李先念呈华国锋的工作函，字里行间透着魏晋气韵，足为楷模。现代与古代艺术有何差别？

李先念呈华国锋的工作函，字里行间透着魏晋气韵，足为楷模。然而，当我们为这份古典之美赞叹时，也不禁要思考一个问题：现代与古代艺术究竟有何差别？

因为自己的文化艺术水准太差，理论底子薄而欠缺，只有淡泊而简单的从自己的浅处论劈。 客观事实，古代的艺术文化有一定的历史背景，各朝代都有艺术文化的特征，中华民族的艺术文化源远流长，几千年的艺术文化，璀璨夺目。

现代艺术文化的发展， 出现了百家争鸣，百花齐放的局面，出现了多元化的发展。大体上这样分文革前后，此时期为劳动者为国家而创作好多优秀艺术作品。其艺术性为格式化。文革后也就是三十年以来，艺术文化创作有了变化，随着改革开放，艺术有了发展创新，然也有不少文化艺术者也在变质蜕化，为了利益，弄虚作假。

古人艺术创作，心底有静，今人浮躁，自然不同的环境就会有不同的创作水准，因为纯艺术必须没有功利性。事实上在交困之境，断然有丰富多彩的阅历与拼搏的勇气，砥砺才又灿烂的艺术。这是一般情况下，名家出自淡泊明志之境界，才有好作品。

古之艺术，是历史沉淀及精华，也是今天继承发扬的艺术根基，随着时间推移，愈加灿烂夺目，因而现代艺术从整体与古代艺术相比，有差距，即是现代艺术大师，也需要多少年代，之沉淀考验，尚有定论。因为现代艺术在历史的长河中依然很短暂的，需要很长很长很长时间，经过千锤百炼的沉淀，艺术精华方有闪烁。

若追名逐利，就会有失艺术之水平，给艺术水准打上折扣。 当然，以发展的眼光，看现代艺术，有水准的优秀的艺术依然为主流而存在，或在象牙塔学院，或在野旷天低树，江清月近人，之处的艺术者。总之与自然接地气的艺术创作者，有可能创作出的作品，能够经得起时间的考验。 民间艺术，永远是一股了不起的艺术风，是艺术之森林。

艺术家离开民间艺术的营养，相离相背，则会枯竭艺术生命力，成为营养不良的艺术。其实大家都是民间一分子。 为现代艺术努力拼搏的人，拍案叫绝。 相信今人会更进一层楼。达及艺术巅峰。为中华乃至全人类做出贡献。 自己的观点，幼稚偏颇，因为在艺术面前是小学生。批评指正且交流。

取得诸体皆习之，专习一体，古人的实践证明，诸体皆善，突出个性特点，一体有精妙。 因书体虽有不同形式的表现，归根究底，法性一致。楷则归规正，草则归率意，严谨与放纵，实乃心之收放。 字与笔画终究要在敛聚和驰聘中一并表现。皆得情性和法度间游曳。才成为笔笔活泼生动。 而今只有诸体涉猎，才体验书法的用笔规律。恪守一体，难能表现中国传统笔墨之完美。

专攻一体，往往笔墨难以丰腴浑厚。涉猎诸体，而不深究其道，也不能获得较高的书法水准。 故个性与兴致，是一个数家的独具用笔之处，取法外之法，是谓自己的创作。但必有在传统技法娴熟后的基础上，才有如此取之。 窃以为，诸体皆习练，尔后根据自己偏爱，专练自己的书体。别具一格，形成自己的笔墨风韵。

有哪些适合学习章草的好帖子推荐吗？推荐《急就章》问世以来，一般均用章草这种书体书录，其书体的由来，说法不一，一种说法，是西汉章帝刘拏，喜好杜度的草书，令其用草书写奏章，因而此书体得名章草。 据传说此书体最早产生于汉朝的军事文牍中，源自军事文件书写传递要快而便捷，在当时为隶书流行，显然隶书不能适应这个快的要求。

现在观瞻，章草就是隶书的变化而来，其简化，草化了 章草的流行于汉朝到晋朝。 自东晋以后，一直到元朝初年，将近一千年的时期里，章草几乎无人问津，被人遗忘。写的捺笔，特别粗重，是继承皇象的笔法，他这特点推到极致，成了章草书体的主要标志。在一个特点就是赵孟頫写得圆润，而皇象写的古朴凝重。 以上介绍，是为了对章草有个渊源知晓。临帖根据自己的爱好喜欢，寻找适合自己的书路而学习书写，最好选择主流书帖。