于都市喧嚣里，寻东方生活的松弛答案！

在北京生活久了，大多数人都会有这样一种割裂感：一边是写字楼永不停歇的工作节奏，一边是刻在骨子里对文人闲居意境的向往。长久以来，东方美学总被贴上遥远的标签，仿佛与我们当代都市人的日常隔着一道厚厚的墙。

这一次，一场名为《生活的艺术》的展览将东方美学生活方式立体地呈现于我们的眼前。林曦，从艺术家，到美育分享者，品牌创始人，再到生活方式的倡导者，直到今天担任策展人，她将整场展览视作一幅巨型水墨长卷来创作构思，有卷首开耑、有中段铺陈，亦有卷末题跋，完整复刻古人赏画的整套仪式与心境。

此次展览的一大亮点在于林曦并没有将展览按照年代顺序进行呈现，跳脱出“古是古，今是今” 的割裂，她选择将王铎、吴昌硕、齐白石、弘一法师、张大千这些我们熟悉的大师原作，和陈丹青、王玉平、彭薇等当代艺术家的作品并置展出，用一次打破时间、空间的精神对谈向我们传达——

东方的笔墨精神，不会随着时代终结，它既存在于几百年前的纸本，也能生长在当代人的创作之中。

这也是山林曦照（林曦为该品牌主理人）一直以来在做的事：把书卷里的东方意境，转化为一件件能够被普通人使用、触摸、陪伴日常的生活器物。

从古画里的花草到书法里的心境，都可以被赋予欣赏以外的价值，化作一件身上的衣服、一抹萦绕的香气，让艺术不再是少数人的藏品，而是渗透进衣食住行的精神养分。

顺着游览动线，依次走入书房、茶席、香席、衣坊等真实生活场景，在一个个被生动还原的日常画面中，感受艺术与生活的联结、融合。一步换一景、调动全感官，层层拆解东方生活哲学。

作为整幅手卷的序章，“开卷”完成的是一次心理的转场，还原古人展卷前净手焚香、默坐收心的仪式。以一只灵动的小鹿作为整场展览的向导，引领观者走入山林生机的画卷之中。

由此跨进展厅的那一刻，就彻底告别了商圈的人声嘈杂，如同亲手缓缓摊开一卷古画，启程一场关于生活的观照。

向内继续行走，便抵达“后山”，林曦老师以书房场景还原了一座文人独有的精神自留地。

木色家具错落排布其中，张大千、弘一法师、齐白石的作品环绕整个空间，将我们带入古代文人的创作领域，周旋于家国责任与个体圆满之间的他们内心始终有一方小世界能够安放自我。

而后山，便是这样的一座空间，它未必是真正的山林，可以是家中一张书桌、一个小小的角落，用来度过一段不被打扰的独处时刻。在欣赏这些作品的同时，我们也能得以暂时卸下压力，完成精神上的充电。

走出书房，空气的质感悄然改变，嗅觉率先被“听香”区域扑面而来草木的温润香气唤醒。

视线内可以捕捉到各种香材、香粉，都是山林曦照呈现过的精油香薰。在此放慢脚步，俯身轻嗅不同香材，在气味里获得片刻松弛。

再往前，便步入茶席的场景。雅致的茶台上散落着茶器、书画，用最简单的陈设将视觉重心放在回归喝茶这件事本身。

站在茶席旁，想象古人与友人围坐饮茶闲谈的画面。古人写下《遵生八笺》记录生活智慧，而林曦则是希望能用这个空间去告诉大家，我们每一个人的真实日常，也正在书写属于这个时代的生活之书。

格物致知，是手艺人沉下心，去读懂材料本身、顺应物性去创造。格物的空间更像是一个直面材料、手艺与功夫的现场，带领我们真切去触碰到文房生活的本质。

从匠人制墨的纪实影像到墨盒砚台的实物呈现、从制笔毛材的悉数铺陈到明清古笔的珍贵展示、从造纸纤维的原样陈列到植物染纸的缤纷色彩……

你可以在这里凑近观赏不同器物的诞生过程，细细分辨不同纤维的肌理，感受与传统、工艺之间的对话。

不止陈列器物，林曦也在这个展区把创作背后“下工夫”的过程一一摊开。她将自己的小楷作品、《下工夫》大字书法和王铎的诗稿、井上有一《舟》并置一室，以笔墨为舟跨越时空国界，彰显东方艺术的美与精神。

离开文房器物的厚重，空间氛围转向柔和明亮，视线被琳琅满目的首饰器物吸引，展览的视角也从外物器物慢慢转向人自身。

在琳琅的展区，我们开始看到人类对美的本能渴求。从远古先民捡拾石子串饰的意象出发，一件件首饰陈列眼前。

站在展柜前细细端详，这些从绘画里生长出来的饰物，不只是装饰外表。它是一份可以随身佩戴的美好。

步入“赋彩”展区，如同走入画家的笔袋。斑驳的毛毡上，各色矿物染料铺陈开来，把“赋彩着色”的意象具象化。

给画卷赋色，为气色赋彩，另一侧则是一方巨大的妆盘。但在这里，美不只是表面的修饰，更是善待自我的仪式。

继续向前，织物的气息扑面而来，来到“罗衣”。大片刺绣、法绣作品、各色面料依次铺展，林曦画笔下的桃柿、灵芝、花鸟、小熊猫，跳出纸本，以刺绣的形态绽放在布料之上。

林曦说，衣衫是离身体最近的庭院。驻足在一件件织物之前，我们看见衣物的内核，首先是安顿身体，其次才是向外的表达。

一侧安放的两块书法立轴，书写着“温柔待己”“把自己养成一个水蜜桃”，把中国人对福气、温润生命的向往直白表达出来。

她还在这片区域呈现了一个巨大的复古裁台，搭配造型可爱的老式缝纫机、剪刀、针包灯，完整还原设计师的创作工作台。

墙面上铺陈了各式不同的材质样本，苏木、肉桂、云母、琉璃、各式桑蚕织物依次排列，凑近驻足、细细辨认每一种面料与辅料的肌理，一览山林曦照多年创作历程。

从衣料的柔软触感中抽离，踏入一方名为“卧游”的静谧天地。南朝宗炳老病时将平生游历绘于四壁，叹曰“澄怀观道，卧以游之”——从此，山水不必远涉，心神可越千里。

展区以此为灵感，将四季的光景收纳于一室之内：春观繁花，夏听蕉雨，秋拾落叶，冬赏落雪。你只需坐在展区中央的“阮山”上，抬眼便能望见山林景致在四时中流转交替。

文人的世界里，名山大川看不尽，但心中装下风月，方寸之间亦是辽阔天地。在此处稍作停留，卸下步履的匆忙，静坐之间，让思绪随画卷奔赴山林湖海，向内完成一次精神的漫游。

从神游之境走出，随即被引向一个关于“内观”的空间——观照。古人云“身安则道隆”，身心本是一体，需要悉心照料。

每日晨昏的洗护打理，从来不止是简单的清洁，更是一场整理心神的仪式。展区以一片巨大的荷叶喻作浴缸，以莲蓬喻作花洒，将日常的洁面沐浴升华为与自己温柔相对的时刻。

护肤如养玉，养发似理弦，那些带有香气的温润之物，抚慰的不仅是面容与发丝，更是一日奔波后的疲惫。褪去外界的喧嚣与伪装，与自己安静地待一会儿——这份细致入微的善待，映照出的正是从容自在的本心，亦是东方生活里不可忽视的智慧。

逛完全部展区，最后一站来到《生长的传统》题跋墙，也是整个展览的点睛之笔。

古时画卷的卷后题跋，留存了一代代观者的感悟与共鸣，而传统也不是封存的古董，每一位到访的观众，都可以留下文字、涂鸦、手印，你的痕迹，也会成为展览作品的一部分。

艺术与生活的边界，在此一点点被消融。约上好友一起跳出城市的浮躁，来这里给自己一段慢下来的时光，沉浸式感受完整东方美学生活。

每一位观者既是访客，也是传承的参与者。愿我们离开展厅之后，依旧能把这份从容带回日常，于庸常琐碎之中，守住内心的那片山林，把生活过成艺术本身。

《生活的艺术》

——东方美学生活方式展

-开幕时间-

8月22日

-展览地址-

北京朝阳区建国门外大街1号

北京国贸商城北区3L102-104号

(定位国贸17号门)

-开放时间-

每日10:00-21:00

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