【人物访谈】陈天飏 | 2026留声机国际音乐比赛弦乐组评审、西安音乐学院管弦系竖琴教师

陈天飏 青年竖琴演奏家、西安音乐学院管弦系竖琴教师

个人经历

旅美青年竖琴演奏硕士，西安音乐学院管弦系青年教师，“西影”签约艺术家。3岁时开始学习手风琴并接触钢琴，5岁随家人到日本生活，开始正式学习钢琴。2001年回国开始学习竖琴。2003年考入中央音乐学院附小部，师从中国竖琴协会会长魏林林教授。2005年至2011年在中央音乐学院附属中学先后完成初中、高中学业。同年，获得美国皮博蒂音乐学院的邀请与奖学金，赴美开始与Ruth Inglefield教授学习。2015年在皮博蒂完成学士学位，

2017年在同校完成了竖琴演奏与竖琴音乐教育的硕士学位。在美期间担任交响乐团以及管乐团的首席竖琴。2012年至2017年间，曾任教皮博蒂音乐学院与当地小学，执教于4至15岁，以及成年学生。其中部分学生考入巴尔的摩艺术学院。曾收到当地教堂及学校多次邀请举办个人演奏会。历任美国皮博蒂音乐学院Harpscapes指导教师及顾问，巴尔的摩小学及教堂儿童竖琴教学机构教师以及艺术指导。

2006年至2011年期间，多次受到国内外音乐学院邀请举办个人音乐会。12岁时受到澳大利亚阿德莱德大学埃尔德音乐学院的邀请作为交换生进行国际艺术交流，并与当地学生举办了室内乐音乐会以及个人音乐会。多次受邀参与学习国内外著名竖琴比赛以及艺术节，并受到国内外著名竖琴演奏家及音乐家指导。

作为独奏家，陈天飏曾受邀在北京中山音乐堂、上海捷豹交响音乐厅等专业音乐厅举办及参与演出，并多次举办个人音乐会并参与大型交响乐演出活动：《艺术与科学的交汇》系列音乐会，《德彪西逝世100周年教师专场音乐会》，《风雨同舟，共铸辉煌》以及建校70周年系列音乐会、建党100周年音乐会等。2019年受到北京卡丹萨乐器公司的邀请，到日本九州参加了卡丹萨国际音乐节，成功举办了个人音乐会，并担任比赛评委。此外，多次受邀担任国内外竖琴比赛、艺术节及学术交流活动特邀评委与嘉宾。

作为教师，陈天飏致力于竖琴知识的启蒙、普及以及拓展活动。2022年，作为策划及组织者成功举办了第一届竖琴艺术节。她作为“西影”签约艺术家，多次举办面向社会的公益性音乐会、讲座及大师课。其中“遇见音乐，遇见竖琴”进校园公益性系列讲座活动，为学生及家长们带去了丰富的音乐知识以及竖琴知识，深受大家的好评。

访谈录

（以下内容根据访谈整理。组委会简称Q，陈天飏简称A）

Q ：海外学习期间接触很多欧美竖琴演奏体系，有哪些教学理念，回国之后被运用到您现在的课堂当中？

A：我毕业之后来到西安音乐学院任教，在实际教学过程中，我越来越明显地感受到，很多学生在练琴的时候，会把大量注意力放在“不要弹错音”上，而容易忽略乐谱中其他非常重要的信息。例如谱面上的渐强（crescendo）、渐弱（diminuendo）、表情术语、速度变化、呼吸以及乐句标记等等。

其实，乐谱上的音符只是音乐最基本的信息，真正决定音乐表现力的，还有这些音符之外的内容。如果只关注“音对不对”，而忽略了音乐的语言和表达，最后演奏出来就很容易像机器人说话一样——每一个字都说对了，但是没有语气、没有停顿，也没有情绪上的变化。

我在海外学习期间接触到的一些教学理念，让我更加重视学生对乐谱的整体阅读和音乐分析。因此现在上课时，我会比较强调学生拿到一首新作品之后，不要马上坐到琴前从第一个音开始机械地练习，而是先把乐谱完整地看几遍。首先了解作品的结构、调性、乐句和声部，再把技术难点、复杂节奏、踏板变化以及各种文字和符号信息标记出来。

换句话说，

练琴不是从“弹第一个音”开始，而是从“读懂乐谱”开始。 当学生先建立起整体的音乐概念，再进入具体的技术练习，往往能够少走很多弯路，练琴的效率也会明显提高。

Q ：竖琴踏板技术是很多学习者最大的难点，踏板切换经常出错，结合您的教学经验，有哪些科学的训练方法可以提升踏板熟练度？

A：我认为踏板训练不能只依赖“边弹边踩”，尤其是在作品中踏板变化非常密集的时候。如果一开始就把演奏、视谱、记忆和踏板动作全部放在一起，很容易造成大脑和身体同时超负荷。

所以我会建议学生先把不同的任务拆开练习。比如遇到踏板变化比较复杂的段落，可以暂时离开琴，把旋律或者声部在脑子里建立起来，同时用嘴念唱旋律，眼睛看着踏板，按照音乐的节奏和顺序去踩。这样做实际上是在训练一种“听觉—视觉—动作”的协调能力。

等到踏板顺序已经非常熟悉之后，再回到琴上，把右手、左手和踏板逐渐结合起来。还可以把踏板变化单独提取出来，反复练习几个关键位置，直到脚对这些变化形成比较稳定的肌肉记忆。

另外，我也比较强调提前准备踏板。很多踏板错误并不是脚真的踩错了，而是学生等到音已经出现了才开始反应。真正熟练的踏板技术应该具有一定的预判性，也就是说，在音乐真正需要发生变化之前，身体已经知道下一步要做什么。

Q:很多学生可以把音符弹下来，但是音乐线条、歌唱性不足，竖琴要如何演奏出歌唱般的旋律，避免只是拨奏音符？

A：我觉得首先要让学生理解一个概念：竖琴虽然是拨弦乐器，但我们不能把每一个音都当成一个独立的“点”来演奏。真正有歌唱性的旋律，应该是由一个音连接到下一个音，形成完整的音乐线条。

在基础训练中，我会建议学生不要把音阶、琶音仅仅当作机械性的技术练习。例如在弹音阶的时候，可以加入渐强和渐弱的设计，上行渐强、下行渐弱，或者反过来进行练习。通过这样的训练，让学生真正感受到手指力度的变化，以及不同力度下音色的变化。

另外非常重要的一点，是学会控制音与音之间的连接。竖琴的声音一旦发出，就无法像钢琴一样通过持续按键来延长，所以演奏者需要特别注意每个音的释放。如果前一个音过早地被“捂住”或者过度地切断，旋律就会出现明显的断裂。

因此，我会让学生在练习旋律的时候，不只是关注“这个音弹出来没有”，而是要问自己：“这个音要唱到哪里？下一个音和它是什么关系？这一句话应该往哪里走？”

从这个角度来说，竖琴的歌唱性并不是简单地把旋律弹得更大声，而是通过力度、音色、触弦、释放以及呼吸感，让旋律真正具有方向性。学生一旦开始用“歌唱”的思维去听自己的演奏，而不是只听自己有没有弹错音，音乐表现就会发生很大的变化。

Q ：上台比赛演出的时候，踏板失误、心理紧张是竖琴选手非常常见的困扰，您有哪些实战经验缓解舞台压力、稳定临场发挥？

A ：我觉得首先要接受一个事实：上台紧张是一件非常正常的事情。 即使是有丰富舞台经验的演奏家，也不可能完全没有紧张。与其想办法让自己“不要紧张”，不如学会在紧张的状态下依然能够演奏。

所以在平时练琴的时候，我会特别要求学生进行一些“允许出错”的训练。比如故意在某个地方弹错一个音，但是不要停下来，不要重新开始，也不要因为一个错误影响后面的音乐。尤其是比赛曲目，不能只练习“从头到尾完美弹下来”，还要练习如果某一个音错了、某一个踏板没有踩到，接下来应该怎么继续。

因为真正的舞台上，最重要的并不是“永远不出错”，而是出了错误之后能不能继续保持音乐的流动性和控制力。

另外，我也会提醒学生，上台以后不要过度关注观众、评委或者“我刚才有没有弹错”。从走上舞台的那一刻开始，就应该把注意力重新放回音乐本身。站在琴前时，保持自然、挺拔的身体状态，给自己一个稳定的呼吸，然后告诉自己：现在不是来证明“我不能弹错”，而是来告诉大家“这是我想表达的音乐”。

如果真的出现了错误，也不要在表情、动作或者音乐上把这个错误“告诉观众”。只要你自己不放大这个错误，很多时候观众甚至不会意识到。

所以我比较强调一种舞台心态：自信，但不要紧绷；认真，但不要害怕犯错。 舞台不是一次考试，而是一次与观众分享音乐的过程。

Q ：慢练对于竖琴同样重要，很多同学只是机械拨弦，如何做到有效慢练，解决踏板、声部、节奏的综合问题？

A ：我觉得首先要让学生明白，慢练并不是简单地把原来的速度降低，而是给自己更多的时间去听、去思考、去控制。

慢练的时候，我们可以更加清楚地检查自己的指法是否合理、踏板是否准确、不同声部之间的关系是否清晰，以及每一个音的音色和力度是不是符合音乐要求。如果只是把速度放慢，但手指仍然是机械地拨弦，那么这样的慢练其实意义并不大。

我经常会用一个比较简单的比喻：如果我们平时走路都走不好，就不可能突然跑得很好。慢练就是在学习“怎么走”。如果慢速的时候，指法安排不合理、节奏不稳定、踏板没有提前准备、音色和力度也没有控制，那么速度一旦提高，这些问题只会被进一步放大。

所以我希望学生在慢练的时候，能够真正做到“慢下来，但是脑子不能停下来”。可以把一个复杂的段落拆开，比如先解决踏板，再解决左右手，再处理声部关系，最后再把这些元素重新组合起来。

而且慢练还应该有目的性。今天这一遍可能重点检查踏板，下一遍重点听旋律线条，再下一遍检查左右手的平衡。这样每一次慢练都有明确的任务，而不是为了“完成练琴时间”而慢慢弹一遍。

最终，我们希望通过慢练建立一种稳定的演奏习惯：

当速度逐渐提高的时候，身体不需要重新学习，而只是把已经掌握的动作逐渐加速。这样才能真正做到速度越快，演奏反而越从容。

另外，在教学过程中，我也非常重视教师与学生之间的关系。我注意到，有些教师在授课时容易以一种比较强势、居高临下的姿态去指导学生。但在我看来，教师首先是施教者和引导者，而不是指责者。

在给学生上课的时候，我会特别注意自己的表达方式。当学生遇到困难或者出现问题时，教师应该做的是分析问题、给予帮助，并提供专业的建议，而不是简单地告诉学生“你必须这样做”“你就应该这样做”。因为学生首先是一个独立的个体，他们有自己的思考方式和选择权。尤其对于已经成年的学生而言，他们应当具备独立判断和为自己的选择负责的能力。

我认为，教师的职责是把自己的专业知识、经验以及对音乐的理解传授给学生，同时帮助他们建立独立思考和解决问题的能力，而不是替他们做所有决定。我们可以告诉学生不同选择可能带来的结果，也可以根据自己的经验给出建议，但最终仍然应该尊重学生作为一个独立个体的选择。

我能够成为一名竖琴教师，是因为我在竖琴演奏和教学方面积累了一定的专业知识和经验，但这并不意味着我在“人”这个层面高于我的学生。我的学生只是在人生的某个阶段，在竖琴学习这件事情上需要我的专业知识、经验和帮助。我们之间是一种专业上的引导与被引导关系，而不是人格上的高低关系。