浓郁港风重塑莎翁悲剧，芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》北京演出落幕

新京报讯 8月30日，香港芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》在国家大剧院圆满落下帷幕。在短短两天演出时间里，当作曲家普罗科菲耶夫笔下那熟悉的“罗朱”旋律在剧场内响起，舞台之上灯光渐亮，映入观众眼帘的不是意大利小城的古朴风景，而是将观众带进了一片店铺林立、霓虹闪烁的繁华都市街景，仿佛走进了一部老式港片的场景之中，为北京的观众带来了新奇体验。

香港芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《罗密欧+茱丽叶》在京成功上演。

该剧出自港芭艺术总监卫承天之手，故事的背景被巧妙地移植到了20世纪60年代的香港，而剧中的“罗密欧”与“茱丽叶”则是当地两大相互对立的显赫家族的后代，一段在江湖恩怨中沉浮飘摇的爱恋就此展开……

大幕拉开，首先亮相的是港芭为本次北京之行特别邀请的客座主演——国际芭蕾明星陈镇威，他一登场便将“罗密欧”青春、阳光、纯净的人物形象呈现给观众，蓝白相间的网球衫、剪裁合身的休闲裤，俨然一副当时时髦青年的流行造型，而轻盈的跳跃、稳健的旋转等一连串高难舞蹈动作的展示，更是瞬间点燃了观众的热情。

随着剧情的推进，更多“港味”细节的融入给观众频频带来惊喜：原作中的神父形象被改编成了罗密欧的武术师傅，因此也自然而然地将蜚声国际的香港功夫融入了舞剧之中，让芭蕾与武术两种东西方最具代表性的身体语汇在舞台上完成了一次极致碰撞与有机融合。特别是两大家族几番街头械斗的场面可谓兼具了力量与动感，拳脚交汇、棍棒搏命的比拼间不失舞蹈的身韵与律动，构成了芭蕾舞台上难得一见的精彩画面。

同样将东西方文化巧妙融合的亮点在剧中还有很多，比如上流社会华丽的舞会场面，被设置在金龙装饰盘绕的宴会大厅内，长衫与西装交替登场，旗袍与洋装交相辉映，数十位舞者在西方的舞步中彰显着中式的端庄，带来一番赏心悦目的景象，这样独具巧思的服装在剧中共有多达280余件，配合21幕逼真的舞台布景，带领观众走进香港的市井街头、贵族宴会与精致豪宅，为这个传奇故事增添了一份东方的浪漫与哲思。此外，电影片场里诙谐的摄制过程、一排排方桌边热闹的打麻将场景等诙谐有趣的画面也都以艺术化的舞蹈语汇呈现于舞台之上，寥寥数笔勾勒出旧时的一派繁华香江景象。

国际芭蕾明星陈镇威搭档饰演“茱丽叶”的是港芭首席演员叶飞飞。

故事中最为著名的“阳台双人舞”也在这个版本中被赋予了崭新的魅力，演出中与陈镇威搭档饰演“茱丽叶”的是港芭首席演员叶飞飞，他们二人纯熟的舞技、默契的配合将这段充满青春气息的爱情演绎得格外动人。而港芭艺术总监卫承天的编舞设计更是将他多年来融贯中西的艺术经历在其中体现得淋漓尽致，中式庭院的勾栏间，带着香港特色的竹棚架掩映其中，甜蜜的氛围在这对情窦初开的恋人的舞姿间恣意弥漫，大量托举、旋转、抛接等技巧被巧妙自然地融入舞蹈之中，在芭蕾的风格中又透露着东方的含蓄与典雅。

随着故事的发展，舞剧的节奏愈发跌宕紧张，编导卫承天对于整体节奏的掌控力也更加凸显，随着一幕幕引人入胜的情节的深入，戏剧张力层层叠加、悲剧内核逐步显露，舞台之上仿佛有一只无情的命运之手悄然拨动着剧中人的悲欢离合。寺庙内秘密的结婚仪式才刚举行，家族间的仇杀又起风波，甜蜜的缱绻余温未散，逼婚的胁迫接踵而至，最终阴差阳错的误会导致双双殉情的结局……环环相扣的情节牢牢抓住了观众的心弦，直至大幕落下，全场仍沉浸在无限的震撼与唏嘘之中。

上流社会华丽的舞会场面，被设置在金龙装饰盘绕的宴会大厅内。

本次演出也得到了香港特别行政区政府驻北京办事处（香港驻京办）的大力支持，香港驻京办主任姚继卓出席了在北京的首场演出并在酒会上致辞表示，“这部作品最大的亮点在于香港芭蕾舞团的本土化、时代化改编。香港芭蕾舞团扎根香港、面向世界，是亚洲首屈一指的舞蹈团体，充分彰显了香港文化的多元活力和深厚底蕴。”

港芭总监卫承天则表示，“香港长期以来都是中西文化交汇的重要平台，而今晚的《罗密欧+茱丽叶》正是这种文化交融精神的体现。我们很高兴能将这部经典作品带到北京，与大家共同分享。”港芭行政总监李易璇也表示：“衷心感谢香港驻京办、香港文化体育及旅游局的大力支持和国家大剧院的真诚合作，让港芭第二次在国家大剧院上演艺术总监卫承天的作品，再次感受北京观众的热情。”

据悉，该剧还将于9月11日至12日在成都高新中演大剧院演出，作为“香港周2026@成都”的重点节目之一，将这份唯美与浪漫在成都续写。

编辑 刘臻

校对 杨利