《后西游记》引爆AI影视革命

据经济观察报-经济观察网 2026年9月4日晚，成都亚布力论坛夏季年会一场以“情绪经济”为主题的分论坛现场，人工智能不再仅是技术术语，而成为贯穿讨论始终的现实变量与价值坐标。四天前，国内首部全AIGC长剧《后西游记》第一季“花果山篇”登陆湖南卫视黄金档——30集、每集40分钟，全程无真人演员、无实拍画面，所有影像均由AI模型生成。开播即登顶省级卫视同时段收视榜首。

资本市场迅速响应：芒果超媒（300413.SZ）连续两日涨停；博纳影业（001330.SZ）四个交易日内三度触及涨停；欢瑞世纪（000892.SZ）五个交易日四次封板。

这并非短期情绪驱动的资本躁动。中国网络视听协会2026年第一季度《微短剧创作指引》显示，当季全国上线微短剧达12.8万部，其中AI参与制作比例突破95%；自2026年3月起，“阿丽塔”等AI脱口秀虚拟人陆续在主流社交平台形成稳定内容输出与用户互动，单条视频平均互动率超行业均值2.3倍。与此同时，横店影视城、郑州象湖影视基地、西安曲江影视园区等传统拍摄重镇出现明显产能收缩，剧组驻场周期平均缩短47%，轻量级AI辅助脚本生成、分镜预演、虚拟置景正逐步替代部分实地勘景与重复性拍摄环节。

在此背景下，主持人向潮玩、文旅、喜剧等情绪密集型领域的从业者提出直击本质的追问：“当AI能写剧本、配台词、建角色、控节奏，甚至模拟观众笑点反馈，你们的核心能力边界在哪里？在智能经济的价值重估中，人的溢价，是正在上升，还是加速稀释？”

这一提问背后，实际叩问的是情绪经济的根本命题：技术可以无限逼近形式真实，但人们真正支付溢价所购买的，从来不是“像”，而是“是”——是被理解的确认感，是被映照的归属感，是被激活的参与感。

奇梦岛（HERE.US）董事长李鹏援引2026年世界人工智能大会上的一个观察：演员黄晓明在圆桌对话中表示，三个月前尚可清晰辨识AI生成影像中的违和感；如今再观，角色皮肤纹理、光影过渡、微表情节奏乃至呼吸起伏，均已趋近生理真实。“连毛孔都在参与叙事。”李鹏指出，这种高度拟真带来的并非单纯技术赞叹，而是一种认知层面的震荡——当“表演”的物理载体消失，我们评判“好内容”的标尺，是否也需重构？

域上和美集团总裁李元媛将2026年定义为文旅行业的“分水岭之年”。她指出，AI冲击已超越工具替代层面，正深入至创意决策中枢：从景区动线设计、演艺节奏编排，到游客情绪曲线预判，算法正逐步接管大量经验依赖型任务。“它不只是撤走横店的灯光师，更在改写我们对‘体验合理性’的判断依据。”她坦言，“当我的从业经验迭代速度落后于模型训练周期时，我必须重新思考：哪些判断仍该由人来做？哪些结论应交由数据验证？”

后仰喜剧主理人艾克对此深有体悟。这家运营九年的成都喜剧厂牌，覆盖单口、Sketch、即兴与漫才等多种形态。他坦言，父亲早年劝他“找份安稳工作”的担忧，在AI时代获得了前所未有的现实注脚——人类认知存在自然衰减曲线，而AI模型没有记忆退化，亦无创作倦怠。他尝试用AI辅助节日策划，如复刻上世纪九十年代校园杂货铺场景，通过怀旧零食、旧式文具与校服道具构建沉浸打卡空间，吸引大量亲子家庭自发传播。但在核心创作环节——段子打磨上，AI产出仍显程式化，缺乏对现实语境的刺穿力与现场节奏的呼吸感。

“观众为一张门票付费，买的是‘我被看见了’的瞬间震颤，不是一套逻辑闭环的标准答案。”艾克说，“当我卡在电脑前毫无头绪时，常去社区广场坐两小时：看老人教孙子跳绳的笨拙耐心，看年轻父母为抢滑梯排队时的无奈微笑，看外卖骑手在树荫下猛灌冰水的松弛瞬间——这些未经提纯的真实切片，仍是AI尚未掌握的语法。”

李元媛将AI读作“爱”，主张以专业纵深为锚点建立人机协作关系：不追逐算力参数的竞赛，而深耕不可迁移的行业洞察，让AI成为放大专业判断的杠杆。唐蒜铺子创始人啸雷则从消费行为维度指出，“避世经济”正成为情绪价值的新出口——盲盒拆封时的未知期待，VR剧场中身份切换的轻盈感，沉浸式非遗工坊里指尖触碰陶土的专注时刻……这些并非逃避主义，而是当代人在高压节奏中主动选择的情绪再平衡机制。

他曾被一位资深文旅投资人质疑：“那些被年轻人追捧的网红景点，设计粗糙、内容单薄，为何客流持续高位？”他的回应是：“对一位每天早七晚九、回家要处理家长群消息、周末需协调双方老人探望时间的职场人而言，能花五十元停车费，带孩子在喧闹市集中放声大笑半小时，本身就是一种高净值情绪资产。”

论坛后半程，啸雷向李元媛提问：“面向Z世代的文旅产品，如何实现真正意义上的破圈？”李元媛答：“第一要务，是放弃‘教育式供给’。”她介绍，域上和美坚持每年完成一项基础诊断：该产品服务谁？在何种具体生活场景中？解决哪一类可感知的情绪缺口？《文成公主》之所以无法简单移植至内地城市剧场，并非艺术表现力不足，而在于其精神内核与西藏高原地理文化语境构成不可分割的意义共生体。

她强调，年轻群体的消费逻辑已发生结构性位移：他们未必热衷打卡式观光，却愿为电竞主题酒店、静音自习舱、宠物友好民宿等精准匹配日常惯习的空间支付溢价。“我们不应执念于‘抓住年轻人’，而应回归本质：先读懂他们的生存节律、社交偏好、审美耐受阈值与情绪释放路径。”

艾克随即提出新设想：能否将后仰喜剧演员形象进行IP化开发，制成卡通盲盒，作为演出伴手礼赠予观众？李鹏回应持审慎态度。他列举罗永浩联名盲盒、王嘉尔限定系列、“周同学”二次元形象等案例，指出其市场反响普遍低于预期。“症结不在形式，而在生命力。”他将中国潮玩企业划分为三类能力模型：鹌鹑型（具备基础IP开发与产品落地能力，但规模天花板明显）、鸭子型（渠道与销售能力突出，但IP依赖外部供给）、天鹅型（拥有原创IP孵化、产品研发、品牌运营、供应链整合及全球化渠道的全链路能力）。

截至2026年6月，奇梦岛已运营20个自有IP，覆盖27个国家和地区，但李鹏仍定位自身处于“从鹌鹑向鸭子跃升”的关键阶段。而业内公认的“天鹅”，目前仅有泡泡玛特一家。

关于IP演化逻辑，他另作阐释：传统IP如参天古树，根系深扎数十年土壤，迪士尼用近百年培育米老鼠与唐老鸭的经典地位；当下IP则如季节性花卉，依托短视频、社交平台实现快速传播与情感共振，泡泡玛特爆款系列常经历“爆火—冷却—再激活”的多轮生命周期震荡。“花开得急，凋谢亦快。这并非能力短板，而是媒介生态倒逼的必然适配——当用户单次内容停留时长压缩至8秒以内，IP的生长节律，就必须与这个速度同频共振。”