艺术节大大的，灵感小小的

成都的夏天，不缺艺术节。从之前的麓湖abC艺术书展，再到一拨接一拨的插画市集，这座城市对“艺术”的热情不断蔓延。但这一次，有点不一样。

8月27日至30日，第十届BIGGER艺术节落地成都时代美术馆，主题叫“小物有戏”。

这是西南地区头一回迎来如此规模的艺术书展，8个国家、40座城市、150多位创作者齐聚，插画、装饰画、手作小物在同一个空间里呈现。

和偏严肃或偏潮流的艺术节不同，这次BIGGER把目光聚焦在日常里那些不起眼的 “小物”：一张票根、一只猫、一扇窗，都成了创作的主角。

四天时间转瞬即逝，而这些“小物”里的巧思值得被看见。以下就是我们走进现场之后的一份记录。

礼白一安静书

一针一线缝出有温度的书

圆乎乎的角色、细碎可爱的小物件，各种能互动玩起来的单品，像把一整个微型童话世界浓缩进了布艺书里，礼白一安静书的摊位虽然在角落里，但摊位前停留的人没断过。

守摊位的是创始人艳梅，留着一头金色短发，穿搭可爱。她介绍说品牌来自深圳，创立于2018年，一开始是几位妈妈一起给自闭症儿童做手工教具，慢慢了解到治愈、陪伴相关的书籍，接触到安静书，发现安静书非常适合亲子陪伴，给小朋友带来想象和动手空间。

艳梅说，制作安静书前，团队会一起选定主题，然后画手稿，再动手制作各个零部件，最后缝合在一起。最近卖得最好的是《HOME》，《小兔的菜园》《宠物医院》都很受小朋友欢迎。

一个角色该穿什么样的衣服，留什么样的发型，她们会反复调试。比如《HOME》里面有七套衣服，包括安娜和爱莎的衣服，她们都经过多次设计和修改。

摊位上还可以看到许多小小的布艺单品、萌趣配件，都是用于安静书内容替换的。可以亲手完成一个故事，而不只是接受一个故事，可能就是安静书的最大魅力吧。

记录儿子的画

从儿童画到少年

展厅里有一位12岁的少年摊主，旁边站着他的爸爸妈妈，少年介绍说自己叫刘凯迪，从5岁开始画画记录日常，说完就害羞地跑开了。

刘凯迪的爸爸是一位摄影师，妈妈是一位室内设计师，一家三口来自河南，这次是第一次来成都参加艺术节。妈妈说：“他从小不喜欢写日记，喜欢用画画的方式来记录身边的人和事，到现在为止画了几百幅。我很喜欢他的画风，希望他保持这种风格。我小时候也学画画，看得出他的画有些透视效果不太对，但那就是他的视角。”

去年，妈妈为儿子开通了小红书，很快收获了四万多粉丝，在大家的鼓励下出了画册和周边，包括明信片、冰箱贴、小挂件等。有评论说：“211美术生，看见这种画自愧不如，只能说感知美和表达美确实是一种天赋。”

去年九月，刘凯迪带着自己的作品第一次参加了在郑州举办的2025第五届“串门儿TryMore艺术节”，后来陆续参加了上海·微风礼堂·小红书文学节、GAF北京插画展等。

暑假过完，刘凯迪就是一名初中生了，妈妈说后面如果要继续画，可能会去专门学习一下，但也害怕他的画风会被改变。

WATERMELON BOOK

想全部揣进口袋

WATERMELON BOOK是韩国独立出版工作室，主打手工迷你书，既是小型出版社，也做独立书物售卖。两位摊主都来自韩国，不太会讲中文，但不影响高人气，现场可以看到他们制作手工书的过程。

仔细观看手工书的制作过程，原来，一张A4纸就可以做出一本迷你书。A4纸多次对折，压出完整折痕，在中间折痕处剪开一半，将纸张向中间推挤，折叠成8页小书形态，裁切修边，配上卡纸封面，骑马钉或者手缝装订即可。

自己若是有兴趣，试试在家复刻应该很好玩。当然更重要的是书的内容，摊位上的迷你书题材多样，有猫猫狗狗宠物题材，也有花鸟虫鱼风物题材，包括日常观察、细碎情绪、脑洞叙事等，风格温柔松弛，只是翻翻都很治愈。

掌心大小的迷你书，手工装订，体量轻薄，握在手里刚刚好，作为收藏或是小挂件都是不错的选择。不必承载庞大故事，捕捉一瞬间情绪就足够，入坑了，迷你书。

Sankaramon

来一场午夜漫游

现场，Sankaramon摊位上的画风一眼就能记住。

2022年，广州插画师Emen Lo成立个人工作室Sankaramon，主打装饰画。

初看这些作品总觉得似曾相识，窝在沙发里的慵懒猫咪、倚在窗边发呆的女人……既有西方复古的调子，又带着日本浮世绘的韵味。

Emen Lo说，这些作品的灵感来自他对社会现象和日常生活的观察，也有音乐带给他的感受。画风糅合了法国新艺术运动、日本浮世绘和中国宋画美学。或许，是这种东西混搭的复古感，让这些画辨识度很高。

这是Sankaramon第一次来成都。现场最受欢迎的是《午夜漫游》系列，画的是白天被时间追着跑的都市人，到了晚上如何畅想生活，很容易让当代人共情。

和牛小盛一起

把古建收藏进票根

另一边的复古票根小摊，也很有看头。

牛小盛从去年才开始做这个系列。他本身很喜欢中国古建，便按地域做了山西、北京等主题的票根。就连邬达克在上海留下的老建筑，比如“远东第一影院”大光明电影院、武康大楼等也被收进了票根里。

在他看来，上世纪的景区门票本身就很美，只是如今大家刷个二维码就能进门，纸质票根几乎消失了。于是他用拟古的方式，模仿上世纪中国景区门票的风格，做出一套套带着年代感的作品。

这次来成都参加艺术节，他还专门做了一套成都主题票根：杜甫草堂、青羊宫、武侯祠、文殊院、宝光寺、观音寺…… 全套共八张，十分美丽。

多做怪

城市百态，相当可爱

在多做怪的摊位，主理人森森创作的主要载体是石塑粘土，塑形之后，无需高温烘烤，自然晾干进行装饰即可。

冰箱贴、香薰、灯具、照片夹子、时钟……他的摊位上陈列着各种不同的手作，但一张张人类面孔始终贯穿其中，正如多做怪logo上也有一张极具标识性的面孔。

森森说，ta没有名字。“因为命名之后，ta就是ta自己，但是如果不命名，ta可以是任何人。”他提到：“ta没有性别，也没有年龄，可以是肉粉色面孔，也可以是黑色面孔，拥有不同的发型、表情。”

森森将平日里观察到的都市人的状态揉进这些面孔中，以此寓意城市百态。同时，他还带来了伪装森林系列滴胶贴纸。

这个颇具故事性的小创作，依然围绕一张城市面孔展开。ta伪装成太阳花、杏鲍菇、小兔子、鱼、小鸟、章鱼……有点怪异，也有点可爱，就像多做怪这个名字本身。

末墨摹

一场纸浆的旅行

当星星杯喷泉和纸张相遇会是一种怎样的光景？在本地艺术家末墨摹的摊位上，我们看到了属于纸浆的旅程。

她正在向大家介绍一种叫做落水纸的古老工艺。所谓落水纸，并非遇水即化的纸，而是一种通过特殊工艺让纸张产生独特装饰效果的技法，在我国多地都有传承。

具体做法是，将做好的模具图案覆盖在纸浆之上，拿水冲刷，伴随着纤维的扩散便形成了自带肌理的效果。

在末墨摹的摊位上，我们看见了很多这样的纸浆作品，杯子、星星、喷泉，像白云一样柔和、晕染。

末墨摹本就是学水彩的，她说，她喜欢透明的、流动性强的材料，而落水纸的疏密变化天然带着流动性。有时候，她还会将废旧彩色卡纸重新打成浆，制造出有颜色的纸浆画。

大壮有温度

手工再造藏书票

同样是玩纸，在南京艺术家大壮的摊位上，纸张摇身一变，成为手工版画书签和藏书票。

他先是用手工再造纸的方式，将废弃纸箱、废报纸、鸡蛋托打碎，加上一些干花、茶叶生成肌理。然后刻版、转印，做成了一张张带着自然图案的纸张和限量藏书票。

此外，他还带来了众生系列和无相集，虽然创作的对象和内容都是人，前者却只刻画躯壳和轮廓；后者则以艺术家太太为原型，既有控制情绪这样对社会现象的回应，也有对传统符号的当代转译及日常生活场景的表达。

小凯星球

住着不想长大的精灵

“那匹马倒下来了。”客人见状正准备伸手去扶，摊主却说，不用管，它本身就那样。

说话的是来自云南的小凯，这里是他和夫人梅梅缔造的“小凯星球”。他们带来的作品主要是木雕与板上绘画。

早期的动物系列，探讨人与自然的关系；戴面具的人看不清表情，却有着莫名的熟悉；高举双手的人捧着丰收的果实，每一个都拥有一颗橄榄石做成的肚脐眼；正在创作中的女孩看起来柔软安静，却蕴藏着一种力量……

小凯在创作中保留了木头的疤痕与裂痕，用彩虹和森林的颜色赋予它们色彩。

他说，它们看起来或许不完美，但他恰恰喜欢这些粗犷、质朴，又带着些光怪陆离的东西。毕竟，星球上住着很多怪物，也有很多不想要长大的人。

OURHAND

晒娃咯，生姜的那种

看，有人在晒娃！

走近来自重庆的OURHAND，发现摊位被各种奇奇怪怪的小人塞满。其中，一组以川渝人每天都会食用的生姜为原型创作，让人忍不住上手摸摸。

它们是生姜人，目前共有8个分身：

姜姜，拥有姜黄色皮肤，是最像生姜的一只。姜daodao和姜oo是一对CP，前者是个调皮的小男孩，此刻正在表演倒立；后者名字来源于嘴巴造型，ta高举着双手，和爱德华·蒙克那幅《呐喊》中的人如出一辙。

此外还有肚脐朝上的姜王，精神状态超chill的姜丽丽，正在跳舞的姜舞……最好笑的是，每一个形象都有一个黑化版本。

这些娃娃来自三个小伙伴的共创，他们本来各自在搞独立创作，因为一起租了间工作室，慢慢组成了“手搓team”。

除了生姜系列，他们还从自己创作的几十上百个人物形象中提取元素，做出了奇异生物系列、怪脸娃娃系列，仔细看这些奇奇怪怪的朋友，似乎都散发着一种川渝人独特的精神气质。

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撰文 / YOU成都

未标注图源 / Nimrod

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