逾300件瑰彩佳作亮相，宝格丽“KALEIDOS万花绮镜”特展在沪启幕

当光线掠过宝石，色彩便有了流动的生命；当不同文明相遇，色彩又成为跨越时空的共同语言。

BVLGARI宝格丽“KALEIDOS万花绮镜：色彩·文化·匠艺”特展日前于上海当代艺术博物馆启幕。展览汇聚逾300件高级珠宝、古董典藏及私人收藏作品，并特别融入中国艺术家梁曼琪、张鼎的当代艺术创作，以“色彩”为核心线索，从自然、文化、哲学与艺术等不同维度，展开一场跨越东西方的美学探索。展览将持续至10月31日。

此次上海站以“臻彩律动”“绮彩意蕴”“耀彩辉光”三大篇章展开。第一章“臻彩律动”从色彩感知的本源出发，通过红宝石、蓝宝石、祖母绿、绿松石等不同宝石的组合，呈现宝格丽大胆鲜明的色彩语言；第二章“绮彩意蕴”则将视线转向中国传统文化，以五行五色为灵感，探讨色彩背后的文化象征与哲学内涵；终章“耀彩辉光”聚焦光影与色彩的关系，展现光线如何赋予金属与宝石流动而丰富的视觉生命。

其中，一件创作于1973年的宝格丽古董典藏金质长项链，以翡翠、缟玛瑙和钻石等材质交织出鲜明的色彩层次，成为东西方美学交汇的生动例证。展览还呈现多件来自中意藏家的高级珠宝作品，让色彩成为连接不同文化与收藏者的共同语言。

金质长项链，镶嵌翡翠、缟玛瑙、钻石等各类宝石，1973年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

金质胸针，镶嵌红宝石、祖母绿与钻石，约1971年。私人珍藏系列

“Bugnato”金质座钟，镶嵌黄水晶，约1990年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列，图片来源：马蒂厄·拉旺希（Matthieu Lavanchy）

上图：金质手镯，镶嵌凹雕红玉髓与钻石，约1980年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列 下图：金质、铂金项链，镶嵌绿松石与钻石，约1960年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

上左：可转换式金质、铂金胸针吊坠，镶嵌祖母绿、红宝石与钻石，1952年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列 上右：金质、铂金项链和可转换式金质、铂金胸针或耳环，镶嵌绿松石、红宝石与钻石，1957年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列 下左：金质项链，镶嵌珍珠、红宝石、蓝宝石、祖母绿与钻石，1991年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列 下右：金质项链，镶嵌钻石，1969年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

展览并未止步于珠宝陈列，而是将色彩延伸至空间、光影与当代艺术。宝格丽携手SANAA建筑事务所及Formafantasma设计工作室打造沉浸式空间，让建筑结构、材质与光影共同参与展览叙事。中国艺术家梁曼琪的《无边的共感》突破传统绘画的平面边界，将色彩铺展至墙面、地面和立体空间；张鼎的《光的形式》则以金色光板与琉璃塑像构成宁静而通透的光影场域。

中国艺术家梁曼琪装置作品《无边的共感》（Boundless Synesthesia）

中国艺术家张鼎沉浸式装置《光的形式》（The Form of Light）

在宝格丽首席执行官劳拉·布勒戴斯看来，色彩是一种能够跨越疆界、文化与时光的通用语言，此次上海展览正是品牌色彩美学与中国文化、艺术表达展开的一次对话。

上海当代艺术博物馆馆长及艺术总监龚彦则认为，展览的独特之处在于将宝格丽百年色彩美学置于当代艺术与建筑空间中，使品牌历史进入当代语境，并通过不同艺术家的表达产生新的碰撞与交融。

宝格丽传承策展总监吉斯兰·奥荷曼纳表示，本次展览跳出传统珠宝展的单一陈列方式，以色彩贯穿理性与感性、科学与历史、文化与艺术，并融入中国五行五色哲学和中国当代艺术家的作品，使罗马美学与东方传统哲思在上海展开新的对话。

Monete“Turtle”青铜和黄铜龟甲，镶嵌希腊银币、托帕石、红碧玺、黄水晶、橄榄石、紫水晶与钻石，2019年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

从绚丽宝石到当代艺术，从百年匠艺到中国文化视角，“KALEIDOS万花绮镜”试图呈现的，不只是色彩本身，更是色彩背后跨越时间与文化的共通感知。在上海，这场关于色彩、文化与匠艺的探索也由此打开新的表达空间。

Monete Tubogas三色金短项链和手镯，镶嵌波斯银币与钻石，20世纪70年代。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

金质耳环和胸针，镶嵌绿碧玺与钻石，约1975年。Bvlgari宝格丽古董典藏系列

Monete Tubogas三色金短项链，镶嵌波斯银币与钻石，20世纪70年代。Bvlgari宝格丽古董典藏系列