华语音乐的品质之选——第四届浪潮音乐大赏现场观察

9月4日，编辑部一行从杭州出发，沿着钱塘江北岸往盐官镇方向开。沿途是浙东平原的初秋稻田，水面开阔。抵达潮乐之城时，整个小镇为第四届浪潮音乐大赏忙碌起来。街巷两侧挂起本届主题“潮向何处”的旗幡，古镇牌楼下陆续有工作人员搬运舞美器材。

这是一座被音乐激活的江南小镇。盐官古城以钱塘江潮文化闻名，而今年这座古城被赋予了一个新的身份标签：

华语品质音乐的年度荣誉发生地。

回看浪潮音乐大赏的发展历程，第一届落地成都，彼时还是一场相对低调的行业评选，数百位华语音乐创作人首次以同行评议的方式，对年度作品集中讨论；第二届、第三届延续这一机制，稳步建立起七大类35项荣誉的框架，评委会阵容与作品覆盖度也在持续扩展。

到了第四届，大赏第一次走出单一场馆，进入盐官古城这片沉浸式场域，并升级为包含荣誉典礼、创作人论坛、唤新音乐节、特别策展在内的全景复合体验。这也是浪潮音乐大赏三年多来最显著的变化，从一个相对封闭的行业活动，转向一场面向更广泛乐迷的沉浸式品质音乐展演季。

当音乐财经编辑部（ID:musicbusiness）真正进入本届大赏的现场，最直观的感受是，这一场盛事正在回答一个并不轻松的问题：

在一个流量主导、算法推荐的时代，华语音乐究竟需要什么样的品质坐标?

年度荣誉揭晓

华语品质音乐的“高光时刻”

浪潮音乐大赏设置了七大类35项荣誉，其中音乐财经编辑部最为欣赏与推荐的是风格类、语言类，以及创作与技术类三类荣誉：

风格类荣誉展现着华语乐坛多样化的生命力；语言类荣誉则展现了在中国广袤的土地上生长出来的带有鲜明地域特色的音乐魅力；创作与技术类荣誉则旗帜鲜明地嘉奖一首品质佳作的幕后创作者，他们往往是音乐作品的灵魂。

在风格类荣誉中，流行单元由Gareth.T《用背脊唱情歌》和单依纯《纯妹妹》分获最佳流行歌曲与专辑；说唱领域，GAI周延与功夫胖、盛宇、KEY.L刘聪合作的《仁义茶楼》摘得最佳说唱歌曲，揽佬《八方来财之江船入海》获最佳说唱专辑；年度最佳摇滚歌曲由九宝乐队《真梦》获得，这支成军十六年的乐队，一直将少数民族语言与金属乐融合在一起，在一条既窄且深的道路上持续深耕。

从邓紫棋到易烊千玺，从Skyline天际线融合爵士乐团到上海彩虹室内合唱团，作品风格迥异，却都保持着对品质的执拗，这恰恰是浪潮音乐大赏作为“华语乐坛品质风向标”的立足点。

创作与技术类荣誉中，黄伟文《泥菩萨》（表演：Gareth.T）获最佳作词、鱼椒盐《珠玉》（表演：单依纯）获最佳作曲……这类荣誉集中呈现了一年来活跃在一线的制作人、词曲作者群体，他们的工作方法与制作理念，构成了华语音乐工业的核心创作与技术力量。更让人值得注目的是，在浪潮音乐大赏，幕后创作者获得与台前歌手同等的礼遇。从走红毯到现场发言，作词、作曲、编曲、制作、录音工程、视觉设计各有独立席位，一张专辑背后的工业链条在大赏里被拆成若干个可被看见的环节。

通类荣誉中，年度歌曲由《世界赠予我的》摘得，词作者袁晶、曲作者曹正杰一同登台领取荣誉。袁晶的发言依然带着对音乐最直接的感知：“接下来的日子，就带着这份荣誉，还是一头扎进生活里，扎进这个平凡而又朴素的日子里。”

年度制作颁给了由蔡依林、陈星翰和Richard Craker共同制作的《Pleasure》。蔡依林没能来到现场，通过VCR分享了创作背后的故事。她说这首作品是整张专辑里构思耗时最久、制作周期却最短的一首。想清楚如何做，往往比真正着手更考验人，而她的选择是用漫长的时间去等待那个对的解法。

袁晶与蔡依林的回答，也回应了今年浪潮音乐大赏创作人论坛的主题——“潮流之向，品质生长”，在当下AI 浪潮冲击下，创作者位置、行业秩序与品质标准都在接受前所未有的拷问，而答案，依然要回归“人”。

表演舞台升级

“引言人机制”与年度限定舞台

袁娅维、魏如萱、戴佩妮、齐豫四位华语乐坛的跨世代女声，以引言人身份开启今年大赏典礼的四大篇章。

这届典礼首次引入“引言人”机制，将舞台表演、叙事引导与篇章划分集中在四位音乐人身上，让整场盛典的节奏感比以往更为清晰。

大屏缓缓拉开，袁娅维与嘉兴大潮爱乐乐团、杭州青年合唱团共同演绎《爱·不同凡响》组曲，《Love Can Fly》《爱的箴言》《爱爱爱》《不同凡想》四首歌曲，每首歌名中都带有“爱”，用充满“爱”的力量为荣誉典礼拉开序幕。

魏如萱的《潮生》组曲，以五曲超长编排登台，《我在纽约打电话给你》《你啊你啊》《彼个所在》《飞鸟》《怪奇的珍珠》一气呵成，松弛自如的舞台姿态展现出独属于她的鲜活个性。

戴佩妮带来“双生火焰”组曲，弹唱《拥抱你》，又在宛如一张白纸的舞台上演绎自己25年前的代表作《你要的爱》。在现场，戴佩妮说，音乐创作就像一张白纸，每一次都是从零开始。

齐豫作为压轴引言人演唱“回声”组曲，以《梦田》开场，以《不曾告别》纪念逝去的音乐人，舞台大屏幕缓缓滚动出一串串名字，那些曾经在华语乐坛留下过深刻印记、却遗憾离去的音乐人和“歌词”，一帧帧出现。他们虽然离世，但音乐永远留在我们心中。

正如齐豫谢幕时，舞台屏幕上那一句“浪潮奔涌向前，我们不曾告别”，彼时，全场观众都沸腾起来，掌声久久不息。

此外，今年浪潮音乐大赏设置了2组特别舞台，表演嘉宾是既有广泛乐迷喜爱，作品也同样极具行业品质口碑的刘雨昕和于适。

刘雨昕一直以来坚持将民族音乐文化与时尚潮流文化相融合，而这次在浪潮音乐大赏的舞台上，她与三位少数民族音乐人带来《圆》特编版：蒙古族歌唱家乌仁娜以吟唱开场，侗族音乐人组合舞乐蝉歌乐团与彝族音乐人组合原野上的声音随后加入，三组不同民族的音乐人与刘雨昕同台，完成了一场跨越地域与语言的对话。

另一个特别嘉宾舞台来自于适，带来的是去年收录于专辑《适诗》中的一首《悬停的箭选择垂直》。

作为演员跨界而来的表演者，于适在这场演出中展现出的舞台控制力超出了预期。这或许就是“站在浪潮中的姿态”最具体的呈现，不必改变潮水的方向，但可以决定自己以何种方式下落。

整场典礼下来，每一段表演的舞美与视听都按限定标准设计，从灯光、视觉到舞台机械，从现场乐队到弦乐编制，都做了相应升级。技术层面的投入让音乐在现场获得了比录音室版本更饱满的生命力，也让整个舞台更加鲜活。

从展览到音乐节

音乐界的“乌镇戏剧节”雏形显现

从展览到音乐节，编辑部的现场体验从踏入盐官古城的那一刻便已开始。

刘雨昕「仙那度」主题快闪带来了东方美学与潮流音乐的叙事审美。这一次，这位先锋音乐人把个人音乐旅程中的意象与美学，在主唱酒店里做了一次快闪式的延伸，让那些原本只存在于舞台上的视觉符号出现在乐迷身边。

Marshall“守住现场”音乐文化与品牌历史特展，把与现场演出相关的品牌记忆集中呈现。从经典的吉他音箱到舞台设备的迭代，每一件展品都在讲述一个关于“现场”的故事。

环球音乐带来的宝丽金55周年回顾与披头士经典主题策展，把华语流行音乐的工业源头之一置于古城场景之中。黑胶唱片、老照片、当年的演出海报，这些物件在盐官古城的空间里获得了新的语境，成为一次关于经典如何被持续看见的现场实践。

面向公众开放的唤新音乐节将现场体验推向另一个维度。两天时间里，14组风格各异的先锋音乐唱作人在古城的舞台轮番登场。

9月5日晚，刘恋的舞台带着她标志性的从容与灵动，将个人气质与古城夜色融为一体；房东的猫在和刘恋贡献合作舞台《送我一匹小马》后，带来了今年发行的第五张专辑《不擅生长的树》里的新歌，一首《河与流》与古城的静谧恰好呼应，美好又温暖。

古城建筑、街巷环境与钱塘潮文化，构成现场体验的天然底色。盐官古城本身是一个有明确空间记忆的场所，游客穿过一条巷子再穿过另一条巷子，不需要复杂的导览，就能在不同空间之间自然完成礼堂、舞台、展览的切换。

两天两晚的活动安排把多个板块分散在古城不同的空间里，观众按自己的兴趣穿梭其间，既可以在荣誉典礼上观看一段限定舞台，也可以在某个街角撞上一组不在计划内的演出。

整体来看，本届浪潮音乐大赏的现场体验呈现出一种新的结构。从线上榜单的发布，到作品被看见、被讨论、被亲耳听见，再到创作者本人与观众的面对面，这条从行业到公众的链路第一次在两天两晚里被完整地搭建起来，真实地呈现在所有人面前。

华语乐坛潮向何方？

潮向何处，答案或许就在创作本身。

当一个行业把创作放到中心位置，把创作链条上的每一个专业岗位都摆到台面上来讨论，把最终的呈现舞台交给真正懂得作品的人，这个行业就有了立身之本。

格莱美诞生于1959年，迄今已有68年历史，全英音乐奖从‌1977年创办‌算起，也有近50年的历史。从欧美到亚洲，每一个注重音乐性的行业荣誉IP，背后有数十年历史的沉淀。

华语乐坛起步晚，中间经历了盗版碟和免费Mp3的两次行业毁灭性冲击，能够在一片废墟中在全球市场竞争中重新站起来，靠的正是作品的竞争力。

如今，浪潮音乐大赏走到第四届，正在努力守住“作品”这个立身之本。如今，AI浪潮滚滚向前，众多身处其中的音乐人也在经历自我怀疑与抉择，而浪潮音乐大赏对“作品”的坚守，正是希望给予坚守品质的音乐人更多信心。

正如腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信在开幕致辞中重申的浪潮的初心：以专业定义好音乐。“浪潮音乐大赏汇聚了超过300位行业各环节的精英组成评审团，为的是挖掘能够穿越时代的品质作品。”

此行，音乐财经遇到了很多业内的朋友和音乐人，大家同为一场盛会而来，或者以乐迷姿态见证一年一度行业品质之选的现场，亦或者以自己的方式登台支持大赏。

从同行的角度来看，浪潮音乐大赏这种持续的工作本身就是华语音乐行业的一种自我校准。编辑部期待这种校准能够继续下去，也期待下一届大赏能够延续并扩大华语乐坛这一品质坐标的影响力。