以“一米高度”读懂孩子们眼中的艺术，浦东美术馆让少儿艺术家成为“共创者”

走进浦东美术馆四楼4C空间，眼前的一扇玻璃窗恰好框住东方明珠。窗前，孩子们正围坐在一堆彩色海绵积木中间，专注地搭建。在他们身前，一个微缩版的上海徐徐在展台上铺开。陆家嘴“三件套”、东方明珠、浦东美术馆、“中国扇”上海大歌剧院……地标上多了些童趣色彩：东方明珠的两个圆球被五颜六色的波点覆盖，上海中心的外立面闪烁着亮晶晶的装饰，像极了孩子们之间流行的手工“咕卡”。

“大地之眼·少儿创艺之城”，阮佳雯 摄

这是浦东美术馆暑期特别打造的动态生长共创活动——“大地之眼·少儿创艺之城”，邀请孩子们参与共创，“装扮”上海的地标建筑。就在几步之外，以“打开时间之门”为主题的“美普绘”少儿艺术家培养计划作品展已持续展出9个月，百余件作品均出自孩童笔下。“儿童友好是美术馆的性格，也是它的趣味性。”浦东美术馆公共教育部负责人金迪说，美术馆正在做的，是为孩子们留出一块可以自己动手、自由创作的空间。

“儿童友好”底色，从硬件渗透到内容

步入四楼，宛如坠入一个儿童乐园。扶梯左侧设有专门的儿童休息区，供亲子家庭逛完展览后歇脚。走进数字体验中心，空间配备阶梯座椅、图书角，以及每期展览相关的绘本画册，更有过往展览现场还原的360展厅可互动。靠近“打开时间之门”展厅，外部主色调为橙、黄、绿交织，呼应孩子们的多彩创意。

“美普绘”展览现场。赖鑫琳 摄

“美普绘”展览现场。赖鑫琳 摄

今年暑期，浦东美术馆将整个四楼包装为“亲子艺术乐园”，围绕“四个F”理念设计动线：For Kids（儿童休息区）、For Future（少儿创艺之城）、For Fun（数字体验中心）、For Family（美普绘作品展）。地面上新增了引导地贴，墙面上贴着新推出的IP形象“陆浦浦”“陆美美”，入口处可以领取“玩转亲子艺术乐园”任务卡，引导家庭完成四个空间的打卡、思考问题与涂鸦创作。金迪说，这样的安排是想让亲子家庭不再“走马观花一圈就走”，而是在观展中做到有重点、有互动。

暑期末，记者探访浦美。在2楼“独白：乔治莫兰迪”出口处，6岁的哆哆小朋友专注画着莫兰迪代表性的静物瓶罐，母亲张女士告诉记者，哆哆十分喜爱艺术，浦东美术馆每次办展她们都会来。“展览的艺术浓度和品位很好，看得很沉浸。在儿童友好方面，浦东美术馆可以说做得很好。”张女士向记者展示美术馆提供的导览手册，“玩转亲子艺术乐园”任务卡将四楼空间画成一张寻宝图，“每次来都要搜索一下有没有导览资料上新。”

张女士与哆哆领取的导览手册。阮佳雯 摄

这些儿童友好细节，从硬件配套渗透进展览的内容里。去年12月开幕的卢浮宫大展与毕加索大展，从孩子的审美与视角设计观展手册，搭配可爱插画。其中，卢浮宫大展首次以系列的形式推出亲子探究手册，分别围绕“几何图形”“植物与花卉”“动物与人物”“书法与铭文”展开，带领孩子们一步步解锁“图案的奇迹”。毕加索大展的儿童活动手册按照展览动线排版设计，同时留出许多自由创作空间，让孩子在实践中感受毕加索的艺术风格。毕加索展期间推出的“小小语音导览员”项目尤为特别。15位小朋友自主撰写解说词并录音，小朋友们扫码即可听到同龄人视角的导览。

从欣赏者走向共创者

在“打开时间之门”展厅里，一幅名为《漫游未来》的画作前常有观众驻足。画中，巨型飞船载着动物朋友遨游星河，地球如蓝色明珠嵌在画面一角。作者是二年级学生乔世恒，他凭借这幅作品获得了本届美普绘的“天书奖”。一旁，13岁的罗辰汐自编自演的多媒体视频循环播放，讲述她与猫咪伙伴穿越时空缝隙、用音乐战胜魔法的冒险。这些童真稚嫩的笔触带有鲜明的新时代特色，宇宙太空、高新科技，是展品中十分常见的题材。“这不能单纯称之为一场比赛，更是一个培养的过程。”浦东美术馆馆长李旻坤说。

“美普绘”展览，阮佳雯 摄

“美普绘”品牌的设立，源于2023年。2021年开馆时，浦东美术馆并未开展系列公共教育活动。2022年补全这块拼图后，公教部开始积极策划配套展览的公教活动。直到2023年，金迪回忆，“团队思考这个问题，如果只有展览相关的活动，展览结束，公教活动也就消失了。能留下什么呢？”团队决定研发一个属于浦东美术馆自己的独立公教品牌。借助与泰特美术馆战略合作的契机，双方经过长达半年、前后两三百封的邮件沟通，联合发起面向全国少年儿童的“美普绘”培养计划。

第一届“美普绘”的征集范围主要集中在江浙沪，3000多人报名，作品展设置在一楼和B1公共区域。第二届报名人数跃升至30000多，团队赴北京、上海、广州、深圳、佛山、苏州等多个城市路演，开展线下艺术工坊活动数十场。参赛者的年龄分层也更细致，将3-16岁参与者划分为三个组别。在李旻坤看来，数量激增背后，是质量的同步飞跃，“我们发现了许多创造力十足的作品，其中有几件，在我看来叹为观止。”

李旻坤认为，“美术馆是‘大美育’培养理念的一部分，要搭建让孩子们‘从艺术欣赏者走向艺术共创者’的平台。”由此，“美普绘”与“少儿创艺之城”应运而生，让孩子的手真正触碰城市、创造城市。金迪告诉记者，“少儿创艺之城”从一开始就不是“完成态”的展览，美术馆只搭建了底部的白色方块，少量预先制作的白色建筑模型作为“样板”，下层的彩色积木和景观则是一场场工坊里由孩子们现场制作并“布展”的。金迪解释，东方明珠上的波点贴纸是小朋友们共同“创作”的，上海中心的外立面有意留空，等着孩子们为它“穿衣”。工坊中，孩子们表现出的建筑与城市规划知识远超团队预期。老师提问一些建筑特点时，孩子们能准确说出“巴洛克式建筑”“包豪斯”等专业术语。金迪坦言：“我们‘小看’了现在的小朋友。”

“大地之眼·少儿创艺之城”，阮佳雯 摄

由于“少儿创艺之城”太受欢迎，原定于8月末的撤展时间延长到10月下旬。金迪透露，浦东美术馆正在思考如何让这一品牌、让孩子们共创的作品“走出去”，“比如，将这些‘建筑’拆分成6到7个模块，落地到一些公共空间，让更多没来过美术馆的孩子参与再创作，让这座少儿创艺之城不断生长。”

原标题：《以“一米高度”读懂孩子们眼中的艺术，浦东美术馆让少儿艺术家成为“共创者”》