北京
来源：【人民日报中央厨房-大有文化工作室】
8月21日-8月22日，香港独立音乐人龚志成及江逸天再度携手，在西九文化区即兴演奏全新专辑《No More Dark》，带领观众走进一个别样的音乐世界。
据了解，两位创作者自2025年起紧密合作，足迹踏遍槟城、台北、悉尼及纽约的舞台。他们远赴纽约录制专辑，并于2026年8月发行。
江逸天告诉记者，事实上，两人从纽约回来以后，就已经录制了《No More Dark》。“我们一直在想：一张大量依赖即兴的专辑，如果搬上舞台，要怎么演？”他说，“因为每一次即兴演出都不一样。”最后两人决定保留一个清晰结构，把里面的情感整理出来，再让真正的声音在现场发生。“某种程度上，这是我们对自己的挑战——把自由即兴变成一种成熟、可持续发展的剧场表达。”
8月21日和22日两晚的演出，实际上很不一样，第二晚比第一晚更长。“如果有第三场、第四场，我也很好奇它们会变成什么样。对这种作品来说，巡演很重要，因为作品不是排好一次就固定，而是每演一次都会继续成长。”江逸天说。
两天的演出里，同时出现了钢琴、小提琴、吉他、管乐、合成器等十多种乐器。江逸天说，他之所以喜欢把原声与电子声音放在一起，是因为很多电子设备是可类比的，它们同样建立在很真实的物理基础上，只是通过电信号去产生和改变声音。“对我来说，它们和吉他、小提琴并没有本质上的高低之分。每一种乐器都有自己的情绪和质地，我只是在当下选择最适合表达的声音。”
江逸天从小学习小提琴和钢琴，大学则在英国主修心理学。“心理学给了我一些理解情绪的方法。很多时候，我会回头问自己，为什么会有这个感受？这个感受如果变成音乐，要怎么表达？尤其写作品时，需要先知道自己到底在想什么。对我来说，音乐有一点像翻译——把一些很难直接说清楚的感受翻译成声音。”
与此同时，江逸天认为学过心理学以后，反而不想用心理学把所有事情都分析清楚。他认为，并非心理学没有价值，而是他慢慢觉得需要把人生每一个角落都照得太亮。“就像一个房间，如果拿很强的手电筒把所有角落都照一遍，你一定会发现很多毛病。有些地方保留一点暗，我觉得反而很健康。艺术也是这样，我不想替观众把每一条路都照亮。”
这也解释了为什么他的作品常常留出大量空间。他表示，与其告诉观众“这里应该悲伤、那里应该感动”，他更愿意做一个环境，把一些声音、影像、光线放进去，让观众自己感受。“很多感情如果解释得太清楚，反而失去它原本的复杂性。”
江逸天曾与香港芭蕾舞团、城市当代舞蹈团等机构和舞者合作，这些经验在一定程度上影响了他的创作。“认识很多舞者以后，我慢慢理解，身体本身也可以像声音一样表达情绪。后来我自己做剧场导演时，也会把人体动作放进作品里。对我来说，音乐之外的身体、空间、影像并不是附加物，而是另一种可以表达情感的媒介。”
此外，他的创作也曾使用气味、影像和装置。为什么要把这些元素带进音乐现场？他表示，“既然观众走进一个真实空间，我希望他的感官都参与进来。目的不是炫技，而是让观众真正进入一个更完整的空间。”
作为香港年轻一代音乐人，江逸天觉得很多人还在寻找自己是谁、和这个城市是什么关系。但他认为，“‘身份’也许不是最重要的词，真正重要的是我们为什么要表达、为什么要沟通、人与人之间怎样建立关系。”
他认为音乐对他来说是一座桥梁，在他看来，世界上很多问题本质上都和沟通有关。“人很容易只说自己想说的话，却不愿意真正听别人的表达。音乐很特别，它不是一句命令，也不一定要有相同语言。它可以先让两个人在情绪上发生连接。对我来说，创作就是不断去找这座桥。”
当前，AI已经可以快速生成音乐，但江逸天始终认为AI很难取代艺术家正在做的事情。“我觉得艺术非常‘人’。人会犯错，会不完美，会在现场突然改变，也会因为另一个人的声音而改变自己的回应。正是这些不完美，让别人有机会走进你的世界。AI也许可以造出一栋非常漂亮的大楼，但如果这栋楼没有门，人就走不进去。对我来说，真正的艺术必须有那扇门。”
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