成本16万元计算，这依然是一笔回报率惊人的生意。

根据猫眼专业版预测，《牛来》最终票房预计达到5766.5万元。影片由一对母子出品，发行是朋友帮忙完成。扣除电影事业专项资金、税费和院线分账后，导演母子预计可以拿到约43%的票房收入，约2480万元。

这可以说是暑期档最极端的一次以小搏大，类似的故事还发生在两部恐怖片身上。

《后室》由独立娱乐公司A24出品，制作成本约1000万美元，全球票房达到3.81亿美元，国内票房1.84亿元。《痴迷》的制作成本更低，约75万美元，全球票房达到4.5亿美元，国内票房预测已经超过2亿元。两部电影的中国内地票房都位居全球市场第二。对于流媒体资源早已上线的影片来说，这个成绩尤其难得。

▲ 图 /《后室》

如果看绝对利润，今年暑期档真正跑出来的，还是有成熟观众基础的类型电影。

《牛来》上映之前，3D动画《八仙！》几乎是暑期档最大的黑马。成本约1.17亿元，目前票房预测是19亿元。如果最终达成，《八仙！》将成为《哪吒》系列之后票房最高的3D动画电影。按照目前的分账比例，出品方将获得接近8亿元。

《八仙！》背后的出品方是成都画梦成帧影视文化传媒有限公司，也就是东方梦工厂西南总部，由华人文化集团100%控股。影片第二出品方上海华人影业同样属于华人文化。

华人文化曾与美国梦工厂共同制作《功夫熊猫3》，十年后，他们再次把赌注押在动画电影上，《八仙！》给出了新的成绩单。

相比之下，《功夫女足》的账本没有那么漂亮。根据媒体报道，《功夫女足》制作成本约3.8亿元，如果最终票房达到23亿元，出品方可以获得9亿多元分账。作为主要出品人，周星驰当然不会亏损。不过，比起投资回报率，《功夫女足》的口碑或许是他更该忧虑的问题。

至于龙餐馆，它更像是今年暑期档的一场漂亮的胜仗，但没有达到现象级爆款的程度。如果按照26亿元的票房预测，最终出品方大约能拿到9.5亿—10.6亿元。根据央视财经披露的4亿元制作成本计算，主要出品方——坏猴子文化、大麦娱乐、中影集团、儒意电影以及导演文牧野的梦将军影业——仍然有机会获得一笔可观的利润。

龙餐馆上映后，参投方北京文化连续4个交易日涨停，随后股价快速回落，目前距离半年内低点已经不远。北京文化在股价异动公告中解释，公司作为联合出品方参与的部分电影已于2026年暑期档上映，但“公司参投比例较低，预计对2026年的业绩不构成重大影响”。

对于押注北京文化的股民来说，龙餐馆带来的这场票房热闹，最终能不能变成自己的收益，仍然是另一回事。

▲ 图 /《欢迎来龙餐馆》

为什么这么多电影提档、撤档？

今年暑期档最特殊的地方，是一部电影长期占据着所有人的想象，却迟迟没有出现。

它就是龙餐馆。这部电影一直被视为暑期档最大的黑马，早在一年前，就有专业人士给出过30亿—50亿元的超前票房预测，没有多少片方愿意和它正面竞争。

“龙餐馆什么时候上？”一度是暑期档最大的谜团。接近出品方的业内人士告诉每日人物，此前片方工作人员曾在朋友圈透露，“7月17日一定上映”。等日子临近，口风变成了“暑期一定上”；进入8月，“暑期”两个字也消失了，只剩下片方“一定上”的决心。

时间一天天过去，网友也开始调侃这部电影，从“龙餐馆”到“龙来了”，再到“龙没来”，最后变成“龙如来”。

“如来”的表现是，原本想躲开龙餐馆的影片，开始扎堆提档。《八仙！》《群星闪耀时》《年会不能停2》《去你的岛》全部提档，在龙餐馆没来的时间里，尽最大可能争取观众到来。

《八仙！》上映后口碑迅速发酵，成为黑马，其余的片子，很快被市场甩开。随后，《蜘蛛侠：崭新之日》如期上映，市场格局进一步改变，留给其他电影的生存空间愈发狭窄。

于是，“撤档潮”来了，《群星闪耀时》《三国第一部：争洛阳》等7部影片陆续撤档。孙艺在长沙某热门商圈的影院工作，她认为，三国和群星的撤档，是因为“八仙和蜘蛛侠的口碑已经起来了”，如果继续留下去，可能只会“一闪而过”，最后“大家都没有印象”。

▲《群星闪耀时》《三国第一部：争洛阳》撤档声明。图 / 电影官方

尤其是《群星闪耀时》，提档后，点映仅两天便撤档，最终票房停留在7373.9万元。它也是阿里影业“华语巨制巡礼”计划的收官之作。这个计划于2024年公布，共有7部影片（《异人之下》《逆行人生》《焚城》《镖人》《东极岛》《抓特务》《群星闪耀时》），当时被寄予厚望。如今，除了被阿里影业放弃主发行权的《镖人》，其余5部电影无一回本。《群星闪耀时》作为最后的希望，只能选择一个新档期，再赌一次。

还有一些电影甚至没有进入观众的视线。《悟空大圣》上映5天后撤档；《心犬相随》《大圣崛起》在上映前发布撤档声明；原定暑期档上映的《澎湖海战》《开个玩笑》都悄无声息地消失了。

金国参与发行的影片票房超过400亿元。在他的记忆里，往年也很少出现这样简单粗暴的撤档，如果片方缺乏信心，往往会在上映前就选择离场。临时撤档，不仅伤害了发行方和影院之间关于排片的信任，同样伤害了观众的信任。

金国说，已经大量售票的影片突然撤档，经常会引发影迷投诉。甚至在一些总结撤档电影的文章下，最高赞已经变成了观众自发抵制撤档影片的呼吁。

对于进口片来说，这种腾挪空间就更小。进口大片往往需要配合全球发行，上映日期很早就已经确定，很难因为中国市场突然拥挤就临时调整。《逃出绝命街》就是典型案例。

恐龙元素吸引观众，安妮·海瑟薇带来明星效应，即使电影质量一般，理论上也应该拥有一批固定观众。但它偏偏撞上了《奥德赛》《蜘蛛侠：崭新之日》《欢迎来龙餐馆》等高热度影片，更致命的是，第一批观众观影后迅速给出“烂片”的评价。最终，《逃出绝命街》的国内累计票房只有1173万。

▲ 图 /《逃出绝命街》

电影“空降”，到底改变了什么？

龙餐馆宣布定档那天，孙艺终于把空置已久的周末排片表填上了。

她在影院工作超过十年。过去，一张能够精准对应票房产出的排片表，是孙艺职业成就感的一部分。她知道什么样的电影应该多排，什么样的电影可以减少场次，也知道一部影片口碑起来之后，应该在哪个时间点迅速加场。

但今年暑期档，《功夫女足》《欢迎来龙餐馆》《空枪》都是突然官宣定档。她觉得自己不像在排片，更像在炒股。缺少定档后的数据反馈，她只能根据经验判断附近影院的客流结构，猜测观众会不会喜欢一部电影，再盯着竞争影城的排片变化，随时准备跟着调整。

龙餐馆定档后，孙艺第一时间给出了足够的场次。首映后上座率并不算高，她看完电影，觉得影片质量过关，第二天又增加排片，很快等来了口碑发酵。

影院经理文媛也经历了类似的过程。在她看来，一部电影质量过关，就必须尽快给足场次。因为你不给，竞争影院就会给，少排一场，损失的都是真金白银。

更让孙艺感到吃力的，是影院的人手已经没有太多余量。这几年影院持续收缩，人力不断精简，工作人员几乎都是满负荷运转，“人力情况已经不允许意外出现了。”影院就像一台皮带勒得紧紧的机器，但凡一个环节没扣住，下一个环节也很有可能跟不上。

▲ 暑期档的电影院。图 / 视觉中国

这种“跟不上”的感受，除了排片，更容易出现在宣传环节。突袭的空降定档、提档，把宣传周期一压再压。

档期本来是电影宣发的起点，什么时候开始预热，什么时候释放物料，什么时候做路演，什么时候集中投放广告，甚至影院里什么时候摆上展架，都应该围绕上映日期一层层往前倒推。可当上映日期都在最后一刻才能确定，倒推就变成了从“上映前一天”开始。发行方还没把宣传方案执行完，电影已经放了一天。

龙餐馆已经点映了几天，文媛所在的影城才收到宣传展架。影院想做一幅横板喷绘，但等不到物料，最后只能把几部电影的海报拼在一起，临时凑出一幅宣传图。在文媛看来，如果定档时间足够，发行方可以根据预售关注度、增长率和观众画像调整宣传，再让影院配合线下推广。电影突然空降或者临时改档，整个宣发节奏都会被打乱，依托影院的阵地宣传几乎无法运转。

金国曾参与《流浪地球》的发行宣传。当时影片选择在12月进入大学校园做路演，利用学生放假前的时间，让电影慢慢发酵，再把好奇心转化成购票。

在他看来，几年前，一部电影提前半年甚至更早定档并不罕见。现在，留给宣发的时间越来越短，宣传的重点转向线上，热点能蹭就蹭，尽可能在最短时间内把电影推到观众面前。

但这种“加速”，并没有让电影行业变得更高效。一条原本应该按照“定档—宣发—预售—排片—上映”逐步推进的链路，被硬生生压缩成了几天，甚至几个小时。

到了观众这里，就只剩下一条最朴素的问题：“这电影到底哪天上映，哪天能看？”

▲ 暑期档的电影院。图 / 视觉中国

为什么今年的IMAX这么抢手？

国产片在争夺档期，进口大片们则在抢屏幕。

丁羽在家门口的影院做了一个月兼职，主要负责巡厅和检票。8月16日，《奥德赛》上映第二天，影院最大的IMAX厅从早上8点开始放映，最晚一场接近晚上11点。电影本身接近3个小时，最后一场散场时已经是深夜。丁羽原本只上8小时班，但因为影院人手不够，她又多留了4个小时，一天下来撕了大量票根，手腕隐隐作痛。

《奥德赛》之所以让影院进入这种高负荷状态，是因为它对IMAX的依赖远高于普通电影。这部电影全片使用IMAX胶片摄影机拍摄，想要完整呈现画面，只有IMAX 70mm胶片系统或GT双激光系统才能做到。在中国大陆，满足这一条件的屏幕只有5块，分别位于贵州、东莞、哈尔滨、沈阳和北京。一张IMAX GT场次的《奥德赛》点映票，连罗永浩都曾在社交媒体上溢价求购，4张出价2000元。

这5块屏幕，几乎成了今年暑期档最稀缺的资源。

北京中国电影博物馆的IMAX厅，无论工作日还是周末，票务平台长期显示满座，二手平台甚至有人报出两倍、三倍的价格。有影迷因为买不到票打电话给影博，得到的答复是影院已经报警抓黄牛。

▲ 中国电影博物馆，《奥德赛》的电影票一票难求。图 / 网络

沈阳的影院则把排片推到了极限。周末的《奥德赛》甚至被安排在早上5点，愿意早起赶场的观众，已经买空了周末的黄金位置。

在贵阳和东莞，看一场《奥德赛》甚至成了一次“远征”。贵阳的屏幕辐射云贵川，有人从成都出发，4个人拼车自驾，只为看一场真正意义上的IMAX；东莞的屏幕则吸引了大湾区影迷，有人从香港出发，把看电影和东莞一日游安排在一起。

《奥德赛》的到来，打破了原本相对稳定的IMAX排片。

它需要最稀缺的放映设备，也带来了最有观影意愿、最愿意付高价票钱的观众，但它并非第一个抵达这片战场的进口大片。在它上映之前，《蜘蛛侠：崭新之日》已经占据了不少IMAX银幕的黄金位置。

于是，一个IMAX厅一天有限的场次，到底排给《蜘蛛侠：崭新之日》还是《奥德赛》，成了影院必须做出的选择。

这种争夺在北美市场甚至更早发生。《奥德赛》凭借IMAX独家窗口率先占据最稀缺的银幕资源，《蜘蛛侠：崭新之日》则需要等到《奥德赛》上映数周后，才陆续重新进入IMAX影厅。

到了中国市场，竞争变得更加直接。孙艺所在的影院里，《蜘蛛侠：崭新之日》上映首周IMAX几乎场场高上座率。到了第二周，《奥德赛》开始大规模IMAX点映，原本属于《蜘蛛侠：崭新之日》的黄金场次不得不让出一部分。“正常情况下一个厅全都排《蜘蛛侠：崭新之日》，但《奥德赛》点映肯定要拿最黄金的时间。”

第一轮点映之后，《奥德赛》继续加场，进一步压缩《蜘蛛侠：崭新之日》的IMAX排片。《蜘蛛侠：崭新之日》也没有放弃，到第三周推出新的观影团活动，用新的物料和活动重新把观众拉回IMAX厅。

两部电影最终都交出了不错的成绩。《奥德赛》全球票房达到13.8亿美元，成为诺兰职业生涯票房最高的电影，在中国市场的预测票房为7.63亿元，仅次于《星际穿越》。《蜘蛛侠：崭新之日》则成为漫威超级英雄电影在中国市场的一次久违回暖，预测票房达到16亿元。

这样的表现至少说明，中国观众依然愿意为大IP和强视听体验买票。沉寂了一段时间后，进口大片也终于重新让中国影院看到了希望。

▲ 图 /《奥德赛》

电影一定要挤进暑期档吗？

截至8月23日，2026年暑期档票房已经达到113亿元。重现2023年暑期档206亿元的成绩显然不现实，但超过2024年和2025年的可能性近在眼前。

但对影院来说，票房多几十亿元，并不意味着日子就会立刻好起来。金国并不看好接下来的9月、10月。在他看来，缺少优秀的影片储备，暑期档只是把热度提前集中释放。

真正的问题并没有解决，市场缺的依然是好电影。自2026年春节档之后，除了《给阿嬷的情书》票房细水长流地突破20亿元，影院已经很久没有迎来真正意义上的高票房影片，观众甚至一度找不到走进电影院的理由。

孙艺算过一笔账，假设一张电影票票面价格40元，影院大约只能拿到一半收入。她所在的影城一年房租超过500万元，每个月仅房租就要承担40多万元甚至接近50万元。也就是说，影院每月至少要做到约100万元票房，才能勉强覆盖房租这一项成本。但今年3月至6月，这家影院连续几个月都没有达到这个数字，最差的时候，一个月票房甚至只有几十万元。

房租是影院最沉重、也最刚性的成本之一。更麻烦的是，如今很多影院签下的租约，恰恰是在行业最景气的时候。当时商业综合体大量建设，影院作为标准商业配套进入商场，而商业地产的租约通常长达15年。票房下来了，租金却很难跟着一起降下来。

文媛甚至对《功夫女足》有些“感谢”。在它上映之前，她已经悲观地觉得，2026年可能会成为自己经历过的最差暑期档。直到《功夫女足》带热大盘，随后几部电影陆续取得不错的票房，她才重新感受到市场一点点恢复了信心。

▲ 图 /《功夫女足》

对于撤档的《三国第一部：争洛阳》和《群星闪耀时》，文媛觉得可惜。在她看来，《三国第一部：争洛阳》的镜头调度和影像语言都很优秀，《群星闪耀时》的质量也远没有差到应该被迅速淘汰的程度。它们刚上映时，影院甚至留出了足够的排片空间，最后却还是没能留下来。

问题可能出在电影和档期之间的错配。文媛和金国都认为，如果《年会不能停2》放到贺岁档上映，观众本身就有在春节前后看喜剧、看合家欢电影的习惯，哪怕质量没有发生变化，票房也不会像暑期档那样惨淡，至少有机会磨出五六亿元。《群星闪耀时》也是如此。

暑期档当然重要。它拥有更长的假期、更大的观众池，也拥有更多制造爆款的机会。但正因为所有人都知道它重要，电影才会一窝蜂涌进来。撤档、改档、空降，会给链路上的人造成伤害，宣传费用完全无法收回，协调排片也会造成损失，合同违约赔偿也常常出现。

有片方为了保住场次，愿意支付每场几百元的排片费，但影院最终还是会倾向于把场次给盈利能力更高的电影。金国说，发行方和影院为了排片不断博弈，市场越火热，影院的议价权越大。毕竟在热门档期里，排哪部电影似乎都有钱赚，影院自然更有底气。

“多少排片费也不能出售电影人的灵魂。”在他看来，排片最终还是要回到电影本身。

重映的《杀死比尔》选择退出暑期档，在金国看来就是异常明智的选择，这部电影的观众群体固定，在一厅难求的暑期档，四个小时的《杀死比尔》实在太过奢侈。而它的观众群体无论何时上映都会抵达现场，何必在8月竞争。

甚至龙餐馆的点映，也留下了一个细节。孙艺事后才发现，那天电影院只开了普通厅，可能并非刻意安排，只是时间太紧：数字介质可以迅速传到影院，IMAX实体介质还需要时间送达。

电影已经空降，影院没有时间等。“时间紧，先把片子播了再说吧。”

▲ 图 /《误杀》

（除金国外，其余人物均为化名）

参考资料：

1.《暑期档票房突破92亿！<欢迎来龙餐馆>破4亿》 央视财经

2.《冲击30亿票房的《功夫女足》，谁才是最大的赢家？》 凤凰网财经

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