2026院校毕业设计作品展示｜饰品及家居设计

饰品及家居设计-01

基于植物动态仿生的首饰设计研究

A Study on Jewelry Design Based on Plant Dynamic Biomimicry

院校：中国地质大学（武汉）珠宝学院

设计者：冯熠珅

指导老师：张荣红（中国地质大学 珠宝学院副院长、教授、博士生导师）

《种子的远征》系列作品佩戴示意图

作者阐述：传统首饰多聚焦静态表达，本系列首饰作品以含羞草、捕蝇草、向日葵、喷瓜种子等植物的动态特性为设计原型，通过仿生结构与机械互动机制，实现首饰的开合动态效果。设计解构了含羞草的触敏闭合、捕蝇草的咬合机制、向日葵的向光舒展与喷瓜种子的迸发形态，将其转化为可活动的关节结构，让作品在与佩戴者的互动中呈现出从闭合到舒展的完整动态过程。材料上采用光敏树脂与硅胶结合，以渐变色彩还原植物的自然质感，半透明材质在开合缝隙中形成光影变化，强化动态的通透感与呼吸感。设计突破了传统首饰的静态边界，将植物的生命动态升华为对生命节奏的隐喻，让佩戴者在互动中感知自然的生命力，实现了形式、功能与人文关怀的统一。

指导老师评语：该生毕业设计以植物动态生命过程为创作灵感，依托可交互机械结构打造首饰动态呈现，作品兼具实验探索价值与人文情感内涵。设计核心亮点在于提炼植物原生动态特质，并将其转化为首饰独有的互动表达形式，让机械开合成为诠释生命状态的诗意载体。创作饱含细腻的人文思考：首饰闭合仿含羞草敛叶静立，是生命蓄力守护之态；开启时如草木舒展向阳，是生命绽放的精彩，让佩戴者从首饰开合的互动中体悟生命从沉寂到辉煌的过程。作品实现了造型、功能与精神内核的统一，为现代仿生首饰设计做了一次有益尝试。

/ 案例解析 /

设计选题与创作背景：当下首饰消费由保值消费转向情感体验消费，同质化饰品产能过剩，传统植物仿生首饰大多止步于外在形态复刻，忽略植物自然动态与生命内涵。依托动态仿生、微型传感与 3D 打印技术日趋成熟的行业环境，本设计聚焦年轻消费群体日常佩戴需求，从植物触碰收拢、向光开合等生命行为切入，补齐静态仿生首饰缺少交互体验的行业短板，立足艺术设计跨学科融合思路，探索动态仿生首饰全新创作路径。

设计理念与创新点：本设计以含羞草、捕蝇草、喷瓜种子等动态植物为灵感，解构其自然运动形态，结合东方自然哲思，借开合互动诠释生命蛰伏与绽放的内涵。创新方面，一是构建植物动态向首饰转化的完整设计体系，形成系统化创作方法；二是运用微型驱动、光压感应技术，实现首饰真实可感知的动态交互；三是将植物动态抽象符号化，在保留自然特质的同时，打造适配首饰艺术的视觉语言与造型表达。

产品功能说明：以植物原生动态为交互灵感，依托压感、光感触发结构实现开合、舒展、弹射等互动效果。佩戴者通过触碰、遮挡光线等简易操作即可触发互动，交互逻辑自然易懂。产品结合首饰佩戴场景优化尺寸与体量，对内部驱动模块进行微型化处理，贴合人体佩戴曲线，兼顾佩戴舒适度与日常使用体验。整体采用一体化隐藏结构，无外露繁杂组件，动态响应顺滑、动作节奏贴合植物自然律动，兼顾交互趣味性、人机适配性与外观完整性，适配日常佩戴与艺术展示场景。

材料与工艺：作品整体材料采用光固化树脂、TPR柔性材料、EVA与透明树脂复合搭配，结合微型金属驱动构件。软硬材质组合，既能还原植物灵动形态，又保障动态交互的形变与回弹效果，触感温润，视觉层次丰富。工艺上以3D打印成型为主，辅以手工喷涂、组件拼接与电路封装工艺，精准复刻复杂仿生结构，保证动态组件联动顺畅。设计考量上，材料兼顾轻量化、耐用性与佩戴舒适度，工艺适配微型动态结构，让开合、弹射交互动作自然流畅，强化视觉动感与触觉体验。

设计流程简述：调研植物动态特性与行业现状，手绘多版设计草图；通过三维建模优化内外结构，重点为微型驱动模组预留适配空间；3D打样后反复调试电路、柔性材质与传动结构，优化交互触发逻辑；迭代调整佩戴尺寸与交互灵敏度，最终完成全系列可交互首饰成品。

饰品及家居设计-02

《时律·栾》——现代居家灯具设计

Time Rhythm Koelreuteria— Modern Home Lighting Design

院校：山东艺术学院

设计者：亓鑫楠

指导老师：朱旭 (山东艺术学院设计学院教授、硕士生导师)

作者阐述：随着现代设计理念的不断演进，仿生设计作为一种融合自然形态与功能的设计方法，逐渐成为产品设计领域的重要趋势。灯具作为日常生活中重要的照明工具，其设计与光线带给人无法比拟的功能与情感需求。本设计以仿生设计理念为切入点，探讨仿生设计在灯具中的应用。以自然植物栾树蒴果为形态载体，将自然形态转化为产品语言，结合现代材料与工艺，实现形态、功能与情感体验的协同创新，搭建联结自然、人与家居的桥梁。通过灯具的流畅形态与柔和材质辅以灯光，辅助满足用户的审美与情绪需求；创造具有自然美感的居家氛围。

指导老师评语：仿生设计是工业产品设计长河中永恒的创作母题，从工业革命时期对生物结构的机械模仿，到当代智能产品对自然智慧的抽象转译，“向自然学习”始终是设计的底层逻辑。在智能化时代，产品功能的迭代并未消解自然灵感的价值。相反，自然的形态、结构、生态智慧，为冰冷的技术产品注入了人文温度与诗意表达。本作品以栾树为灵感来源，精准捕捉了蒴果“三瓣对称、膜质通透”的形态基因，通过形态解构‌—几何简化‌—场景适配的设计路径，将自然生物的有机美学转化为现代产品的简洁语言，实现了“自然灵感”与“现代生活”的深度融合。作品《时律·栾》的设计实践，不仅验证了“仿生设计”在当代的生命力。更启示我们：在智能化浪潮中，回归自然，从生命形态中汲取设计智慧，依然是突破产品同质化、构建情感化设计的关键路径。

/ 案例解析 /

设计选题与创作背景：在可持续设计与人居健康发展语境下，自然化产品成为行业主流。仿生设计借鉴生物演化的外形与结构，为灯具设计提供新思路。消费者对灯具的需求更侧重精神慰藉与自然体验，而当前灯具设计缺少能够传递自然治愈氛围、适配多元居家场景的特质。本设计以此为切入点，依托栾树蒴果仿生载体调和光学功能与自然情感体验，从视觉美学、情绪疗愈、生态可持续三重维度回应现代人居自然化的功能与情感需求，为仿生灯具创新设计提供实践方案。

设计理念与创新点:作品秉持“师法自然、以人为本”理念，将自然界优化形态与功能逻辑融入灯具设计。选取栾树蒴果为原型，挖掘其对称均衡的结构美学，以自然有机形态缓解室内人群的焦虑情绪。同时借助数字设计与新型环保材料精确表达仿生形态，突破材料限制，创新组合新型材料，形成材质对比与丰富层次；多产品结合，适配不同的居家空间需求。智能感应室内光线变化，按需自主调节，营造自然韵律光影，实现多维仿生统一。

产品功能说明:《时律・栾》 形成落地灯、桌面台灯、吊顶灯成套照明产品矩阵，可实现基础环境照明、局部重点照明、沉浸式氛围柔光三类光效输出，适配多场景采光需求。半透光仿生介质优化配光曲线，有效抑制眩光，降低视觉刺激，具备护眼光学性能；标准化系列造型实现室内空间视觉整合；仿生肌理漫射生成自然纹理光影，满足使用者自然疗愈情感需求，集成照明实用、空间软装、情绪疏导复合功能。

材料与工艺:产品主体部分采用高分子树脂材料，使用新型树脂纤维喷丝工艺，肌理可塑性强，其柔性材质适配异形灯具并且兼备透光与亚光质感，纤维层次丰富，有较强空间色彩适配性。底座部分采用水磨石材料，坚硬稳重，保证了灯具的稳定性，并进行抛光圆角处理，保障安全性与清洁便利性；与素雅柔软的仿蚕丝形成强烈对比，色彩上，又在简洁中增添趣味性，形成独一无二的产品特色。整体形态流畅美观，材料均为环保材料，兼顾功能性、美观性与可持续理念。

饰品及家居设计-03

“蕴育”——生生美学体验式集成茶盘

Nurturing—The Aesthetic Integration Tea Set

院校：湖北工业大学设计学院

设计者：柳雨欣

指导老师：邓卫斌（湖北工业大学工业设计学院院长、教授、硕士生导师）

作者阐述：本设计以“发芽的种子”为意象，采用有机的曲面造型，折射“生生之谓易”的生命哲学。材质选用景德镇瓷泥结合黑金窑变釉，针对烧制中偶发的自然裂隙，设计顺应造化，于裂处手工捏制荷花香插。这一巧思化残缺为破壁生莲的意境，不仅包容了泥火的不可控性，更使每件茶盘皆独一无二。结合内部创新的“琴禅”水琴共振腔，水滴空灵，暗香浮动，赋予茶器多维交融的禅意体验。

指导老师评语：蕴育是一件兼具人文温度与哲思的作品。该生以“种子发芽”为原型，将生生美学融入圆润饱满的有机曲面之中。作品的巧妙之处在于面对景德镇黑金釉烧制中偶发的自然窑裂，学生借势化疵为美，于裂隙处手工捏塑荷花香插，巧妙地营造出视、听、嗅多维交融的禅意体验。该设计在形态语意、材料实践与哲学内涵上达到了高度统一，展现了学生卓越的创新素养与设计智慧。

/ 案例解析 /

设计选题与创作背景：针对传统茶盘造型生硬、过度依赖电子器件而破坏自然禅意等痛点。本设计以“生生美学”为立意，旨在通过有机的形态与纯粹的物理交互，打造一款让使用者重新与自然建立连接、回归器物温润本源的集成体验式茶盘。

设计理念与创新点

形态创新：提取“萌芽的种子”与“生生美学”意象，打破刻板的几何边界，以流线曲面赋予产品蓬勃的生命力。

交互创新：摒弃电子元件，使用纯物理“水琴”实现听觉交互。将排水的重力落差转化为空灵的滴水声，带来听觉与视觉交融的禅意体验。

哲思创新：顺应泥火的不可控性，将烧制中偶发的自然裂隙转化为“破壁生莲”的手捏香插，化残缺为独一无二的美学意境。

产品功能说明

高度集成：打破传统泡茶器具零散繁杂的状态，将多维品茗需求巧妙整合于一体化茶盘之中。

收纳即陈设：器具合并归位后，即化身为一件浑然天成的茶空间艺术雕塑，静置案头，亦充满生机。

物理导流：盘面的微倾角度引导茶水自然汇聚，落入隐蔽水口。水流依循纯粹的重力下坠，击打底部共鸣腔体激荡出空灵的“水琴”之音，将实用的排水功能升华为视听交融的禅意体验。

材料与工艺

制作工艺：采用陶瓷注浆成型工艺，精准还原复杂的有机曲面，保证结构的强度与连贯性。

表面处理：选用景德镇黑金窑变釉，搭配温润的亚光釉面，触感如玉，彰显深邃气度。

选材考量：陶瓷不仅防水耐热、易清洁，其材质自带的厚重感更能发挥内部水琴的声学共振效果，实现视、触、听、嗅觉的高度统一。

设计流程简述：从提取“发芽种子”意象并推敲内部水琴腔体出发，经3D打印反复验证物理交互，再至采用瓷泥注浆成型，最终顺应高温窑裂进行手工修补与香插赋能，完成最终实物方案 。

饰品及家居设计-04

Bamboo OS ——模块化竹家居系统

Bamboo OS-Modular Bamboo Home System

院校：南京林业大学家居与工业设计学院

设计者：沈可一

指导老师：王玮（南京林业大学家居与工业设计学院教授、硕士生导师）

作者阐述：本设计聚焦都市青年紧凑居住、频繁搬家、追求个性化空间的现实痛点，打造Bamboo OS 用户参与式模块化竹家居系统。设计以竹集成材为核心主材，结合传统竹编工艺，搭建可自由重组、零工具拆装的标准化模块体系，能够变换为书桌、茶几、花架、置物架等多种家具形态。同时配套 AIGC 灵感界面、AR 预览工具与小程序配置平台，打通从创意构思、效果预览到实物组装的全流程，降低用户参与设计的门槛。作品将模块化结构、用户共创理念与可持续设计相结合，既发挥竹材绿色环保、质感温润的天然优势，又以数字化手段赋予家居灵活生长的特性，为当代城市居住空间提供兼具实用性、文化性与可持续性的解决方案。

指导老师评语：该毕业设计选题紧扣当下都市人居发展趋势，针对小户型居住、人口流动性大、传统家具适配性差等行业痛点，选定模块化竹家居系统作为研究方向，具备较强的现实意义与应用价值。作者前期完成了大量文献梳理、经典案例拆解与定向用户调研，精准挖掘出 18—35 岁都市青年对家具易搬运、可重组、可参与设计的核心需求，调研数据翔实、分析逻辑严谨。设计以竹集成材为载体，融合榫卯插接结构实现无工具拆装，同时创新结合 AIGC、AR 等数字技术构建完整的用户参与体系，将模块化设计、参与式设计与可持续理念落地为实体产品与数字界面原型。作品兼顾功能实用性、结构稳定性、材料生态性与文化表达，造型简约现代，突破了传统竹家具的刻板印象。整体设计流程完整，图纸、模型、界面成果丰富，研究态度认真踏实，具备良好的产品设计专业素养，是一份高质量的本科毕业设计。

/ 案例解析 /

设计选题与创作背景：如今城市居住空间日趋紧凑，都市青年搬家频繁、居家功能需求多变，传统固定式家具搬运难，无法灵活适配空间，易造成资源浪费。结合低碳环保、本土材料创新与数字化设计趋势，本作品面向 18—35 岁都市青年群体，依托模块化设计、用户参与式设计理论，选用可再生竹材打造家居系统，旨在解决家具空间适配弱、迭代成本高的痛点，探索模块化家居数字化、可持续化的全新发展路径。

设计理念与创新点：核心理念为开放参与、灵活适配、绿色可持续。一是结构创新，采用标准化模块与榫卯插接结构，实现零工具快速拆装、多形态自由切换，适配多元居家场景；二是模式创新，融合 AIGC、AR、小程序等数字工具，构建用户全流程参与体系，实现从创意到组装的闭环体验；三是材料与文化创新，以竹集成材为主材搭配传统竹编工艺，依托竹材可再生属性践行低碳设计，同时传承东方竹文化，平衡现代美学与人文内涵。

产品功能说明：系统以 300mm、400mm、600mm等为基础模数，包含桌板、腿柱、搁板等标准模块，可组合为书桌、茶几、花架、置物架等多种家具。模块采用一体式插接结构，徒手即可完成拆装重组，适配 15—60㎡主流小户型空间。结构经过优化迭代，反复拆装仍可保持稳固，桌面、座椅承重满足日常使用标准。整体尺寸贴合人体使用习惯，模块化 “基础包 + 扩展包” 模式，支持用户随需求逐步添置，实现家居系统渐进式升级。

材料与工艺：主体结构选用竹集成材，板材厚度 18mm，经高温热压成型，尺寸稳定、强度高、绿色可再生，适配模块化、标准化生产；表层搭配手工竹编，采用人字编、十字编工艺，提升触感与视觉层次。结构部件使用 CNC 数控切割、铣型工艺，保障模块接口精度与互换性；表面采用环保木蜡油涂装，保留竹材天然纹理，兼具防水、防污、耐磨特性。连接结构沿用改良榫卯工艺，无需五金配件，拆装便捷且经久耐用。

设计流程简述：前期开展文献研究、案例分析与用户问卷调研，明确设计定位；依次完成概念草图、结构推演、尺寸优化；随后进行三维建模、效果图渲染，制作实体模块样品与数字界面原型；最后整体测试迭代，完善细节并完成整套设计成果。