爱奇艺All in AI：从“平台生产”到“生态赋能”的转型实验

2026年8月以来，爱奇艺向行业密集释放信号。8月18日发布的二季度财报显示，爱奇艺总收入62.9亿元，Non-GAAP（非美国通用会计准则）运营亏损从上一季度的1.5亿元大幅收窄至约3030万元，接近盈亏平衡。8月20日，爱奇艺在北京举办创作者大会，两千余名AIGC创作者到场，同步发布纳逗Pro的人才库、商单市场和资产交易平台，推出一整套面向创作者的扶持新规。

财报里的数字，与大会上的工具、政策和创作者面孔，指向同一个判断：爱奇艺的“All in AI”战略，正在从概念稳步进入实质落地阶段。

降本增效的量化依据：AI正在改变内容生产的成本曲线

爱奇艺创始人、CEO龚宇在二季度财报电话会上系统阐述了公司的两大战略方向：转型非中心化社交媒体和全面投入AI。财报提供了AI对内容生产效率影响的具体数据，这也是爱奇艺“All in AI”战略在财务层面交出的一份可量化答卷。

在制作端，综艺《姐姐当家2》借助AI辅助粗剪，效率提升超过10倍。在AIGC项目中，制作成本和周期较传统方式可压缩70%至90%。当制作成本被极大压缩，大量原本在商业上难以成立的项目类型，尤其是小众题材、实验性叙事、高视效但缺乏资金保障的创意，获得了进入市场的可能性。

在内容供给端，AI带来的变化已经得到部分验证。“爱奇艺号”自4月升级上线以来，各品类内容的日均上传量在二季度环比涨幅从30%到500%不等，短剧、漫剧等适合AI生产的轻量化品类增幅最为明显。爱奇艺6月AI短剧数量和独立访客在短剧中的占比均已超过50%。AI原生漫剧储备在二季度快速提升，播放量与观看时长环比显著增长。

AI不仅在影响轻量化内容的生产，也在向专业影视制作领域渗透。中剧方面，今年已有《试婚丫鬟》等16部分账AIGC中剧在爱奇艺播出；另有多部AIGC中剧正在筹备中。此外，爱奇艺已经上线了多部AIGC网络故事片，其中《奇谭：纸刃渡荒墟》是国内首部获得《网络剧片发行许可证》并率先上线的AIGC网络故事片，这一突破代表着AIGC影视商业长片已经迈过了合规门槛，下半年预计将上线多部爱奇艺投资的AIGC电影。

从短剧到中剧再到网络故事片，AI的产能正在沿着内容长度和制作精度的阶梯向上延伸，从短平快品类向中长视频的领地逐步渗透。

从财务结构来看，二季度内容成本38.2亿元，同比增长1%，但同期内容供给量显著增加。这种“成本稳定、产出扩大”的局面，正是AI提效在财务上的体现。当平台能够在不增加投入的前提下提供更大量、更多元的内容，其单位内容成本和边际成本都在发生变化，这为内容平台长期面临的“内容成本刚性增长”困境提供了另一种解法。

值得注意的是，AI并非只作用于制作环节。爱奇艺在广告业务上进一步深化了AI的应用：品牌广告支持定制AIGC广告创意，效果广告依托升级的自研大模型提升了投放精准度。财报显示，二季度效果广告收入恢复同比增长，AI应用、即时零售和电商的效果广告收入增长突出。内容生产端和广告变现端同时被AI渗透，意味着AI从后台的效率工具，正在成为横跨平台成本和收入两侧的结构性变量。

纳逗Pro：从一个制作工具到一个创作者生态的演化

二季度财报发布两天后，2026爱奇艺创作者大会（夏季）在北京举行。财报给出了AI降本增效的量化数据，大会则展示了这套数据背后的工具、生态和商业逻辑如何落地。

会上发布的信息表示，承载这一切的核心平台是纳逗Pro。过去三个月，这个面向专业影视创作者的AI制作平台累计上线超过200项新功能，覆盖光影可控、镜头调度可控、表演可控等层面。8月底，爱奇艺AIGC（上海）创意中心AI摄影棚将正式落地，支持多角度同步拍摄，拍摄素材可携带完整原始数据自动入库，打通实拍与AI的环节壁垒，实现实拍与AI相融合的全新创作模式。

但纳逗Pro的定位早已不止是工具。此次升级中，平台正式上线了人才库、商单市场和资产交易平台三大板块。截至目前，纳逗Pro已有活跃创作者超过25000名，服务超过200个专业影视项目。人才库已有近200位优质AI创作者入驻，覆盖AIGC导演、后期视效、美术造型、场景搭建、配音配乐等专业领域。资产交易平台开放超过800个数字资产、150个差异化音色、超过6500个IP资源。这些功能板块的组合让有专业能力的创作者可以入驻人才库承接商单，有可授权资产的创作者可以通过资产交易市场实现二次变现，而爱奇艺自身也将近20个内部高质量商单开放为首批需求。

爱奇艺高级副总裁刘文峰将其总结为“生态飞轮”：创作者在平台完成真实项目，不断实践，学习优秀经验，通过与其他创作者协作提升能力，并把专业能力、数字资产和智能体沉淀为可复用的能力，再收获新的机会、资源和收益，投入下一次创作，形成“创作—成长—价值—再创作”的正向循环。

这一思路与平台整体的去中心化转型方向一致。从“平台生产内容”转向“平台赋能创作者生产内容”，意味着平台不再需要为每一部内容的成败负责，而是通过降低门槛、提供工具、保障收益来激发创作者的活力。

创作者大会现场，来自电影、中剧、动漫、短剧、纪录片和知识等多个赛道的创作者登台分享了他们的实践经历。《奇谭：纸刃渡荒墟》导演曾祥程认为，AI能够实现传统实拍难以达成的视觉奇观，但影视作品的核心竞争力始终是情感共鸣。《奇谭》的AI导演刘海洋则将自身工作定义为“把导演的创意翻译给AI”，依托平台搭建出剧本预演、数字资产制作、AI素材生成、传统后期收尾的完整生产链路。

拥有三十余年纪实拍摄经验的导演李金炜分享了全AI制作科学纪录片《被意外拿捏的科学》的实践，团队采用人机协同模式，人工把控脚本、剪辑与音效，AI承担画面生成工作。他认为AI极大释放了科普影像的想象力，但也存在科学细节出错、叙事剪辑能力不足等短板。这些来自一线创作者的真实反馈，说明了AI创作当前的实际状态：产能已经大幅提升，但品质的控制权仍在人手中，平台的价值在于提供工具和机制让这种控制更加高效。

降门槛、保收益、促成长：爱奇艺的创作者经济闭环

工具和生态之外，爱奇艺在创作者大会上发布的一系列扶持政策，构成了这个生态的商业底层——用低门槛吸引创作者入局，用分账与激励保障收益，用创投和厂牌计划提供长线成长通路。

在准入端，平台通持续降低创作者入局门槛。动漫赛道升级了星河AI番剧计划2.0，满足单集3分钟、总时长120分钟即可参与分账。短剧、漫剧创作者可免费使用平台自有文学IP库进行改编创作，实现零成本启动。即使是个人创作者或小团队，也能借助平台的IP资源直接进入内容生产序列。

在收益端，平台搭建了分账与激励并行的回报体系。分账方面，中剧无保底项目实行流水阶梯分账，最高分成比例达130%。动漫、漫剧原创内容享受1.2倍分账支持。2026年4月至年底上线的中剧、9月至12月上线的AIGC少儿内容，可享1.2倍专属分账。短剧赛道打破形态壁垒，真人短剧、AI短剧、漫剧统一收益规则，独家作品创作者享受100%全额分账，非独家作品分账比例稳定在70%。

此外，平台还以现金奖励鼓励精品创作。优质达标的无保底中剧最高可获得500万元现金奖励，分账金额大于1000万的作品可延长6个月分账周期。短剧优质厂牌最高可获300万元专项扶持，单部优质短剧最高奖励100万元。这套体系有着清晰和可预期的指标，创作者在投入之前就能够计算自己在不同回报水平下的收益，这对于中小团队评估项目风险至关重要。

分账与激励解决的是创作者当下的收益问题，爱奇艺同时还在构建更长线的孵化体系。今年4月首届纳逗·AIGC创投大会举办以来，已扶持了一批AIGC影视新锐力量，多个优质项目正在推进落地。在此次创作者大会上，爱奇艺首席内容官王晓晖宣布，基于创投大会正式推出“野火计划”厂牌，聚合创投选出的作品，聚焦高潜力AIGC长篇项目，持续培育影视创作新生力量。

与此同时，更长线的孵化机制也在同步推进。7月，“鲍德熹·爱奇艺电影剧场”公布了最终晋级名单，10部题材各异的AIGC华语商业电影项目从路演中脱颖而出，正式进入60分钟以上成片制作阶段。这些项目覆盖科幻、冒险、动作、悬疑、女性成长、情感、动画、奇幻、惊悚、喜剧等多元题材。在路演前的创作营中，九位行业导师为入围团队提供了导演、表演、编剧、剪辑、声音、美术、制片等核心环节的系统培训。

从AI短剧到AI中剧，再到AI长片电影，爱奇艺正在用这套分层体系搭建一条让创作者从入门到进阶、从轻量到重量级的完整通路。从财务层面看，这套机制的商业逻辑是清晰的：AI内容的生产成本已经大幅降低，通过分账和激励机制，平台将投入与内容的市场表现直接挂钩。作品表现好，双方共同获益；表现不佳，平台承担的是流量和运营成本，而非制作成本。但这条路能不能走通，取决于这些项目最终能产出什么样的作品，以及市场对它们的接受程度。

结语

从二季度财报的发布到创作者大会的举行，爱奇艺的“All in AI”战略正在进入一个关键阶段。但这场转型最终能否成立，取决于在这个生态里，创作者能不能真正做出好作品、获得可持续的回报。龚宇在创作者大会上说，没必要再讨论人是否会被AI取代，AI解放的是创作者的束缚，而不是取代创作者本身。这场转型实验的结果，最终要看有多少创作者能在纳逗Pro的生态里实现“被看见、有钱赚、有荣誉”。当体系里的作品陆续上线、接受市场检验时，爱奇艺的这场转型实验才会有更明确的答案。

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作者 | 刘翠翠

主编 | 彭侃

执行主编 | 刘翠翠

排版 | 郭萌萌