索尼克来上海开了一场粉丝见面会：一个35年IP的变与不变

1991年，初代《刺猬索尼克》登陆世嘉Mega Drive主机，很快成为那个时代最具代表性的角色之一。如今35年过去，这只蓝色刺猬已经跨越数个主机世代，从游戏一路走进了动画、电影等更广阔的世界。

上周末，在系列迎来35周年之际，索尼克团队也来到上海举办了粉丝见面会，创意总监星野一幸与音效总监大谷智哉一同到场，揭晓了上海限定海报，海报背景是东方明珠，索尼克则正捧着大闸蟹大快朵颐，颇具本地特色。

说实话，对于一个走过35年的老牌IP来说，我原本以为来到现场的会更多是陪伴索尼克多年的老玩家。但真正到场后，让我意外的是，现场其实有相当多年轻面孔。我身旁的一位年轻粉丝，甚至专门带来了自己制作的石膏手工头套。

整场见面会的气氛也十分热烈，粉丝会跟着音乐一起合唱，在互动和抽奖环节始终保持着相当高的参与度。对于一个走过35年的IP来说，索尼克当然拥有足够深厚的历史积累，但站在这样的现场，又能很直观地感受到，它依然不断吸引着新一代玩家。

一个诞生于1991年的游戏IP，为什么今天依然能够保持着旺盛的生命力，依然能够获得年轻玩家的关注？借这次见面会的机会，我们也与索尼克系列创意总监星野一幸、音乐总监大谷智哉聊了聊索尼克35年来的变与不变，以及这个老牌IP接下来准备如何继续向前。

左，星野一幸；右，大谷智哉

以下是采访内容，为便于阅读，进行了一定删减与编译：

Q：索尼克社区中一直有玩家期待《索尼克大冒险》等经典作品能够得到重制，但与此同时，也有玩家更希望团队将资源投入到全新作品中。团队目前如何看待旧作的复刻、重制与新作开发之间的关系？

星野一幸：我们一直都很关注玩家社区中的声音，也非常重视大家的意见。如果简单概括团队目前的方向，相比重新制作过去的作品，我们更希望将精力放在开发更具新鲜感、也更令人期待的全新作品上。

Q：如今很多新一代玩家是通过电影、动画等作品认识索尼克的。作为创意总监，您如何看待影视作品中的索尼克与游戏原作形象之间的设计差异？在不同媒介中呈现索尼克的形象，最困难的地方是什么？

星野一幸：索尼克原本是一个诞生于虚构世界中的角色，最开始，他只是设计师笔下的一张铅笔草图，之后以低分辨率的像素画进入游戏，又随着技术的发展变成了多边形角色，最终在电影中成为了更加接近真实世界的存在。伴随着技术不断进步，索尼克的形象也逐渐变得更加写实，我认为，这条路线所追求的目标，是描绘一个仿佛真实存在的索尼克。

但与此同时，索尼克也活跃在动画和漫画中。这些作品往往会发挥创作者自身的个性和绘画风格，因此几乎不会出现完全相同的索尼克。虽然这些媒介追求的方向不同，但最终呈现出来的角色都十分具有魅力，那么这些方向本身都可以成为正确答案。

作为监修者，我们最重要的工作就是判断在每一种表现形式中，这个角色是否足够“索尼克”。真正困难的是，把这种判断标准准确地语言化，并整理成一套所有人都能够理解和执行的规则，这是我们一直关注的方向。

Q：从最初的像素风格到今天的3D表现，索尼克形象已经经历了非常大的变化。作为创意总监，您认为一项设计最重要的是什么，哪些设计能让玩家觉得“这就是索尼克”？

星野一幸：随着技术发展以及游戏形式的变化，索尼克的形象确实一直在改变，但我认为，这些外在变化本身并不是最本质的东西。前段时间，我们制作了一款叫做“SONIC DNA”的雕像。它的概念是将索尼克的“基因”融入其中，让他的精神和信息能够永远传递下去。这座雕像整体是闪耀的银色，甚至已经不再是大家熟悉的蓝色，但我们依然可以让人一眼感受到“这就是索尼克”。

对我来说，让索尼克依然保持索尼克特色所需要的最低限度要素，是他极具特点、带有尖锐感的轮廓。在日语中，“尖锐”这个词不仅可以形容外形，也可以指强烈的个性、大胆、激进或者走在时代前沿。我认为，这恰恰就是索尼克最重要的特质之一。

SONIC DNA雕像

Q：在索尼克35年的发展过程中，玩家群体、市场环境以及作品形式都发生了巨大变化。作为创意总监，您认为索尼克最核心、最不可替代的魅力是什么？或者说，什么才是索尼克真正的“灵魂”？

星野一幸：其实不只是游戏，包括艺术、音乐，甚至人们的生活习惯，都会随着时代不断变化。但即使在这样的变化中，索尼克一直以来所传达的形象和信息都是非常清晰且一致的。那就是“如果不跑起来，什么都不会开始。与其烦恼，不如跑起来”—— 索尼克是一个始终拥有积极心态的角色，他会向人们伸出手，给予大家勇气，并推动人们真正付诸行动。我认为，这正是让索尼克成为索尼克的决定性要素，也是可以被称为他的“灵魂”的东西。

Q：索尼克系列的音乐跨度非常大，从摇滚、电子乐到爵士、交响乐，都有过大量尝试。站在35周年这个节点上，在为系列创作新音乐时，您更重视延续既有的音乐DNA，还是不断突破并尝试新的风格？

大谷智哉：过去索尼克系列确实尝试过很多不同的音乐类型。我认为，这也是因为索尼克这个角色本身拥有非常强的包容力，无论是什么样的音乐类型，他都能够把它吸收进自己的风格中，并最终变成索尼克的音乐。当然，对我个人来说，作为一名音乐人，我也一直希望保持挑战新风格的态度。

Q：索尼克系列这些年在玩法和作品方向上经历过很多变化，不同作品的评价也各有不同，但音乐几乎一直能够获得玩家的认可。团队是如何在持续探索新音乐的同时，依然保持索尼克的辨识度，并持续打动玩家的？

大谷智哉：能够一直得到大家这样的评价，我们也觉得非常开心。如果说索尼克系列的音乐能够持续打动玩家有什么原因，我认为其中非常重要的一点，是我们始终希望能够超越“游戏音乐”，创作世界级水准的音乐。参与索尼克音乐制作的每一位创作者，都抱着很高的目标和标准进行创作。或许正是这种追求和志向，最终通过音乐传递给了玩家。

现场合唱

Q：大谷先生在创作索尼克音乐时，最重视的是什么？另外，音乐似乎一直也是世嘉非常擅长的领域，未来索尼克是否还会与世嘉其他游戏或IP展开更多音乐方面的联动，比如此前与初音未来这样的合作？

大谷智哉：我在创作时最重视的一点，是音乐首先要能够很好地作为游戏BGM发挥作用，但与此同时，即使脱离游戏本身，也要拥有足够强的生命力，能够作为一首独立的音乐传播出去，走向更大的舞台。

其实之前索尼克的音乐已经进入过maimai了，我记得比较早的一次，是《索尼克：缤纷色彩》的《Reach for the Stars》被收录进了maimai。最近，在《索尼克赛车：交叉世界》中，我们也与初音未来以及VOCALOID音乐创作者展开了合作。对于索尼克系列而言，这也是一次全新的尝试。

如果未来有合适的机会，我们希望积极尝试与各种游戏和IP展开音乐方面的合作。如果中国也有在音乐层面与索尼克非常契合的IP，也欢迎大家推荐给我们。

Q：近年来，不少中国游戏在全球市场取得了不错的成绩，也诞生了许多令人印象深刻的游戏音乐。大谷先生是否关注过中国的游戏音乐创作者？

大谷智哉：我当然知道近年来中国游戏取得了非常亮眼的成绩，也觉得这是一件很了不起的事情。不过，对于具体的中国音乐创作者，我目前还没有特别深入的了解。索尼克系列一直都很积极地与海外艺术家合作，过去也曾与许多欧美音乐人共同创作。如果中国有优秀的音乐艺术家，我们也非常希望能够尝试合作，一起做一些有趣的事情。如果大家有推荐的人选，也欢迎告诉我们。

Q：索尼克系列今年迎来了35周年，从最初的MD时代一路发展到今天，两位也分别以不同的方式陪伴索尼克走过了很长一段时间。回顾这段经历，你们最大的感受是什么？

星野一幸：《索尼克》初代发售的那一年，我刚好进入世嘉工作。从那以后，我一直以各种各样的形式参与索尼克相关的工作。随着索尼克的影响力不断扩大，再加上世嘉这家公司的支持，我也因此获得了很多参与有趣工作的机会。能够每天从事这些工作，我一直觉得非常开心。可以说，索尼克也让我拥有了一段非常充实而美好的人生。

大谷智哉：《索尼克：世界大冒险》的主题之一是“环游世界”。这次来到上海，让我觉得是索尼克带着我继续环游世界。因为索尼克，我能够看到很多过去没有见过的风景，也会从这些经历中获得新的刺激和灵感。今后我也希望把旅途中得到的这些感受和灵感，再重新融入自己的作品中。对我来说，索尼克一直是一个能够不断带给我新鲜刺激的存在。

Q：今年是索尼克系列诞生35周年。除了目前已经公开的游戏和企划之外，接下来还有哪些作品、活动或者周年内容值得玩家关注？

星野一幸：确实有一件事情希望借这个机会再好好宣传一下，那就是为了纪念索尼克35周年，世嘉上海旗舰店会推出新的周年纪念商品，希望大家能够期待。

大谷智哉：音乐方面，今年也还有尚未公开的新企划。目前还不能透露具体内容，但之后会陆续公布，希望大家可以期待一下。

Q：最后，两位有没有想对中国粉丝说的话呢？

星野一幸：今天大家非常认真地听我们的分享，还和我们一起唱了歌，让我们度过了一场非常愉快的粉丝见面会。能够直接来到上海和大家交流，我觉得非常开心。希望以后还有机会再次来到这里，与中国的索尼克粉丝见面。

大谷智哉：现在通过互联网和SNS，我们已经可以随时与世界各地的粉丝交流。但这次来到上海以后，我还是深刻感受到，能够真正面对面看到大家、和大家直接交流，是一件非常好的事情。今天能够和各位见面，我真的非常开心。谢谢大家，也希望以后还有更多机会能够再次见到中国的索尼克粉丝。